Цитаты из книги «Лекции по искусству. Книга 2»

И попадая в средокрестие, создает соединение креста и розы. Прямо в центре души. Поэтому католический собор по смыслу и плану есть идеальное пересечение Креста и Розы – рыцарского символа, или в переводе на наш язык розенкрейцеровской идеей. На самом деле, никакого человека по имени «Розенкрейцер» никогда не было и не могло быть. Это не имя и не фамилия – это мысль. Это великая мысль. Сердце Девы. Дева Роза в центре Креста. Тема Креста и Розы. И тот каменщик, что строил этот собор, должен был обязательно выразить эту самую мысль не только снаружи, но и внутри собора. Поэтому на иконе изображают Мадонну, которая сидит и прижимает к груди розу. Если есть изображение розы, то это есть изображение женского начала, а роза, положенная на грудь креста, является точным символом эпохи мужской и женской борьбы и их платонической нежности.

Перекрест в соборе означает не только трансепт, он означает еще одну очень серьезную вещь, и мы сейчас об этом поговорим. Внутри собор, как бы он не был сформирован, центральная часть выполнена в виде креста. Он может быть выполнен в разных вариантах и имеет перекладину. Пуповина, указывает нам не только на то, что здесь находятся исповедальни, но и на то, что в этом месте происходит связка души и тела. Здесь находится портал. Лекция №12 Теория Гумилева – Европейские стили – Рыцарский кодекс – Похороны Тонино Гуэрро – Розенкрейцеровская ид

Вот именно здесь и находится эта стрела. Место, где душа. Это в алтарной части витает дух, а корабль – тело. Но середина отдана душе. Между ними огромная связь. Тело и душа связаны, а дух нет. Василий Великий – главный теолог, говорил: «По молоду душа голосит телом, а по стару наоборот». Вот душа и тело есть история житейская и история душевная А дух…

Практически все соборы имеют один и тот же план – это вытянутый прямоугольник. Давайте, рассмотрим один из них. Посмотрите на картинку. Этот собор имеет трехчастное деление. Нижняя часть называется «Корабль». Заходя в готический собор, вы заходите на корабль. Средняя часть собора, где есть вот такая перекладина, как на рисунке, называется трансепт, а верхняя часть – это алтарная часть.

А помирали они в две секунды. И очень молодыми, потому что прекрасная дама должна помереть вовремя. Если она не померла от чахотки, то извините, она не прекрасная дама, а лже-дама. А от чахотки они помирали быстро, потому что не все гигиенично. Или помирали от сифилиса

Да будет вам известно, что Франциск Ассизский был Джованни Бернардоне, а Франциском его называли, потому что он пел французский шансон, по другой версии, его так назвал отец, вернувшись из Франции. Однажды, он стоял под сосной со своей любимой духовной женой Кларисой, кстати, которую он украл из дома и, которая следовала за ним повсюду, падал снег, а он пел ей песни о любви. Рыцарь не может жить без платонической любви к прекрасной даме. И эти песни сохранились.

Он ее вынул из того, что она так любила. И этим человеком был Кардинал Ришелье. Я лично перед ним преклонюсь. Он это сделал, потому что основной французской средневековой идеей было рыцарство. Франция создала идеальную рыцарскую культуру, которая пошла по всему миру. Не англичане, а французы возродили культ идеальных рыцарей. Особенно такого, как король Артур.

А вот где существует классика, так это во Франции. Она дает абсолютное представление нам о том, что такое классика средневековой жизни, классика средневековой культуры, потому что Франция и создала ее! Она идеальная страна Средневековья. И надо знать о том, как Франция расставалась со своим Средневековьем. Так мучительно, с крокодиловыми слезами, с такой трагедией! А все благодаря кому? Супергениальному политику, равному которому во Франции никогда не было, который взял и поставил страну в новое пространство

Итальянцев очень интересуют стены. А все почему? Почему тема стены? А чтобы на ней рисовать картинки. И, когда мы приходим в романскую итальянскую церковь, то мы приходим, чтобы посмотреть на эти картинки. И все итальянские художники являются приверженцами стены. И даже тогда, когда уже, казалось бы, наступил 17-ый век, то появилось еще одно чудо романской стены – это гений Караваджо. И сейчас мы ходим по Риму и ищем те церкви, те соборы, где есть роспись Караваджо. Это удивительно. Поэтому, как мы можем говорить о том, что романское искусство кончилось? Как оно может кончиться, если оно так фантастически цветет?

На самом деле этого деления не существует, потому что те же итальянцы всегда оставались на уровне романского стиля. И никакого другого у них не было. Как он у них сложился изначально, так они и остались его приверженцами. Ну, немного испытывали влияние Византии в разных областях, но основа – романский стиль. И даже когда они в эпоху Возрождения инкрустировали свои соборы цветным мрамором – в византийской манере, они все равно остались романскими соборами. У них нет готики. У них есть одно или два здания, которые выдаются за готику, но это все не то. И они сразу перешли к эпохе Возрождения, которая создает совершенно новое искусство, не отказываясь от романского стиля.