Поскольку Вагнер был творцом несметного количества музыки, конечно, он средствами музыки разрабатывал самые разные темы. И в частности, в его творчестве прекрасно представлена эротическая составляющая. В теме эротики в музыке Вагнер был большой мастер, не грех и еще раз это подчеркнуть. Вспомним его упражнения в музыкальной эротике в бесконечно длинной опере «Тристан и Изольда». Ну и в тетралогии «Кольцо нибелунга» эротике Вагнер отдал немало дани, что можно услышать и во второй части, в «Валькирии».

А музыка русалок в начале оперы Золото Рейна ну очень эротична. Вместе с тем странно ведут себя эти русалки. Ведь, по сути, они хранители неких священных сокровищ, а значит их подводное царство что-то вроде храма-хранилища сокровищ, в котором они вроде весталок. И оформление художника Цыпина сделано именно в таком смысле. Это хоть и не вполне вагнеровский «Парсифаль», в котором священнодействие пронизывает всю оперу, но что-то близкое по смыслу. То же самое священнодействие, связанное с хранением мистического, по Вагнеру, золота.

И как ведут себя эти русалки, дочери Рейна? А они еще те охранительницы. Эротически они себя вполне впечатляюще проявляют, – ну просто заслушаешься – а вот насчет священнодействия – как то они более чем формальны. Только когда золото в виде некоего кружевного шара выехало на сцену, началось что-то похожее на литургию. А до этого дочери Рейна, по сути, прохлаждались с элементами эротики.

Оформление этой подводной сцены художником Цыпиным очень удачно и очень разнообразно, отсутствует какая-нибудь статика, что для постановщиков опер Вагнера всегда является определенной проблемой.

Поскольку эта тетралогия идет на сцене Мариинского театра более двадцати лет, похвально стремление авторов этой постановки как-то дорабатывать элементы и приемы, чтобы улучшить восприятие этого сложного материала зрителями.

Единственно, что под возгласы дочерей Рейна о золоте Рейна можно было бы и побольше добавить в качестве акцента некоего сияния, что требует яркая музыка с блеском звучания труб Вагнера. И при продемонстрированных новых возможностях мультимедиа это не представляло бы особого труда. Интересно, что когда рассказ пошел про мистические свойства золота, в музыке мелькнуло что-то из партии Маргариты из оперы «Фауст» Гуно. Там ведь тоже драгоценности сыграли определенную роль в соблазнении Маргариты помолодевшим, при помощи дьявола Мефистофеля, Фаустом. Поразительное творение Гуно, которое возвышается над всем его противоречивым творчеством, мимо чего не прошел даже Вагнер, который всегда стремился к собственному стилю и выработал даже целую методику наделения всех персонажей и важнейших предметов специальными лейтмотивами (музыкальными мотивами или мелодиями), которые пронизывают всю четырехвечернюю тетралогию, и котоые вплетены в партитуру во всех местах, где речь заходит об этих персонах или предметах.

Одна из главных ролей в тетралогии «Кольцо нибелунга» – некий карлик Альберих, которому методом отказа от любви удалось завладеть мистическим золотом Рейна, которое из рук вон плохо охраняют дочери Рейна, русалки, которых он сначала пытался соблазнить, но был отвергнут с насмешками, как урод. Костюм Альбериха в этой постановке напоминает костюм персонажа из великолепного голливудского фильма 50-х годов «Скарамуш» – хозяина и действующего актера в маленьком провинциальном театрике, в котором пристанище нашел главный герой фильма Скарамуш. Этого актера-директора в фильме звали Гастон Бинэ, который иногда выступал и в роли какого-то волшебника-распорядителя.

Мультимедиа Глеба Фильштинского в этой постановке очень продумано и удачно во многих эпизодах. Хорошо оно, в частности, и при похищении золота у дочерей Рейна этим похотливым карликом Альберихом, который вынужден, ради похищения золота, отречься от любви. Кроме того, мультимедиа на переходах из картины в картину – из опускания с высот, где обитают боги в подземное царство Нибельхайм и соответсвенно с подьемом из подземного царства к вершинам, где обитают Боги, прекрасно показано через какой-то низвергающийся поток скал снизу вверх – это спуск – и сверху вниз – это подъем, водопад камней и скал и как бы подъем или спуск в другие миры. Ну раз в опере представлены эти миры – подводное царство, подзкмное царство Нибельхайм, где трудятся не покладаю рук гномы, подгоняемые Альберихом, и наконец горние выси обиталища богов, где великаны соорудили для главного бога Вотана некие чертоги.

