П а л а ц ц о

1. Ренессансные палаццо были огромных размеров. Это 3-4-этажное прямоугольное здание с внутренним прямоугольным двором, как например, палаццо Строцци во Флоренции, 1489–1538 гг. (ил. 7).

Ил. 7. Палаццо Раннего Ренессанса.

Палаццо Строцци во Флоренции. 1489–1538 гг.

1. Фасад. 2. План

1.1. Снаружи (ил. 7.1) палаццо раннего Ренессанса напоминает преображенный упорядоченный замок, правда, без увенчивавших стены крепостных зубцов (хотя в раннем периоде Ренессанса они еще появляются). Наружные стены по-прежнему мощные, выложены из крупных каменных блоков, но в ренессансном палаццо неправильная средневековая кладка превратилась в правильную, регулярную, с глубокими швами, представлена рустом.

Руст, рустовка (лат. rusnicus – простой, грубый) – облицовка грубо обработанными каменными квадрами или имитация под грубо отесанный камень.

1.2. В нижнем ярусе ренессансного палаццо появились окна (в средневековом замке, как указывалось, здесь делать окна избегали). Правда, они много меньших размеров, чем расположенные в следующих ярусах.

1.3. Наконец, свободной формы внутренний двор средневековых замков преобразовался в правильный прямоугольный.

2. О совершенно новом архитектурном языке свидетельствует также организация фасадов палаццо.

2.1. Налицо гармоничное взаимодействие несущих и несомых частей здания (как это было в Древнем Риме). Мощная стена палаццо поддерживает весомое перекрытие, тяжесть которого акцентирована широкой горизонталью антаблемента. Порою антаблементы делают очень массивными.

2.2. Принципиальную особенность палаццо нового стиля – на всех фасадах четко выявлена центральная ось симметрии.

2.3. Окна на фасадах расположены равномерно и строго друг над другом, т. е. с образованием оконных осей. Число окон, как и в ренессансных домах, нечетное. Как и в домах, окна в палаццо крупные, в их форме варьируются сочетание прямоугольника и круга.

3. Внутренний правильной прямоугольной формы двор, как правило, во всех этажах окружают лоджии в виде открытых галерей с аркадами (ил. 7.2 и 8); их перекрывают либо своды, либо прямые потолки.

Ил. 8. Двор ренессансного палаццо.

Палаццо Канчелерия в Риме. Арх. Д. Браманте (?). 1496 г.

4. Внутреннее пространство палаццо решено по аналогии с жилыми домами и виллами, симметрично.

4.1. Присутствуют и продольная, и поперечные оси симметрии, вокруг которых внутреннее пространство выстраивается соответствующими симметричными парами комнат. Это хорошо иллюстрирует план палаццо Строцци (см. ил. 7.2).

4.2. Помещения в палаццо преувеличенно большие, царственно величавые. Внутреннее пространство комнат, соотношения в них сторон, площадей и высоты решалось по тем же правилам, что и в новых ренессансных домах. Как и там, комнаты выстраивались анфиладами.

4.3. Этажи связаны между собой лестницами. Парадная лестница – одно из важнейших помещений во дворцах Ренессанса, ее архитектурное решение и оформление имеют первостепенную важность.

Роскошные палаццо Ренессанса были открыты для посещения: сюда приходили с визитами, здесь происходили различные торжества. Комнаты имели определенное назначение, однако жесткого разделения на приемную, парадную и жилую части не было. Например, в палаццо Урбино, принадлежавшем упомянутому ранее Федериго да Монтефельтро, комнаты располагались в следующем порядке: приемная → зал для аудиенций → спальня хозяина → студиоло (кабинет) хозяина → «Храм муз» → часовня. В приемной пришедшие к князю посетители ожидали приема. В зале для аудиенций происходили приемы и здесь же устраивались все важнейшие торжества. Кстати, предполагается, что упоминавшийся портретный диптих супругов (см. ил. 1) находился в зале для аудиенций. Из этого зала был также выход в лоджию. «Храм муз» – это помещение, в котором владелец выставлял на обозрение свои коллекции (страсть Ренессанса к собиранию древнего и современного искусства хорошо известна). Часто таким помещениям придавали форму вытянутой галереи. В дальнейшем галерея как тип интерьера станет важнейшей частью барочных дворцов.

