Антонио Вивальди
Gloria ре минор, RV 589

ок. 1715

Венеция достигла политического расцвета в пятнадцатом веке. Золотая эра венецианской живописи в лице Беллини, Джорджоне, Тициана и Тинторетто приходится на шестнадцатый. Однако ее название – «Республика музыки» – оправдало себя в полной мере между концом семнадцатого и началом восемнадцатого века, когда Клаудио Монтеверди стал писать оперы и мадригалы, а Антонио Вивальди создал множество инструментальных, оперных и духовных сочинений.

В двадцать пять лет композитор получил сан священника, но тем не менее в основном работал в Оспедале-делла-Пьета, приюте для сирот и незаконных детей из знатных семей. Он был расположен неподалеку от площади Сан-Марко. В нем Вивальди преподавал девочкам игру на скрипке и альте, дирижировал вновь собранным хором и оркестром, а также написал большую часть своих концертов (которых больше пятисот), сто сонат, пятьдесят опер и множество различных церковных произведений.

Gloria («Слава») ре мажор (одна из двух сохранившихся Gloria авторства Вивальди) – одна из самых духоподъемных композиций для хора.

С помощью широких шагов по октавам и торжественной партии трубы Вивальди наводит нас на мысль об одном из самых пышных венецианских празднований: параде лодок и гондол, который проходит на Большом канале. Часть Et in terra pax («На земле мир») невероятно красива; дуэт сопрано Laudeamus te («Славим тебя») мерцает, словно фреска Тьеполо. Автор увлекает нас все дальше, достигая поистине небесного звучания в Domine Deus («Господи Боже»), исполняющегося сопрано в сопровождении живого нервного скрипичного ритма. Мы снова слышим главную тему в начале Quoniam tu solus sanctus («Ибо Ты один свят»), а затем приходит черед великолепной фуги Cum sancto spiritu («Со Святым Духом»), завершающей произведение. Gloria была написана в 1715 г., но оставалась забытой почти до самой Второй мировой войны, когда возродился интерес к музыке этого композитора. Gloria сочетает в себе как серьезную торжественность, так и пышный блеск «Сиятельнейшей» Венеции.

Рекомендуемая запись: Sara Mingardo, Patrizia Biccire, Deborah York, Concerto Italiano, Champagne Ardenne Vocal Academy, Rinaldo Alessandrini, Naïve, 2007

Георг Фридрих Гендель
Salve Regina, HWV 241

1707

Георг Фридрих Гендель был самым большим космополитом среди композиторов эпохи барокко. Он родился в городе Галле, который тогда относился к Бранденбургской Пруссии, в 1685 г. (в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти), провел четыре года в Италии, прежде чем отправиться в Ганновер, а затем – в Лондон. Столицу Британии музыкант любил и решил остаться там, хотя перед этим уже принял предложение ганноверского курфюрста занять должность придворного композитора. Королева Анна положила ему содержание, составлявшее двести фунтов в год; сумму удалось сохранить даже после того, как его недавний наниматель Георг Людвиг, курфюрст Ганновера, взошел на трон в 1714 г. Всего двенадцать лет спустя немецкий композитор стал британским подданным. Его музыкальная зрелость, однако, пришлась на время, проведенное не в Англии.

В первой половине восемнадцатого века центром европейской музыки, бесспорно, являлась Италия.

«Нет другой страны, в которой юный мастер мог бы провести время с такой же пользой», – уверял Генделя князь Джан Гастоне Медичи.

Двадцатиоднолетний музыкант еще жил в Гамбурге. Изначально он воспринял это заявление скептически, но все же посетил Флоренцию (колыбель не только всего Возрождения, но и оперного жанра) и к началу 1707 г. уже взбудоражил Рим. Консервативно настроенное папство запретило исполнение опер в пределах города, но композиторы злостно нарушали указ, ставя театрализованные оратории и кантаты. Также Гендель писал духовную музыку, в том числе создал собственную интерпретацию псалма Dixit Dominus («Рече Господь») и молитву к Деве Марии.

Антифон Salve Regina («Славься, Царица») с большой вероятностью был впервые исполнен в день Святой Троицы в 1708 г. в церкви Санта-Мария-ин-Монтесанто (коммуна Виньянелло неподалеку от Рима). Произведение написано для сопрано соло, скрипок, органа, виолончели и генерал-баса¹. В нем слышится как влияние итальянской музыки, так и индивидуальность стиля Генделя.

Рекомендуемая запись: Emma Kirkby, London Baroque, BIS, 1999

Иоганн Себастьян Бах
Бранденбургский концерт № 4 соль мажор, BWV 1049

ок. 1711–1720

Когда в 1977 г. для исследования дальних планет Солнечной системы запускали зонд «Вояджер», у выдающегося американского биолога Льюиса Томаса спросили, что нужно поместить туда как доказательство существования земной цивилизации. Как вариант он предложил полное собрание сочинений Иоганна Себастьяна Баха, прежде чем решил, что подобный жест покажется «хвастовством». Смотрите, как высоко ценили кантора церкви святого Фомы: «Музыка обязана Баху точно тем же, чем религия – Создателю» (Роберт Шуман); «В Бахе жизненные клетки музыки соединяются воедино, как мир в Боге» (Густав Малер); «Старик Бах достиг вершин в гармонии, поэтому все джазисты от него без ума» (Найджел Кеннеди). Читатель, может быть, удивится тому, что через семьдесят лет после смерти Баха в 1750 г. его музыка совершенно перестала исполняться. Мендельсон воскресил интерес к ней в начале девятнадцатого века, положив начало «баховскому возрождению».

«Бранденбургские концерты» определили новые правила для оркестровых сочинений.

