Подробный план (режиссерская версия на пять часов, написанная до блица)

1. Стартовая строчка, еë ритм и мелодия

То, что она приходит первой, не значит, что она должна стоять в начале песни! Она даже не обязана остаться такой, как в начале работы. Возможно, позже она станет либо хуком, либо исчезнет, подарив песне отправную идейную точку. Просто начните с одного короткого предложения. С любого. Возьмите фразу из разговора! Да хоть «я пошел в магазин и купил себе хлеб». Это дверь, через которую вы заходите в процесс.

Я буду писать вместе с вами.

Моя стартовая строчка:

Наступает новый год

Запишите свою в заметки телефона и там же, по возможности, напойте ее на диктофон. Мелодия поможет писать текст – как вы поняли, я сторонница их одновременного создания. Но если лично вам это не помогает – не застревайте на концепции одновременности. Позвольте творческому процессу литься свободно и делайте то, к чему ведет вас ваша концентрация.

Не думайте о ямбах и хореях. Прямо здесь и прямо сейчас вы создаете для собственной песни свой стихотворный размер, а как он называется, пусть через сто лет рассуждают искусствоведы. Ваша задача – создать интересную форму строки из слогов и ударений и соблюдать ее. Таких форм может быть несколько – и их должно быть несколько, иначе песня будет монотонной. Но каждая должна соблюдаться, повторяясь на своих местах вашей песенной структуры.

Вернемся от формы к содержанию. О чëм ваша стартовая строчка? Что важное для вас вы можете через нее сказать? Какие чувства связаны с этим? Какая экспозиция, какие предметы могут окружать и подчеркивать эту ситуацию в жизни? Как ее расширить и дополнить? Развиваем мысль и при этом ищем рифму.

Найдя к стартовой строчке пару, мы можем поставить эту находку после стартовой, до нее, подряд или через строку – как велит вам чутьë и логика повествования. Возможно, вы поменяете это решение, когда строчек наберëтся больше.

В главе о работе над текстом мы рассмотрим виды рифм и их сочетания. Но у вас уже сейчас есть собственные представления о том, как располагаются рифмованные строки и как выстраивается логика, к примеру, в разговоре. Используйте их!

2. Вторая строчка и первая рифма

Придумав продолжение, окружение или преамбулу к стартовой фразе, вы можете подстроить не только вторую строчку под неë, но и наоборот – особенно если в процессе найдете интересный ритм и красивые образы. Стартовая строчка, как в моем случае, может сильно измениться в согласии с новой идеей.

Написав обе, попробуйте пропеть, прочитать, отстучать их. Ритмы этих двух строк одинаковы или нет? Их возможно привести к единству, подобрав синонимы или что-то переставив? Формы этих двух строк могут повторяться или продолжать одна другую в мелодии.

Либо приводим их к единству, либо пишем к каждой из этих строчек пару – с тем же размером, с той же рифмой, располагая подряд или через строку.

Вот здесь, например, форма и ритм повторяется:

Аромат мандаринов на каждом шагу,

Наступает финальный день в этом году.

Напойте сочетание своих строк и прислушайтесь: звучат они вместе или требуют, чтобы между ними был другой ритмический рисунок? Есть ли микроразличия в соблюдении размера, добавляют они изюминку в мелодию или, напротив, делают ее нудной и перегруженной? Придерживайтесь вспомогательного принципа: если сомневаетесь, убрать или добавить – лучше уберите. В начале лучше строго соблюсти ритм и обойтись без микроизменений в повторах.

А о чëм писать эти пары? Продолжайте развивать мысль, с которой начали.

Используйте прилагательные, чтобы добавить объема, глаголы, чтобы развить действие, выражайте чувства, чтобы создать эмоциональную связь, не забывайте о существительных для ярких образов и старайтесь комбинировать это всë без сильных перекосов во что-то одно.

Как еще можно начать?

Идеи могут приходить к вам в самых разных формах, и не всегда они умещаются в одну строчку. Например, начало вашего песенного рассказа может продолжиться само собой, с добавлением деталей и развитием мысли, и его можно сразу уложить в две строчки, которые будут составлять одну мелодическую фразу, а не повтор двух одинаковых:

Аромат мандаринов на каждом шагу

И снежинки мерцают так ярко

Тогда следующим шагом будет создание следующей пары по тому же принципу, чтобы ритм сохранялся и следующие две строки соответственно рифмовались с предыдущими двумя.

Вы можете писать и совсем не квадратные куплеты или припевы, если сумеете организовывать их внутреннюю структуру читаемо, не складывая рифмы штабелями, а работая с повторами внутри строк и создавая длинные словесно-мелодические фразы, внутри которых будут встречаться повторяющиеся мотивы, но не стопки повторяющихся паттернов. Данный метод достоин внимания, но к нему вы обратитесь при желании, когда будете готовы. Пока же давайте вернемся к более базовым методам и продолжим наш пошаговый гайд. В нем тоже есть над чем поработать, чтобы песня получилась красивой и интересной.

