Цитаты из книги «Как начать разбираться в архитектуре»

Маньеризм в архитектуре – это образ гигантской шкатулки с драгоценностями, уложенными как попало. Кстати, общий облик ларца с невысокой крышкой ломаной геометрической формы унаследовали и здания барокко, во всяком случае, дворцы (высокая крыша была типична для Франции). Но предшествовавшие им здания маньеризма – странные, не имеющие четкой планировки, перегруженные разного рода эффектами, за счет чего пространство кажется зыбким, дробящимся, фантомным. «Эффекты» очень любил Микеланджело Буонаротти, и его иногда называют отцом этого стиля, но все же он соизмерял кундштюки с общей идеей, тогда как маньеризм в целом почти не имел в виду такого подхода.

фигур, странным свечением небес, иллюзионистскими перспективными построениями, когда одна из фигур визуально словно выпадает из картинной плоскости, нарушая пространственные соотношения. Преодоление маньеризма – это Микеланджело да Караваджо с его резкими светотеневыми соотношениями и неожиданными ракурсами. Маньеризм в прикладном искусстве – это причудливые предметы, не оправдывающие утилитарного назначения или вовсе его не имеющие, но служащие лишь для любования или утонченного интеллектуального наслаждения мастерством, причудливостью, богатством. Это гроты или ниши, в которых находятся такие вещи, прекрасные, но практически бессмысленные.

Маньеризм в живописи – это Эль-Греко с вытянутыми пропорциями

Первым, хотя и не единственным большим стилем, определившим художественный облик XVII столетия, явилось барокко. Правнук готики (вместо высокого шпиля – башенки округлой или вытянутой формы, статуи на месте пинаклей). Внук Ренессанса (четкость архитектурной конструкции). Дитя маньеризма.

вступаем в эпоху, когда монолитность культуры и единство стиля, привычные прежде, исчезли. Уже в самом начале XVII столетия за первенство боролись барокко и палладианство; позже в спор вступил классицизм. То же происходило и в следующее столетие. Ренессансные здания, построенные на 50 или 100 лет ранее, теперь украшались изысканными элементами, и их стилистическая четкость утрачивалась.

«Человек есть мера всех вещей» – это выражение понималось в буквальном смысле численного соотношения, продолжалась линия романики и готики, метафора отсутствовала.

еще одна отличительная черта Ренессанса – последняя по порядку рассказа, но не последняя в плане формирования языка культуры – это овладение перспективой.

почему Ренессанс оказался возрождением именно античности? Почему эта идея оказалась столь продуктивной в культуре? Почему нельзя было продолжать готическую линию? Разве не хорошо ценить труд, стремиться к высотам духа, познавать гармонию мироздания с помощью числа, т. е. пользоваться открытиями Средневековья? Ответ прост: человек захотел переселиться на землю. Об этом в полуразрушенном Риме говорил Альберти. Об этом думал и писал Леонардо. И те жалкие фрагменты античного наследия, которые были доступны людям XV–XVI веков, побуждали их к мысли, что горизонтальная ось существования ничем не хуже вертикальной.

Что же касается жилых домов, то они строились с учетом конфигурации земельных участков (иногда неправильной формы) и имели узкие фасады, как, собственно, и на Севере Европы. Поскольку плотная застройка съедала солнечные лучи, устраивались световые дворики. Кирпичные фасады по мере возможности украшали сграффито – несколькими слоями штукатурки

К церквям более раннего времени постройки пристраивали портики с аркадами, опирающимися на столбы или колонны. Зачастую портики имели декоративный характер, поскольку прикрывали обветшалые фасады. Так произошло в случае церкви Апостолов, церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, церкви Сан Марко. Возводили и новые храмы, как правило, однонефные с капеллами или трехнефные базилики с трансептом и куполом над алтарным хором. Так, церковь Санта-Мария-дель-Пополо (1471–1477) в плане имеет форму латинского креста. Первым купольным сооружением ренессансного Рима стала церковь Сант Агостино (1479–1483).