Этот цикл был написан в период с 1711 по 1720 гг., и композитор преподнес его маркграфу Бранденбургскому (младшему брату прусского короля Фридриха I) в 1721 г. в надежде, что тот предоставит ему должность при дворе. На первой странице композитор оставил подобострастное посвящение с просьбой не судить слишком строго о «скудных способностях к Музыке, которыми Небеса меня наделили». Маркграф не дал ответа, не оценив невероятное сокровище, преподнесенное ему Бахом, не предложил заплатить и, насколько известно, даже не слышал исполнения концертов. Хотя их название связано с именем правителя, музыка (как и сам Бах) ничем ему не обязана.

В защиту музыканта можно сказать только то, что у него не было ни должного опыта организации, ни возможности сыграть концерты. Бах написал произведения «для нескольких инструментов», но в каждой из работ разный состав: в Первом «Бранденбургском» концерте используются два охотничьих рожка, три гобоя, фагот и скрипка (помимо небольшого струнного оркестра, который аккомпанирует всем шести концертам); второй написан для трубы, гобоя, блокфлейты и скрипки; в третьем должно быть девять виртуозных исполнителей на струнных; в четвертом звучит скрипка и две блокфлейты; в пятом – флейта и клавесин; в шестом – два альта.

Я бы не стал говорить, что какой-то из концертов лучше, но если приходится выбирать, то на данный момент мой любимый – один из не самых популярных, № 4 соль мажор (BWV 109) с его восхитительной фугой в финале.

Рекомендуемая запись: Musica Antiqua Köln, Reinhard Goebel, Archiv, 1986

Томазо Альбинони
Концерт для гобоя с оркестром № 5 ре минор, op. 9 № 2

1722

Венецианский композитор Томазо Альбинони известен прежде всего как автор «Адажио» соль минор для струнных и органа. Мелодичная печальная элегия популярна среди кинорежиссеров, слушателей и звукозаписывающих студий. Проблема лишь в том, что это произведение написал не он.

В 1958 г. музыковед и музыкальный критик по имени Альбинони Ремо Джадзотто опубликовал «Адажио», заявив, что реконструировал его на основе фрагмента из шести тактов мелодии и генерал-баса, найденного в Саксонской земельной библиотеке в Дрездене. Тем не менее специалист отказался публиковать оригинал, и отсутствие автографа Альбинони привело многих к выводу, что Джадзотто (у которого были права на произведение) создал весьма прибыльную фальсификацию.

Бедный Альбинони! В свое время он был знаменитым оперным композитором, но до наших дней дошли всего несколько опер, а спустя двести лет после смерти музыкант стал жертвой кражи личности.

К счастью, осталось и множество подлинных оркестровых сочинений, в том числе его великолепные концерты для гобоя.

Медленная часть его Концерта ре минор особенно трогательна. У струнных – простая последовательность аккордов, а над ними льется мелодия гобоя. Мне представляется раннее утро и дымка, поднимающаяся над венецианской лагуной после карнавальной ночи.

Рекомендуемая запись: Stefan Schilli, Stuttgart Kammerorchester, Nicol Matt, Brilliant Classics, 2005

Георг Фридрих Гендель
«Юлий Цезарь в Египте»

1723–1724

Английская опера развивалась медленно, а в начале восемнадцатого века в Британию пришла мода на изысканный итальянский стиль. Необходимость угождать требованиям слушателей легла на Генделя. Представив в 1711 г. «Ринальдо», первую оперу в итальянском стиле, написанную специально для лондонской сцены, впоследствии он создал более тридцати произведений, последним из которых стала «Деидамия» в 1741 г.

Ее сюжет рассказывает о реальных событиях – визите Юлия Цезаря в Египет в 48–47 гг. д. н. э. и его романе с царицей Клеопатрой. Это история о любви, мести, страсти и скорби. Она довольно запутанная, в ней больше заглавных героев, чем полагается, но все же Гендель превосходно справился с задачей. Драматичная и увлекательная опера стала самым грандиозным сочинением из всех, которые композитор создал для сцены. Изображение характеров и эмоций поражает своим диапазоном. Цезарь появляется с триумфом после победы над Помпеем, затем демонстрирует холодную ярость в арии Empio, dirò, tu sei («Я скажу, что ты злодей»), страстность – в Non è si vago e bello («Не все ясно и прекрасно»), хитроумие – в Va tacito e nascosto («Тихо и незаметно») и смелость, достойную титула, – в Al lampo dell’armi («С блеском оружия»). Замечательные арии также написаны для Корнелии (вдовы Помпея), Секста (его сына) и Птолемея. Во всей опере нет ни одного слабого номера, но самые великолепные предназначаются для Клеопатры.

Они были подготовлены для знаменитой итальянской певицы, сопрано Франчески Куццони (которую, согласно слухам, Гендель угрожал выкинуть в окно, если та откажется петь выходную арию в «Оттоне» (1723 г.)). Партия Клеопатры ошеломительно чувственна. Именно ее ария V’adoro, pupille («Я люблю твои глаза»), которую сопровождает оркестр на сцене, заставляет оттаять сердце могущественного Цезаря, а трогательная ария Se pietà di me («Если есть в тебе сострадание ко мне») – молитва о том, чтобы полководец пережил грядущую битву. Победив врагов и объявив о своей любви, Цезарь и Клеопатра триумфально входят в Александрию; музыка звучит воодушевленно, как «Буря» или «Волынка» из сюит «Музыка на воде».

«Юлий Цезарь в Египте» – не только замечательная театральная постановка, но, на мой взгляд, величайшая барочная опера.

Рекомендуемая запись: Marĳ ana Mĳ anović, Magdalena Kožená, Anne Soﬁe von Otter, Charlotte Hellekant, Bejun Mehta, Alan Ewing, Les Musiciens du louvre, Marc Minkowski, Archiv, 2002