С  т  е  н  ы

Фресковые росписи. Пожалуй, основным приемом убранства стен в ренессансных интерьерах являлись фресковые росписи (ил. 16; 17; см. также ил. 9; 10; 12;13). Писали по штукатурке, сверху вниз, чтобы уберечь уже готовые части. Краски Ренессанса – яркие, светоносные, жизнеутверждающие, интерьеры полны активного цвета. В изображениях использовалась прямая перспектива.

Ил. 16. Фресковые росписи. Высота цокольной зоны ограничена высотой дверей. Нарушение живописных границ.

Интерьер виллы Эмо (окрестности Венеции). Арх. А. Палладио. 1564 г. Фрески Д. Б. Дзелотти

В раннем Ренессансе, как и в готическом периоде, росписями заполняли все основное поле стены, однако, подражая античности, стену стремились структурировать еще и делением на вертикальные фрагменты. Порою соединение старой (сплошной) и новой (структурированной) систем образовывало по-своему смешанные решения (см. ил. 9). Для зрелого Ренессанса характерно более четкое членение на вертикальные участки (см. ил. 10). Впрочем, и здесь изображенные персонажи могут как бы ненароком нарушить границы, отведенные живописи (ил. 16). В последнем случае это может быть и наследие более ранних времен, и прием, устремленный в будущее, поскольку в интерьерах маньеризма с его влечением к ярким и сильным эффектам подобные упорядывающие членения легко нарушаются.

В раннем Ренессансе наиболее распространены были тематические росписи, причем очень широкого спектра. В них представляли, например, прославленных античных героев и современников, при этом величина фигур могла быть втрое больше натурального роста человека. Популярными были темы вакхических празднеств (изображения с Вакхом), любви (изображения с Венерой), искусств (с изображениями девяти муз). Некоторые темы раскрывались через соответствующие аллегории, например, времена года были аллегориями Весны, Лета, Осени, Зимы; женская фигура с рогом изобилия аллегорически символизировала тему изобилия. Другие популярные темы: возрасты человека, астрология и т. д. Встречались изображения, запечатлевшие повседневную жизнь: охоту, обеды, танцы, музицирование, игру в карты и др. Разнообразные росписи объединяло то, что фоном в них чаще всего служили природные пейзажи (см. ил. 9), даже домашнее музицирование представлялось на открытом воздухе. Т. е. запечатлевалась культивируемая Ренессансом природа. Собственно и архитектура, «подобно другим искусствам», по словам Палладио, являлась «подражательницей природы», она: «…не терпит, чтобы какая-нибудь ее часть была чужда природе и далека от того, что свойственно природе»^[8]. Пейзажи или пейзажный фон росписей основного поля стены «раскрывали» пространство интерьера наружу, «объединяя» его с прекрасным природным окружением, что идеально выражало мировосприятие современников, доставляя им жизнеутверждающие эмоции.

В росписях зрелого Ренессанса стремление объединить пространство интерьера с природой подтолкнуло к широкому распространению иллюзионистических эффектов, связанных с природой. На самом деле они возникают уже в раннем Ренессансе, но в зрелом его периоде становятся чрезвычайно популярными. На стенах часто пишут иллюзорную архитектуру, как будто наблюдаемую из интерьера, например, вымышленное пространство с колоннами, сводами, лестницами, перилами и некими персонажами (ил. 17), как будто пытаются «связать» пространство интерьера с открывавшимися за ним перспективными далями; сюда же относится  «открытый» проем, фланкированный колоннами (см. ил. 12), – прием, ставший чрезвычайно популярным.

Ил. 17. Иллюзорная архитектура в росписях стен, раскрывающая интерьер наружу.

Летние апартаменты палаццо Питти во Флоренции. Арх. Лука Фанчелли. Начало строительства 1458 г.

Открытие иллюзионистской живописи стало ярким событием Ренессанса, возникает целый спектр новых тем росписей. Живописью изображают архитектурное построение и оформление интерьера: колонны, членения стены, ниши, скульптуру, двери, различные предметы. На вилле д’Эсте в Тиволи, с фресковыми росписями Ф. Дзуккари роскошные «занавесы» на стенах, прихваченные по сторонам, приоткрывают расположенные за ними художественные композиции; здесь же в «нишах» занавесы попроще как бы скрывают от любопытных взглядов полки с книгами и подсвечником (ил. 18).

Ил. 18. Вилла д’Эсте в Тиволи. Зал славы. Фрески Федерико Дзуккари. 1566–1568 гг.

Мало того. Дома заселяют виртуальные персонажи. В вилле Барбаро они возникают в изображенных дверных проемах (ил. 19.1), выглядывают из-за несуществующих в реальности дверей (ил. 19.2), наблюдают с балконов (ил. 19.3) и т. п.