3. Продолжайте! Достройте получившуюся пару до строфы

Следуйте своему чутью. Вы можете повторять один и тот же ритмический рисунок для всех четырех строк или разнообразить его попарно:

Аромат мандаринов на каждом шагу

Наступает финальный день в этом году

Дед Мороз к нам спешит и подарки везет

Ну а нас суеты манит круговорот

Я выбрала разнообразить строфу чередованием ритмов, а вы выбирайте, что вам ближе:

Аромат мандаринов на каждом шагу

И снежинки мерцают так ярко,

Наступает финальный день в этом году —

Обновленье желанней подарков!

Таким образом у нас уже готово четверостишие, или строфа, или квадрат. Либо две части разных четверостиший, ведь вам может захотеться перекомпоновать эти мысли, каждую дополнить и развить. Этот процесс бывает неудержимым – и не пытайтесь удержать. Записывайте, структурируйте, создавайте варианты участков для вашей мозаики!

4. Масштабируйте рисунок, который у вас получается, повторяя применение выбранного вами принципа – и двигайте повествование вперед

Каждый новый участок внутри события формы вы создаëте, опираясь либо на ритм предыдущего, либо на его рифму или способ рифмовки – и продолжаете выстраивать этот орнамент, развивая и исследуя идею, о которой пишете.

Таким образом у вас получается не просто описание ситуации, а словесная конструкция с красиво организованной внутренней структурой. И чем чëтче вы соблюдаете в повторах правила, которые устанавливаете на ходу, тем красивее может быть общая картина. Если же вы не придерживаетесь никаких структур и лишь следите за тем, чтобы окончания плюс-минус повторялись по выбранному и доступному для понимания принципу, может получиться не так уж стройно и орнаментально.

Чтобы сделать песню увлекательной, попробуйте немного (немного и контролируемо!) усложнить структуру куплета, сделать его составным, сменить четверостишия, как из стихов в учебнике, другими сочетаниями строк – и соорудить из этого систему.

Куплет – событие формы, которое может состоять не только из одной строфы или двух одинаковых, но и из двух разных частей. Если вы чувствуете, что ритм и динамика должны вести песню вперед, можно сделать вот так:

Аромат мандаринов на каждом шагу

И снежинки мерцают так ярко,

Наступает финальный день в этом году –

Обновленье желанней подарков.

Мы с надеждой несëм память прожитых дней

В новогоднюю сказку любви и огней,

Чтобы эту главу завершить поскорей.

Можно было бы сделать очень статичный и квадратный куплет, но как бы он отразил предновогоднее стремление? Такой вариант строфы из трех зарифмованных строк нового ритмического рисунка (относительно первой строфы) придает нашей песне энергии и тянет куплет к припеву. Хочется слушать дальше.

Вы можете зарифмовать между собой три строчки, а вместо четвертой оставить паузу. Самое главное – чтобы в структурных частях была внутренняя система и чтобы во втором куплете она повторилась (точно или с микроизменением). Но эта схема – необязательна, квадратные куплеты из четверостиший бывают очень хороши. Иногда простое решение – самое лучшее: усложнения вносят разнообразие, но если стремиться к усложнениям постоянно, можно потерять фундамент. А он очень важен.

Рекомендую послушать дуэт Фредди Меркьюри и Монтсеррат Кабалье «Барселона». Куплет развивается весьма интересно!

Послушайте свои любимые песни в качестве референсов, чтобы отметить, как они организованы.

5. Озвучьте тексты мелодиями

Каждому новому типу ритма понадобится своя мелодия. Мелодия второй строки в строфе может быть продолжением предыдущей или ответом на нее, а третья и четвертая могут повторяться. Либо четвертая повторяет первую, а третья – вторую.

Используйте диктофон в заметках на телефоне, чтобы рядом с текстом у вас были образцы возможных мелодий для него. Это очень удобно и помогает собрать идеи в одном месте, прежде чем вы приступите к сборке песни и записи демо.

Повторы мелодии очень важны для песни, и они могут опираться на то, как устроен ваш текст. Пусть ритм и рифма подсказывают вам, как расположить структуру и как распределить повторения!

6. Определите функции написанных участков

Теперь найдите получившейся конструкции место в структуре песни. Раздайте роли: эта часть хороша как куплет или может быть припевом? Или, возможно, больше подойдет для пред-припевов или бриджа? Следуйте драматургии – она поможет.

Если вы решили, что это куплет, то второй вы пишете по тому же образцу, что сформировали в первом. И все последующие тоже – в современной поп-музыке чаще всего два куплета, это продиктовано сложившимися паттернами, но это не значит, что запрещено писать больше. Всë зависит от ваших задач. Леонард Коэн написал для Hallelujah 80 куплетов! В финальную версию вошли, конечно, далеко не все, зато он создал себе выбор!