Характерная для рассматриваемой эпохи жажда познаний сопровождалась страстью к собиранию книг. В XV в. начинается книгопечатание, так что книги оказываются более доступными и широко распространяются. В результате одним из важнейших помещений стала библиотека – гордость гуманистически настроенных владельцев палаццо. В частности, урбинский князь не жалел никаких денег на приобретение книг. У него были сочинения всех основных античных авторов на латинском и греческом языках, древнееврейские книги, труды по всем интересовавшим владельца вопросам, а также произведения современников – итальянских гуманистов. Как отмечал его биограф, «все книги были в высшей степени прекрасными, все написанные пером… все изящнейшим образом украшенные».

В хорошую погоду столы для трапез сервировали в лоджиях, используя для этого, как и в предшествовавший период, складные столы на козлах.

По мере развития стиля палаццо будет все более приближаться к ренессансному дому с центральным залом. Уже в зрелом Ренессансе фасады будут украшать ордерные колонны и фронтоны, при этом порядок расположения колонн повторит античный (внизу – тосканский ордер мужского типа, над ним – ионический ордер женского типа, выше – коринфский); руст, в конце концов, останется лишь в нижнем этаже.

Оформление

В Ренессансе интерьеры палаццо, жилых домов и вилл были роскошно оборудованы, украшены и обставлены. Ранее отмечалось, что границу по периодам внутри стиля можно провести лишь весьма приблизительно. Это прекрасно иллюстрирует убранство интерьеров.

А  р  х  и  т  е  к  т  у  р  н  а  я     т  р  а  к  т  о  в  к  а
о  б  р  а  з  о  в     и  н  т  е  р  ь  е  р  о  в

Прежде всего, в интерьерах Ренессанса обращает на себя внимание их подчеркнутая архитектурность. Это не только гармоничные соотношения длины и ширины, площади и высоты помещений, о чем говорилось ранее, но обязательное присутствие в интерьерах Ренессанса архитектурных элементов: колонн, пилястр, антаблементов, арок, сводов, куполов (ил. 9).

Ил. 9. Ранний Ренессанс.

Камера дельи Спози (итал. Camera degli Sposi – брачный чертог) в палаццо Дукале в Мантуе. 1465–1474 гг. Фрески А. Мантеньи

Ранний Ренессанс характеризуется становлением новых приемов в решении поверхностей интерьера (стен, перекрытия, пола), которые соответствовали бы мировидению соотечественников и логике нового стиля.

Поверхность стены, как и в предшествующей готике, делится на три основных части – цокольную зону, основное поле и завершающий фриз. Эти части стремятся связать гармоничными пропорциями. Но адекватные решения определяются не сразу. Например, в оформлении стен камеры дельи Спози (см. ил. 9) в палаццо Дукале художник Андреа Мантенья изобразил знаменитых мужей на фоне пейзажа, но на стороне с камином основное поле стены вынужденно «приподнято» до уровня каминной полки, в то время как на стене с дверью цокольная зона оказывается существенно ниже. В остальном новые правила читаются ясно. Помещение перекрыто куполом, и при его пересечении со стенами образуется ритмичная система арок. Благодаря такой конфигурации, в основном поле стены намечаются ритмичные фрагменты, разделенные импровизированными «пилястрами». Прерывистую ленту из полуциркульных арок можно трактовать как своеобразный фриз при переходе от стены к перекрытию. Однако уже в раннем Ренессансе существуют композиционные решения как бы из будущего.

В зрелом Ренессансе цокольная зона в нижней части стены занимает небольшое по высоте пространство, по-видимому, соизмеримое с высотой мебели (ил. 10; см. ил. 12; 18).