Вообще разнообразие приемов, преодолевающее обычную вагнеровскую постановочную статику, получилось не хуже, чем в рекордной по стоимости постановке «Кольца нибелунгов» в нью-йоркской Метрополитен опере 2011 года, когда для сцены Метрополитен оперы были привлечены впечатляющие технологии цирка Дюсолей, которые великолепно разработал для «Кольца нибелунгов» Пьер Лепаж, а с актерами поработал Гэри Хальверсон. В общем, в этой версии «Золота Рейна» в Мариинском театре получилось не менее разнообразно и не менее богато, чем в Метрополитен-опера. Ну и конечно менее затратно.

А что касается исполнения – вокалисты и оркестр – то я пожалуй отдал бы предпочтение Мариинскому театру под управлением Гергиева, не смотря на то, что за пультом Метрополитен опера тогда стоял выдающийся музыкант Джеймс Левайн, которому не удалось завершить весь цикл с привлечением постановочных технологий цирка Дюсолей. Он продирижировал «Золотом Рейна» и «Валькирией», а «Зигфрид» и «Гибель Богов», из-за болезни Джеймса Ливайна, провел отличный дирижер Фабио Луизи.

В общем метрополитеновская конструкция из множества шевелящихся под управлением компьютерных технологий шпал, плюс богатые мультимедийные приемы, конечно впечатлили в постановке Метрополитен опера. Про эту выдающуюся работы был снят даже документальный фильм с названием «Мечта Вагнера».

Конечно, особо следует отметить великолепную игру оркестра Мариинского театра под управлением Гергиева. На протяжении всего спектакля оркестр играл потрясающе выразительно, виртуозно, с максимальным количеством всевозможных тонкостей исполнения этой сложной вагнеровской партитуры. Надо особо отметить просто великолепную игру группы медных инструментов в оркестре, что в партитурах Вагнера имеет особое значение. Конечно, великолепны литавры, виртуозны реплики деревянных духовых. Превосходно звучат струнные. И кроме того, местами, просто поражаешься блеску вплетения некоторых вокальных партий в оркестровую партитуру. В этом отношении особо надо еще раз отметить исполнителя партии Вотана Евгения Никитина.

И так, какие-то великаны Фафнер и Фазольт, по заказу бога Вотана, воздвигли ему новые чертоги на горных вершинах. Фрика, жена Вотана, богиня домашнего очага, беспокоится за судьбу своей сестры, прекрасной Фрейи, отданной в залог будущей уплаты великанам за строительство. Позже мы узнаем по ходу действия, что Фрейя выращивает в своем саду волшебные яблоки, которые гарантируют вечную молодость этим самым богам.

Вотан «показывает крутизну» – он же главный бог – и отказывается отдавать Фрейю великанам в качестве оплаты. Замок готов, а Вотан нарушает договор. Фрика, жена Вотана, богиня отвечающая за семейные узы, обеспокоена судьбой своей сестры Фрейи, которую собираются забрать себе в жены великаны Фафнер и Фазольт. Фрика пытается воспитывать своего мужа Вотана – «тебе надо быть почеловечнее».

Но Вотан не собирается прислушиватьсяя к жене. Он озабочен «движением, которое все». А Фрика пытается внушить ему про значимость любви и верности. Но Вотан особо и не скрывает, что он слаб по части увлечения женским полом, но Фрейю обещает не отдать закончившим строительство великанам. Вотан объясняет неразумной жене, что с полубогом огня Логе они все предусмотрели.

Великаны удачно представлены художниками в виде каких-то каменных глыб. Получается, что Вотан «надул» великанов, «кинул» великанов, если использовать бандитский сленг. Фафнер напоминает про яблоки Фрейи, гарантирующие богам вечную молодость. Если боги потеряют Фрейю, то скоро богам придет конец.

Появляются в коллекции богов у Вагнера бог солнца, дождя и плодов Фро, (исполнитель этой роли Евгений Акимов сразу обратил внимание, как обладатель сильного тенора), и еще один бог грома и молний Доннер, со своим молотком (Илья Банник). Вотан умничает и говорит, что только не силой надо решить вопрос с великанами насчет Фрейи. В этой сцене начинает проявляться часто наблюдаемое в операх Вагнера стремление что-то пояснить – и таким образом можно наблюдать некороткие «речуги» разных персонажей, замаскированных под нередко присутствующие в операх так называемые речитативы. Можно сказать, что Вагнер и злоупотребляет во всех своих операх этими «речугами-речитативами», поясняющими те или иные изгибы сюжетов, что привносит в развитие сюжетов определенную статитику, с которой и призвано, в частности, в Метрополитен опера привлечение технологий цирка Дюсолей, а в этой постановке Мариинки новые возможности мультимедиа.