Ил. 19. «Обманки» в росписях интерьеров.

Вилла Барбаро в Мазере. Арх. А Палладио. 1554–1560 гг. Фрески Паоло Веронезе.

1. Охотник (автопортрет П. Веронезе). 2. Персонаж за приоткрытой дверью. 3. Хозяйка дома с няней и сыном на лоджии наблюдают за гостями. Фрагмент фрески в зале Олимпа

Для стенных росписей следующего этапа, маньеризма, характерны уже сложные иллюзионистические композиции и выраженное стремление к украшательству. Если в раннем Ренессансе человек любовался изображениями природы сквозь «прорывы» в стене, если в росписях зрелого Ренессанса визуально уничтожены преграды между пространством интерьера и внешним миром и персонажи внешнего мира ненароком или с любопытством «заглядывают» в интерьер, то в маньеризме этот внешний мир активно «шагнул» во внутреннее пространство дома. Порою в многофигурных сценах его представители действуют не где-то за пределами или на границе интерьерного пространства, они претендуют на реальное в нем присутствие. Например, изображенные на стенах Зала ста дней из палаццо Канчеллериа в Риме многочисленные фигуры из внешнего мира вот-вот по ступеням спустятся в зал, частично они уже в зале (см. ил. 13). И это происходит на фоне изображений колонн, кариатид, причудливых фронтонов, рогов изобилия, путти, гирлянд и множества других деталей в сочетании с подлинными мраморными бюстами.

В античном Риме облицовка стен с включением цветного мрамора благородно и красочно преобразовывала интерьеры храмов, терм и других сооружений, и это не могло не производить впечатление на возрождающих Древний Рим итальянцев. Но, как и в древности, цветной мрамор был привозным и очень дорогим материалом, поэтому итальянцы, в совершенстве владевшие приемами живописи, в зрелом Ренессансе освоили имитацию мраморной облицовки живописными приемами. Например, цветным мрамором, изображенным живописными средствами, могли «облицевать» целиком плоскости стен (ил. 20), стволы колонн и пилястр (см. ил. 12), цокольную зону (см. ил. 10), «под мрамор» расписывали также лепные профили и др.

Ил. 20. Росписи стен «под мрамор».

Худ. В. Карпаччо. Отъезд английских послов. 1495–1500 гг. Холст, масло. Галерея Академии, Венеция

Еще один мотив росписи стен в Ренессансе – нижний ярус основного поля «задрапирован текстилем» (ил. 21.1–2), над ним могут располагаться фрески (ил. 21.3).

Ил. 21. Живописный прием «Драпировка стен текстилем».

1. Интерьер с росписью «Драпировка стен текстилем». 2. Фрагмент. 3. Вилла Фарнезина в Риме. Арх. Б. Перуцци. 1506–1510 гг.

«Драпировки» представлены ритмичными группами. Прием изображения на стенах декоративных тканей пришел из готики.

Текстиль в оформлении стен. Возможно, тканные драпировки были не только одним из живописных мотивов, но стены в действительности декорировали подлинным текстилем. При этом возможны два способа. Один способ: полотно регулярно фиксируется на стенной поверхности и слегка провисает между креплениями; примеры подобных решений подсказывал также Древний Рим. Другой способ: гладкое основное поле стены под широким фризом сплошь затягивалось тканью с сохранением необходимых для Ренессанса регулярности и упорядоченности. Подобный прием известен в маньеризме, его унаследует барокко и т. д. Во все времена использование текстиля в убранстве стен относилось к разряду роскошных приемов, поскольку большие красивые ткани, в Ренессансе это парча или бархат с крупным орнаментом (ил. 22), были дороги.

Ил. 22. Итальянская ткань. XV в.

Гротески. В 1481 г. на сводах полузасыпанных помещений «Золотого дома» Нерона в Риме итальянцы обнаружили тонкие лепные орнаменты с вплетенными в них фигурками зверей, людей, масками, светильниками, которые чередовались с вставками росписей; сюжеты росписей были разными. На современников подобный прием декорирования произвел сильное впечатление; он был абсолютно неведомым, и его стали воспроизводить под названием «гротески» (итал. grotto – грот, пещера) (ил. 23).

Гротески – это симметричное причудливое переплетение выполненных из стюка рельефных мотивов (орнаментальных, реальных и выдуманных растений, животных, людей, фантастических существ и проч.) и живописных (фресковых) вставок.

