Композиция песни

В основе структуры песни лежит форма ее топлайна. Это каркас из текстовых частей: куплетов и припевов, а также пред-припевов и текстовых бриджей.

При исполнении песни и при создании ее аранжировки к топлайну добавляются музыкальные участки без текста. Их может и не быть или быть совсем мало. Одни и те же части могут содержать текст или не содержать его (интро, бридж, аутро). В некоторых жанрах, особенно в олдскульном роке и метале, нет текстового бриджа, но есть гитарное соло. Наличие тех или иных структурных частей, их характер и даже размер в строках и четверостишиях (квадратах) могут быть атрибутами жанра.

Если вам важно придерживаться определенного музыкального направления, послушайте референсы в этом жанре и проанализируйте, есть ли закономерности в структуре песен!

Слушатели, в отличие от автора или продюсера, проводящего анализ референса, не видят всю раскладку структуры и воспринимают песню так, как она звучит в актуальный момент времени. Но они чувствуют энергию, смену настроения, подъемы и спады напряжения. Поэтому первостепенная задача автора – не удивить изощрëнной структурой, а использовать ее, чтобы направить внимание, энергию и эмоции в нужное русло.

Впрочем, иногда эксперименты не противоречат задаче, а помогают осознанно ее выполнить! Но нужно научиться качественно работать с базой, чувствовать еë, чтобы управляемое нарушение правил давало художественный эффект. Так, в песне группы свитерсоленями «Кот» автор будто бы переворачивает фактуру песни, меняя куплеты и припевы ролями и способами их оформления. Пожалуй, эту разницу заметят по большей части музыканты, продюсеры – и в этом подходе есть особая роскошь: использовать признаки «конвенционально красивой» структуры, направлять в ней энергию, создавать песню как будто простой и понятной – но в то же время со своими изысками, не усложняющими восприятие. Однозначный лайк!

Несколько слов о популярной музыке и вашем выборе в ней участвовать

Прежде чем мы будем двигаться дальше, давайте проясним, зачем это делать тем, кто не стремится к написанию хитов для поп-чартов. Одни авторы мечтают занять свое место в поп-музыке, другие предпочитают сосредоточиться на искусстве, создавать нишевые произведения и не гнаться за популярными формулами. Пользу из этой книги могут получить и те, и другие.

В популярной музыке в самом широком смысле часто встречаются закономерности и своего рода правила. Это скорее не насаждаемые искусственно рамки, а выводы, сделанные нашими наблюдательными предшественниками. Мы можем осознать их и применить. Они в том, как люди слышат и воспринимают музыку, на что реагирует большинство, какие методы соответствуют определенным задачам и несоблюдение каких рекомендаций от этих задач отдаляет. Это похоже на эволюцию, в ходе которой родилось множество жанров на самый разнообразный вкус, равно как природа насчитывает огромное количество разных, тоже сложившихся эволюционно, птиц, зверей и насекомых. И здесь мы будем их изучать и структурировать, независимо от того, кошек вы любите или тарантулов.

Говоря «популярная музыка», мы будем иметь в виду одно из четырех базовых направлений:

– Духовная музыка – всë, что связано с ритуалами и религиозными культами

– Народная музыка – часть традиционной народной культуры, передаваемой из поколения в поколения, фольклор

– Академическая музыка – те самые записанные нотами произведения больших (и не очень) композиторов. То, что часто называют классикой, хотя к академической музыке относится и авангард

– Популярная музыка. Это любая музыка, созданная для развлечения людей, массовая или условно массовая. Как в выражении «популярно объяснить» это слово означает «доступно для понимания», так и здесь. И поп-музыка, и поджанры рока и метала, ритм-н-блюз и хип-хоп, бардовская песня и uplifting trance – всë это относится к направлению популярной музыки независимо от того, какую жанровую окраску имеет инструментал и насколько популярной стала конкретная композиция. Жанров популярной музыки невероятно много, и все они достойны того, чтобы их понимали. У каждого из них есть свои характерные закономерности и признаки, по которым мы и можем распознать принадлежность песни к жанру, а также написать свою – уникальную, новую, но в рамках жанра, если хотим его соблюсти.

Так что: говорим «популярная музыка» – имеем в виду этот широкий сектор из четырех направлений. Как применять знания, в каком жанре делать свою музыку и придерживаться ли жанровых рамок в принципе – ваш личный выбор.

Итак, в разных произведениях популярной музыки есть закономерности, которые строже всего соблюдаются в коммерческой музыке и меньше всего – в нишевых жанрах. Причина – в целях, которые преследует автор: если задача сонграйтера – порвать чарты, он будет стремиться к этому, искать закономерности и формулы и стараться их соблюдать. Если автору принципиально не важны чарты или – напротив – принципиально важно в них не попасть, подчеркивая свою андеграундную принадлежность, он будет игнорировать некоторые аспекты и закономерности популярной музыки. Причем игнорировать как по причине незнания, так и по причине осознанного стратегического выбора. Но что, если бы он захотел применить их, если бы знал? Что, если высокое искусство можно донести до большего круга людей, поработав над теми надстройками, которые не противоречат нашей андеграундной идеологии?

В любом случае, о существующих инструментах лучше знать, чтобы осознанно применять их или отвергать не по незнанию, но из соображений концепции. Сальвадор Дали написал в своем дневнике совет для молодых художников: по его мнению, стоит сначала научиться рисовать и писать, как старые мастера, а потом уже действовать, как хочется. И тогда автора будут уважать.

Возможно, чтобы писать песни, как старые мастера, нужно было бы взять книгу, написанную старым мастером. Но я разделяю видение того, что лучше знать, как вообще делается, чем не знать и идти наощупь. Конечно, здесь мы не пройдем путь, заменяющий консерваторию и литературный институт. Но система, которой я хочу поделиться, поможет бесконечно развиваться дальше, нанизывая новые знания и навыки на понятный, логичный каркас.