Полубог огня Логе упрекает и Фро и Доннера в излишних стрелениях к женитьбе, а Вотану упрек – уж очень он увлечен новым замком. Надо быть скромнее. Логе рассуждает в одной из своих «речуг», а есть ли власть больше, чем власть любви? И приводит пример – карлик Альберих променял любовь на золото. Альберих, благодаря отказу от любви, украл золото у дочерей Рейна, считая, что золото надёжнее любви.

Прослышав разговоры про золото, великаны интересуются, а в чем же сила золота. Оказывается из этого золота можно сковать и кольцо, которое и дает обладателю кольца, и власть, и богатство. Фрика интересуется, а как же можно завладеть этим золотом, за которое великаны согласятся отпустить ее сестру, прекрасную Фрейю, обеспечивающую своими яблоками вечную молодость для богов. Логе, полубог огня умничает и говорит, что Вотан уже опоздал, но есть выход, который знает этот хитрец Логе. Начинается нудноватый рассказ (очередная «речуга») как отнять золото у Альбериха. Великан Фафнер уже проникся необходимостью променять Фрейю на золото. Золото нужней, чем какая-то дама Фрейя. Хоть конечно и очень соблазнительная Фрейя. Фафнер объявляет открыто, что готов обменять Фрейю на золото. А если Вотан не согласен – тогда забираем Фрейю, гарантирующую богам вечную молодость.

Решение художников для образа великанов, можно сказать, отличное – этакие скальные глыбы с поющими головами. Единственно что не удалось претворить, это убийство великаном Фафнером своего брата Фазольта, по причине того, что они не смогли поделить доставшееся им золото. Хитрый Логе обращает внимание, на то, что уже началось стремительное старение богов и надо срочно вернуть Фрейю с ее чудесными яблоками.

На фоне этих разговорных эпизодов невольно обращаешь внимание на тончайшую игру литавриста оркестра Мариинского театра. А Логе продолжает толкать речуги, разглагольствовать. Роль Логе очень декларативна, буквально «задвигает речуги» постоянно, тем самым как бы говоря – а что с меня возьмешь, я ведь только полубог, не то, что некоторые. В общем, велика опасность, что род богов может и исчезнуть, предрекает Логе. Фрика вносит свою лепту в этот поток речуг и укоряет печально своего непутевого супруга Вотана.

В общем хитрый Логе зазывает Вотана в подземелья Нибельхайма, в вотчину Альбериха, который на тот момент был обладателем золота. И Вотан соглашается на это опасное мероприятие, чтобы вернуть всей компании богов молодость, пока они совсем не состарились. И вот начинается музыкальный дивертисмент погружения с горних высей в подземелья Нибелунгов, прекрасно обозначенный средствами мульти медиа, потоком скал, поднимающихся вверх, что означает опускание в бездны Логе с Вотаном. А в этом подземном Нибельхайме идет какая-то ковка чего-то, естественно присутствующая и в звуках оркестра.

В общем, как видим, подробностей чрезмерно много и разговоров-рассказов тоже немало. Короче, Логе обманул Альбериха, заставив его волшебством превратиться в дракона, что прекрасно отображено средствами мультимедиа, а потом в жабу, которую они с Вотаном схватили и пленили, заставив за свою свободу отдать все золото, включая и кольцо власти над миром. Золото передается великанам, которые требуют себе и кольцо. Завладев золотом великаны начинают делить сокровища и, в конце концов, один из братьев убивает другого. Сбывается проклятие, которое наложил на золото Альберих, когда его лишили этих сокровищ. Теперь боги могут направляться в построенную великанами Валгалу, убежище и храм богов. Но хитрый Логе не торопится следовать за этими богами, участь которых уже предрешена. Русалки, дочери Рейна оплакивают похищенное у них золото, а Логе призывает русалок греться у костра, в котором скоро сгорят все боги.

Отмечу еще настоящий энтузиазм публики, трогательный энтузиазм, с которым публика приветствовала исполнителей по окончании этого заковыристого творения Вагнера, первый вечер четырехвечерней тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга» под название «Золото Рейна».