Ил. 23. Гротески Ренессанса

Впрочем, сначала ренессансные гротески были относительно простыми, ими обрамляли фрески, их помещали на пилястрах. Именно так Рафаэль Санти со своей группой художников оформил всемирно знаменитые лоджии в Ватикане. Здесь гротески размещены на внутренней стороне арок, в проемах окон, на пилястрах (ил. 24).

Ил. 24. Лоджии Рафаэля в Ватикане. 1517–1519 гг.

Новый способ декорирования быстро вошел в моду и в XVI столетии сделался чуть ли не самым знаковым приемом ренессансного стиля. Гротески помещали на стенах, пилястрах, в проемах дверей и окон, на сводах и т. д.

Однако со временем тонкость, легкость, характерные для ранних гротесков, стали исчезать, – лепные детали тяжелели, становились массивнее, а живописные вставки укрупнялись. Видоизмененные ренессансные гротески превратятся в органичное убранство маньеризма, а затем и барокко.

Белые стены и лепной декор. Стены в период раннего Ренессанса могли оставаться гладкими побеленными, но эту «простоту» сопровождал богатый скульптурный декор, которым украшали потолки, оконные и дверные рамы и косяки, камины. Ядром декоративной пластической композиции могли стать гербы и девизы владельца. Вообще же мотивов лепного декора множество. Это овы, листья жимолости и других растений, это вазы, рога изобилия, ленты, гирлянды, это портретные головки в раковинах, путти (ангелочки), а также изображения грифонов.

Облицовка стен керамическими плитками. Весьма роскошными считались ренессансные интерьеры, в которых стены выкладывали однотонными керамическими плитками с узорами в очень низком рельефе. Но такие интерьеры встречались редко.

Живописные полотна в убранстве стен. В период зрелого Ренессанса в убранстве интерьеров использовался также прием, когда в стены монтировались живописные картины, выполненные маслом. Полотна помещались рядами друг над другом, так что возникал четко организованный художественный ритм. При этом рама могла не акцентироваться, и полотна располагались вплотную (ил. 25.1).

Ил. 25. Студиоло в палаццо Дукале в Урбино. 1465–1474 гг.

1. Живописные произведения в верхнем ярусе стены. 2. Интарсии в нижнем ярусе стены

В других случаях картины установлены свободнее, и рама оказывалась важным сопровождением картины (ил. 26).

Ил. 26. Декорирование стен и перекрытий равномерно закрепленными живописными полотнами.

Студиоло в палаццо Веккьо во Флоренции. Начало строительства 1298 г.

В дальнейшем пластически разработанное обрамление живописных полотен будет играть все более значительную роль. Это также прием, обращенный в будущее.

Интарсии. Примечательным способом убранства стен в Ренессансе стали интарсии из кусочков дерева разных пород и оттенков.

Инта́рсия (итал. intarsio – врезание, углубление) – разновидность инкрустации, когда материал декорирования углубляется в толщу основы.

Это были своего рода высочайшего качества «обманки», в которых использовали прямую перспективу. В интарсиях изображали ниши, музыкальные инструменты, оружие, птиц в клетке, книги и др. По словам современника, выполненные в такой манере «книги… казались настоящими. Некоторые были, словно только что прочитанными и, казалось, плохо закрываются… были свечи, над которыми поднимался дымок…»^[9] В студиоло палаццо Дукале в технике интарсии был выполнен нижний уровень стены (см. ил. 25.2), поднимавшейся двумя ярусами на значительную высоту. Однако это был очень дорогой способ декорирования, так что под интарсии чаще отводили лишь особые участки стены.

Шпалеры в убранстве стен. В странах, расположенных севернее Италии, очень характерным и роскошным приемом убранства интерьеров готических замков были шпалеры. Их легко было перевозить, но главное – они позволяли сохранять тепло. В Италии не было столь веских оснований для производства шпалер, однако их художественные достоинства были оценены. Например, по картонам Рафаэля в знаменитой брюссельской мастерской были вытканы шпалеры для украшения Сикстинской капеллы в Ватикане, для убранства одного из залов в палаццо Веккьо.

Стена как пластическая масса. Пластический декор, который накладывался на поверхность стены, стал набирать мощь в маньеризме. Со временем саму стену, подобно тому, как это бывало в Древнем Риме, станут мыслить как пластическую массу. Масса стены станет как бы «выпячиваться» колоннами, пилястрами, а лежащий на них антаблемент начнет «закручиваться» вокруг этих несущих элементов ордера, т. е. раскреповываться. Поначалу это новое явление обозначилось на фасадах, но со временем проникнет и в интерьеры. Одновременно в интерьере и на фасадах появятся также новые архитектурные формы: витые колонны с орнаментами из листьев, гермы (бюсты на суживающихся подножьях-постаментах) – типичные элементы наступавшей эпохи барокко.