Так что если вы – самобытный нишевой автор, здорово, если вы нарушаете правила, которые знаете и понимаете, и это ваш осознанный выбор. И не очень здорово, если вы – сонграйтер, стремящийся к написанию музыки сложившегося жанра и формата, желающий соблюсти ожидания слушателей и редакторов, но не знаете, какие исследования для этого нужно провести и что соблюдать в своем творческом процессе, чтобы достичь целей, которые вы сами перед собой ставите.

Многие уважаемые в узких кругах музыканты невероятно строги к знаниям и имеют за плечами крутое музыкальное образование. При этом некоторые мировые легенды делают музыку по наитию, и именно это делает ее самобытной. К примеру, именно так о своем подходе заявлял один из пионеров трип-хопа Tricky. Нет единого и обязательного набора предписаний, который откроет вам дверь в комнату с вашими слушателями. Но на некоторые детали вы можете обратить внимание, чтобы сделать свою музыку интересной или в принципе довести идею до состояния готовой песни.

В своих творческих поисках вы всегда сможете обратиться к этой книге, к референсам от любимых вами музыкантов, к своим собственным заметкам, и будете уверены, что знаете, что делать. Принятие решений в вашем творчестве по-прежнему будет принадлежать вам, но станет более обоснованным для вас же. Ходить по струночке и писать так, а не эдак, вас никто не заставит. И не позволяйте!

Идея – это самое большое и самое малое одновременно

Целые жанры могут строиться по одним и тем же принципам, и всë же песни в них получаются разными. Каждая из них – проявление некой идеи.

Самое ценное качество автора – умение создать и донести идею. Именно в таком сочетании.

Идея без воплощения не стоит ничего. Слишком много их сложено в стол у каждого из нас, будь то сюжет для книги, хук для песни или тема для стартапа. Хуже всего – хвалить себя за планы и намерения,не доводя их до реализации. В этом смысле идея – самое малое, что мы можем выдумать!

Воплощение без идеи – это пустое подражание тому, что уже было. Оно может быть техничным, многослойным, круто исполненным, но если нет идеи – это форма без содержания.

И только идея, претворенная в реальность, становится полновесным результатом. Она способна лечь в основу самого ценного и большого проекта в вашей жизни!

В этой книге вы можете почерпнуть подсказки для работы с формой, различные детали и методы творческой игры, но всë это – способы запустить и простимулировать ваш собственный мыслительный процесс, чтобы вы сгенерировали и оформили свои уникальные идеи. Я прошу воспринимать эти инструкции именно так.

Ну а теперь поговорим о форме, которая поможет структурировать отдельные мысли и идеи в единую песню.

Возможные варианты формы в популярной музыке

Для каждого произведения искусства характерна своя форма. Так как песня проявляется во времени, ее форма состоит из последовательности событий: припевов, куплетов, других частей. Разные их сочетания складываются в возможные варианты формы для своего вида искусства.

Чтобы изучить, какую структуру может иметь песня, введëм условные обозначения – так модели конструкций будут более компактными и понятными. Рассмотрим структуру песенного текста – именно он определяет структуру всей песни, ну а прочие части: интро, проигрыши, соло, кода – как правило, обрамляют и разбавляют топлайн, и их характер определяется как раз расположением.

Используем буквенные обозначения, чтобы их различать:

А – один вид события формы

B – другой вид

С – третий

Для удобства назовем их в порядке появления, как Шекспир делал в своих пьесах. Сначала поется куплет, потом припев, далее они повторяются. Потом, возможно, вступает бридж. Получается:

А – обозначение для каждого куплета

B – обозначение припева

С – обозначение бриджа.

И вот как выглядит одна из самых распространенных схем песни в современной популярной музыке. Отмечу, что для меня она достаточно комфортна и я часто сама ее придерживаюсь, что не мешает создавать очень разные песни и делать их оригинальными:

А B A B C B B

В этом шифре мы можем увидеть сценарий, в котором сначала идëт первый куплет, после него следует припев, затем второй куплет и снова припев, а дальше наступает время бриджа, и после него мы возвращаем слушателя к уже знакомому припеву, повторяя его дважды. Такая схема помогает соблюсти баланс «что-то знакомое + что-то новое» и не дать слушателю заскучать.

А что, если добавить пред-припевы?

Чтобы не ломать уже установленные обозначения, присвоим пред-припевам букву не в порядке появления. Это всë-таки меньший, вспомогательный структурный элемент. Пусть он будет у нас маленькой буквой d.

Получается, песня с пред-припевом может выглядеть так:

A dB A dB C B B

Почему пред-припева нет в последних двух припевах? Вы почувствуете это, исполняя песню и чувствуя функции каждой части. Если пред-припев – это разгон от куплета к припеву, а после бриджа припевы уже несутся во весь опор, разгон уже не нужен. Он вел к кульминации, и здесь она уже достигнута. С пост-хорусом будет та же ситуация.

Какие еще могут быть варианты? Ведь это не единственно возможная структура!

Когда я училась писать песни в первый раз, не было ни YouTube с обучающими роликами, ни инфобизнесменов, обучающих творчеству, ни доступных книг на эту тему. Были песенники! Сборники текстов русского рока и старых советских хитов с аккордами. И это были единственные референсы, которые были у меня перед глазами.

Довольно часто попадались структуры с тремя куплетами, чередующимися с припевом:

ABABAB

Эта структура свойственна жанрам, в которых автору многое хочется высказать, но о том, что слушатель может заскучать, он не думает. Это нормально для большинства песен, написанных без продюсерского подхода.

Бывают и такие варианты:

АААА