Методика составления «Бизнес-плана кинопроекта» разработана и составлена автором книги Бабко Ольгой Игоревной. Бизнес-план кинопроекта включает в себя целый ряд этапов расчётно-аналитического характера, входящих в состав основных разделов бизнес – плана.
Раздел 1. Описание кинопроекта:
1.1. Синопсис кинофильма.
1.2. Творческая концепция продюсера (жанр кинофильма, стилистика, идея, характеристика сюжетной линии и персонажей, актуальность кинофильма, требования к основному составу съёмочной группы).
1.3. Отличительная особенность кинофильма.
1.4. Продолжительность стадий производства кинофильма (календарный план кинофильма).
Раздел 2. Анализ состояния кинокомпании и положение кинокомпании на рынке киноиндустрии.
Раздел 3. Сбор и анализ информации о кинопродуктах аналогичного жанра.
Раздел 4. Маркетинговая политика продюсера.
4.1. Сильные и слабые стороны кинопроекта/кинокомпании и конкурентов.
4.2. Описание каналов сбыта (реализации) кинопродукции.
4.2. Определение целевой аудитории.
4.3. План рекламной кампании.
4.4. Смета расходов на изготовление фильмокопий и продвижение фильма.
Раздел 5. Прокатная политика продюсера.
5.1. Количество копий кинофильма.
5.2. Процент вознаграждения дистрибьютора.
5.3. Определение условий кинопроката.
5.4. Планируемый оператор сети кинотеатров.
5.5. Расчёт потенциальной аудитории кинофильма (в млн., зрителей).
5.6. Расчёт средней цены билета.
Раздел 6. Оценка (расчет) зрительского потенциала кинопроекта.
Раздел 7. Финансовый план кинопроекта.
7.1. Определение потребностей проекта в ресурсах и расчёт бюджета производства и продвижения фильма.
7.2. План доходов и расходов по кинопроекту.
7.3. Финансовый результат кинопроекта.
7.4. Рентабельность кинопроекта.
7.5. План движения денежных средств по кинопроекту.
7.6. Расчет срока окупаемости кинопроекта.
7.7. Источники финансирования.
Раздел 8. Организационный план.
8.1. Организационная структура кинопроекта/кинокомпании.
8.2. Управленческая команда кинопроекта.
8.3. Основной состав съёмочной группы. Принцип подбора и характеристика основного состава съёмочной группы.
8.4. Возможные сильные стороны команды кинопроекта.
8.5. Деловое расписание.
Раздел 9. Анализ рисков кинопроекта.
Раздел 10. Приложения.
____________________________________________________________________
Раздел «Описание кинопроекта» – самый первый раздел в «Бизнес-плане кинопроекта» и самый важный с точки зрения «раскрытия» Вашего кинопроекта. Это единственный раздел Бизнес-плана, где Вы, как его создатель, можете говорить о Вашем будущем кинопроекте «творческим языком». Если «Бизнес-план кинопроекта» – это «Книга кинопроекта», – то раздел «Описание кинопроекта» – это его творческое зерно, от которого «прорастают» остальные разделы Бизнес-плана вашего кинопроекта.
Разрабатывая этот раздел, вы, как создатель нового «киномира», постепенно сложите по кирпичикам ваш кинопроект.
Раздел «Описание кинопроекта» включает в себя: синопсис кинофильма, творческую концепцию продюсера, отличительные особенности кинофильма и продолжительность стадий производства кинофильма.
___________________________________________________________________
Синопсис – это краткий пересказ сюжета кинофильма.
При написании синопсиса кинопроекта очень важно наиболее лаконично и точно раскрыть сюжет кинофильма, описать основных героев киноленты, отразить основной конфликт (завязку) киносценария, а также заинтересовать неожиданной кульминацией всей киноистории. Для этого продюсеру необходимо знать, что сценарий фильма состоит из экспозиции (время и место действия, герои и их характеры), завязки (основной конфликт, неожиданные изменения в жизни героев в следствии какого-либо поворотного события), перипетий (трудности, с которыми сталкивается главный герой), кульминации (разрешение основного конфликта, пик эмоционального напряжения) и развязки (завершение повествования киноистории). Когда продюсер видит перед собой сценарий, выстроенный таким образом, то он может приступить к написанию синопсиса.
Объём синопсиса в «Бизнес-плане кинопроекта» – одна печатная страница.
____________________________________________________________________
Кино синтезирует в себе все виды искусства, представляет собой пластическое искусство в движении. Это «седьмое искусство», которое входит в число «неподвижных» и «подвижных», «пластических» и «ритмических», «временных» и «пространственных».Риччито Канудо.
Каждый проект имеет свою точку отсчёта, свой центр, от которого начинает рождаться новое кинематографическое произведение. Этим центром является творческая концепция продюсера.
Для того, чтобы создать на экране «не только изобразительную иллюзию, но и иллюзию единого пространства и времени, требуется определённое умение и искусство. Экранное изображение – уже само по себе иллюзорно, потому, что, подобно зеркальному отражению, представляет собой изобразительный «слепок» с жизни или сигнификат, обозначающий объект или явление, запечатлённые на киноплёнке. При точном монтаже, расчленённое на кадры реальное пространство, соединяется в сквозное монтажное действие, образуя новое пространство».
Это пространство должно быть правдоподобным и реальным для зрителя, содержать в последовательных кадрах идею фильма, концепцию продюсера фильма и видение режиссёра.