7. Допишите недостающие части формы и дополнения к основе

Опираясь на возможные варианты структуры, следуйте за энергией песни и достройте структуру. Сначала допишите или обозначьте куплеты, чтобы определиться с их объëмом и составом. Определитесь с припевом – он должен быть самой яркой частью песни, выплеском энергии, к которому ведут припевы, а пред-припевы создают особый накал перед ним. В последнюю очередь можно создать бридж и пред-припевы, если вы почувствуете в них необходимость. Пост-припев может и вовсе появиться уже на этапе аранжировки.

8. Определите, где ритм нуждается в целенаправленных сбивках

А теперь сюрприз: слог в слог повторять размер важно, но не всегда обязательно. Когда слушатель привыкнет и начнет узнавать мелодию, в ней должен появиться элемент непредсказуемости. В строке, которая является парой к той, что выше (взятой за эталон), вы сможете недостающие слоги заменить паузами. Иногда придется начать из затакта и перед основным рисунком добавить еще один безударный слог (например, местоимение).

Это может придать грува… тут-то и пригодится топлайновый подход. Но к этим отклонениям от основы лучше прибегнуть чуть позже: сначала слушателю надо дать привыкнуть к чëткому повторяющемуся ритму. Да и автору – тоже.

Вернемся к нашей песне. Здесь я использую микроизменения в припеве, чтобы выделить его последнюю строку – я сокращаю слоги в пользу пауз. Так как это уже четвертое повторение ритмического рисунка, самое время для небольшого эффекта новизны:

Мы ждëм чудес

В карнавальном костюме и с вывеской «новая жизнь»,

Мы ждëм чудес —

Кто-то руку протянет и скажет нам: «хочешь – держись!»,

Я жду чудес

И что люди начнут мирно жить, никого не виня,

Ты ждëшь чудес,

А кто-то в заснеженном городе мëрзнет и ждëт тебя.

Помимо жëстко зарифмованных квадратов в некоторых песнях можно услышать и другие варианты со своей структурой и системой повторов, например, как в припеве песни Анне Вески «Радоваться жизни». Возможно, вам захочется добавить и таких деталей! Песенный текст не обязан быть слишком упакованным в простые геометрические рамки – это энергия, которой вы делитесь с людьми. Лишь позаботьтесь о том, чтобы всë это складывалось в систему.

9. Добавьте вишенку (или найдите: возможно, она уже там)

Определите, где во всей этой истории может быть хук. Если хук не выявляется, его можно придумать и добавить – сейчас или при глубоком редактировании.

10. Если очень хочется красиво усложнить себе задачу…

Когда вы внимательно слушаете много отличной музыки, вы замечаете, что песни далеко не всегда построены на кратных четырем и очевидно рифмованных конструкциях, чëтко состоящих из ритмических рисунков, повторяющихся, как кирпичи. Иногда это больше напоминает искусную вышивку, и всë же звучит упорядоченно, не проваливаясь в хаос.

Можно ли написать структурную часть песни, не прибегая к рифмам и повторам ритмических рисунков строчек? Можно! Правда, для этого вам понадобятся:

– 

Длинная текстовая фраза, способная стать основой для красивого события формы

– 

Внутренняя система, в которой организованы если не повторы паттернов строк или созвучных окончаний, то повторы слов, рифмы в других частях строк (необязательно на концах), повторы мотивов внутри большой мелодической линии, но без набора повторяющихся равных мелодических линий, образующих квадратную строфу. В качестве иллюстрации послушайте, к примеру, песню Михаила Бычкова «Улыбаешься» – еë припев организован именно по такому принципу. Чаще этот подход можно встретить в зарубежной музыке. Это красиво, сложно, требует определенной степени внутренней свободы и при этом – внимания к деталям, чтобы система получилась не хаотичной и нескладной, а индивидуальной и художественной. Двигаться в сторону таких усложнений лучше всего после освоения базовых методов и форм, иначе есть риск провалиться в хаотичность и не заметить этого.

При таком подходе вы создаëте сложноорганизованную систему из одной длинной словесно-музыкальной фразы, прибегая к внутренним рифмам и повторам и не складывая строфу из последовательности строк, составленных по схожим принципам.

При этом вам нужно вписать эту систему как одно событие в целом упорядоченной понятной формы, сочетать ее с более простыми и понятными конструкциями. Как будто вы собираете дом из кирпичей, а в роли кирпичей в определенном порядке используете аквариумы, в которых свободно плавают экзотические рыбы. Это задачка по звездочкой, и лучше прибегать к ней, если вы действительно слушаете и любите музыку, написанную таким образом.

Мы написали текст, что делаем дальше?

Ваш текст уже готов? У каждой строчки есть своя предполагаемая мелодия? И тексты, и мелодии выстраиваются в структуру, в которой считываются повторения и закономерности? Поздравляю, у вас на руках черновик вашего топлайна! Можно переходить к проработке деталей, чтобы сделать его еще лучше.

Но давайте на минутку притормозим и поговорим о том, как при доведении песни до готовности не стать заложниками улучшайзинга и рефлексии.