Ил. 10. Зрелый Ренессанс.

Зал Вакха на вилле Барбаро в Мазере. Арх. А. Палладио. 1550-е гг.  Фрески П. Веронезе

В поисках решений цокольная зона может подниматься и до середины высоты дверей и выше (см. ил. 17). Но наиболее распространится вариант, когда эта зона ограничена высотой дверей (см. ил. 16), так что даже можно говорить о двух ярусах стены.

Верхняя часть стены может завершиться намеренно широким полем фриза, структурированным на своего рода филенки (ил. 11).

Ил. 11. Зрелый Ренессанс.

Сала дельи Стукки в палаццо Скифанойя в Ферраре. 1385 г. Второй этаж. Арх. П. Бенвенутти, 1465 г.

Сплошная лента фриза может предстать условно поделенной на регулярные фрагменты (ил. 12).

Ил. 12. Зрелый Ренессанс.

Зал перспектив на вилле Фарнезина в Риме. Арх. Б. Перуцци. 1506–1510 гг.

Порою фриз может акцентироваться относительно узкой простой профильной лентой (см. ил. 18).

В самых разнообразных композиционных решениях стенной поверхности тем не менее просматривается эволюция интерьера к бóльшей композиционной ясности и упорядоченности. В качестве примера используем пример из зрелого Ренессанса – зал Вакха на вилле Барбаро в Мазере недалеко от Рима (арх. Палладио, 1550-е гг., фрески (ок. 1561 г.) Паоло Веронезе; см. ил. 10). Здесь  цокольная стенная панель трактуется по аналогии с постаментом для колонн; так же четко представлено основное поле стены; ясно прочитываются ордерные соотношения – пилястры поддерживают завершающий стену антаблемент.

И в то же время, в зрелом периоде Ренессанса, а то и ранее, возникает стремление, вопреки архитектурной логике, усилить эмоциональное восприятие интерьера. И это обстоятельство тоже повлияет на вектор эволюции Ренессанса. Со временем пропорциональная композиционная ясность будет уже не столь важна, а востребованными в интерьере маньеризма окажутся различные будоражащие восприятие эффекты – динамика, экспрессия (ил. 13).

Ил. 13. Интерьер маньеризма.

Палаццо Канчеллериа в Риме. Арх. Д. Браманте (?). 1496 г.

Триумфом подобных идей окажется следующая эпоха – барокко.

О  р  н  а  м  е  н  т  а  л  ь  н  о  е     у  б  р  а  н  с  т  в  о

Орнаментальное убранство использовалось в интерьерах Ренессанса повсеместно: при оформлении стен, перекрытий, полов, мебели, предметов декоративного и прикладного характера. В раннем Ренессансе орнаментов огромное количество. Спектр их мотивов также исключительно широк. Это древнеримские овы, зубчики, плетенка, бусы, розетки, пальметты и множество других; растительные – лист аканта, виноградная лоза, лавр, плющ, а еще маски, гербовые щиты, эмблемы, вазы, канделябры, символические предметы, фантастические фигуры и др.

Овы (лат. ovum – яйцо) – архитектурный мотив, представленный горизонтальной лентой из яйцеобразных форм.

Причин, обусловивших обилие орнаментов в раннем Ренессансе, несколько. Во-первых, современники видели, что их максимально активно применял Древний Рим, служивший для них эталоном. Во-вторых, ранний Ренессанс пришел на смену пламенеющей готике с ее «страхом пустоты», так что привлечение множества орнаментальных мотивов могло восприниматься как само собой разумеющееся явление; изменился лишь характер орнаментов. И, наконец, возможно, современники раннего Ренессанса, открывая для себя декор Древнего Рима, стремились воспользоваться всеми выявляемыми декоративными приемами.

Поскольку задачей Ренессанса стало создать логичный архитектурный образ интерьера, декоративные