Прочитав сценарий будущего фильма, или задумав новый проект, продюсер должен ясно представлять в своём воображении будущее творение. Рассмотрим несколько этапов разработки творческой концепции продюсера.
6 основных разделов «Творческой концепции продюсера», которые необходимо разработать при написании «Бизнес-плана кинопроекта».
Жанр кинофильма и его влияние на кинопроект. Фильм притча и художественные возможности этого жанра для кинематографического произведения. Анализ фильма Ингмара Бергмана «Земляничная поляна» 1957 года.
Продюсеру необходимо определить жанр будущего фильма. После определения жанра, фильм начинает существовать в новом ракурсе. Слова на бумаге только подталкивают наше воображение к определению жанра, но иногда может появиться двоякое понимание жанра фильма. От выбора в сценарии доминирующего жанрового направления, или от требования к сценаристу написать фильм в определённом жанре, зависит и визуальный ряд будущего кинофильма, и игра актёров, и акценты режиссёра и продюсера по отношению к этому произведению.
Жанр (от фр. genre – род), исторически сложившаяся, удостоверенная традицией и тем самым наследуемая совокупность определенных тем и мотивов, закрепленных за определенной художественной формой, связывающая их между собой узнаваемыми чувствами и мыслями.
Рассмотрим один вариант жанра – фильм- притчу. Если рассматривать фильм – притчу, то жанр притчи подразумевает существование символичного и нереального пространства в будущем кинофильме. Притча – это фильм, как малый поучительный рассказ с элементами аллегории, заключающими в себе моральное поучение (премудрость). Столкновение универсального смысла притчи с конкретными событиями фильма поднимает киносценарий на более высокий, философский уровень. Притча – жанр несложный по форме, но напоминающий об известных, но часто забываемых нами истинах. Фильм – притча – это кинорассказ в аллегорическом жанре, рождающий символы.
Ингмар Бергман в 1957 году создал фильм «Земляничная поляна». Главный герой фильма Исаак Борг, путешествуя в Лунд, параллельно осуществляет «метафорическое путешествие» по воспоминаниям всей прожитой им жизни. «Земляничная поляна» – фильм – притча. Фильм рассказывает о жизни одного человека с реальными событиями и миром воспоминаний, создающими два пластических пространства. И второе пространство вытесняет всё плохое из души главного героя. Оно борется с его холодностью и помогает вывести его из душевного кризиса. Озарение, пришедшее Исааку, о его несостоятельности, как личности, позволяет не допустить совершить жизненные ошибки его сыну и невестке.
Бергман показывает перелом в сознании героя. Попав на земляничную поляну своего детства, и погрузившись в воспоминания, Исаак понимает, что его стремление ко всему «неживому» в мире, – отталкивание чувств, потеря главных жизненных целей – любви к девушке Соре, – всё это привело его в мир одиночества, пустоты и холодности сердца. И в сознании Исаака происходит перелом его жизненных ценностей. Фильм наполнен символами, аллегориями, яркими «деформациями мира в сновидениях героя».
Аллегории и символы в фильме движут сюжетом, помогая понять ошибки в жизни главного героя, и создают неповторимое пространство нереальное сейчас, но когда-то прожитой главным героем жизни, которое мог создать только Ингмар Бергман.
_________________________________________________________________
Стилистика кинофильма как способ выражения реальности кинематографическим языком повествования. Сравнение стилистик кинофильмов режиссеров Федерико Феллини, Никиты Михалкова, Андрея Тарковского. Французская «Новая волна» и стилистика фильма «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара. Стилистика фильма «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара. Художественные особенности фильмов в стилистике «нуар». Стилистика фильмов «нуар» в творчестве Годара. Стилистика фильма «Более странно, чем в раю» Джима Джармуша. Схожие «формы» фильма «Милая Френсис» Ноя Баумбаха и стилистик фильмов «Новой волны», Джима Джармуша, «городского кино» Вуди Аллена. Хичкок как основоположник стиля «бондианы» в кинематографе на примере фильма «К Северу через Северо-Запад».
_______________________________________________________________
Определившись с жанром фильма, можно приступить к выбору стилистики будущего фильма. Стилистика в кино – это способ выражения реальности кинематографическим языком повествования, кинорассказа.
Каждый хороший фильм имеет свою стилистику. И поэтому, при выборе стилистики можно основываться на стилистике фильмов, похожих духом на ваш собственный фильм.
«Какой снятый ранее фильм рисуется в вашем воображении, когда вы прочитали сценарий вашего будущего фильма?»
Вот какой вопрос должен задавать себе продюсер, если ему нужна помощь в решении вопроса о стилистике фильма. Но главное, на что должен ответить продюсер в выборе стилистики фильма – какое пространство должно родиться в вашем будущем фильме?
______________________________________________________________
«Чтобы по-настоящему меня узнать, надо хорошо знать мои фильмы, потому что они зарождаются в самой глубине моего существа, в них я полностью раскрыт – даже перед собою». Федерико Феллини.
Обращение к себе, воплощение душевных переживаний в кинематографическое произведение – это один из стилистических способов кинематографа. Многие режиссёры, такие как Ингмар Бергман, Федерико Феллини, Андрей Тарковский, Андрей Звягинцев в своём кино обращены к себе, к тайнам своей души. И именно их кинематограф считается наиболее правдивым рассказом о человеческой жизни изнутри. Такое стилистическое направление даёт кинематографу возможность раскрыть свои лучшие способности, невозможные для других видов искусств.
О проекте
О подписке