Цитаты из книги «Симультанность в искусстве. Культурные смыслы и парадоксы»

философской категории, сформулировал в окончательном виде идею т. н. «хроматического круга», оказавшую непосредственное влияние на возникновение симультанных художественных теорий в начале XX в.

нем Шеврёль, отталкиваясь от ранее написанных трудов Рунге и Шопенгауэра, а также вспоминая мысли Гете, посвященные цвету как эстетической и философс

термин «симультанный» («simultané») применительно к околохудожественному пространству впервые возник в теоретической работе французского химика Мишеля Эжена Шеврёля «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов» (1839), в которой автором были суммированы передовые на тот момент технологии окрашивания тканей.

живописцы, поэты, музыканты, принадлежавшие к эпохе романтизма, считали существование границ между искусствами, мягко говоря, заблуждением

а место строгих теорий Просвещения пришел романтизм, заимствовавший у классицизма мысль о гармонии как наивысшей точке постижения прекрасного, но провозгласивший при этом отказ от любых иерархий в области теории искусства

аким образом, в течение всего XVIII в. осмысление возможности симультанного способа представления объектов в произведениях искусства превратилось в долгую полемику о смежных видах искусства, общих законах существования таких искусств, нахождение точек их взаимопроникновения

Философы и теоретики XVIII в. продолжают размышлять о возможности одновременного представления различных искусств в рамках одного произведения. В этих размышлениях основными становятся две идеи: первая нам хорошо знакома – это все та же популярная на протяжении нескольких столетий мысль о существовании общего «зерна» у разных видов искусства; выявление таких общностей – залог возможного синтеза этих искусств, одновременного представления их в тех или иных произведениях[

пространства. Зеркало подтверждает некоторые общие мировоззренческие установки (например, позволяет мастерам толковать мысли Платона о земном как отражении небесного Идеала или разрешает героям любоваться собой с упоением Нарцисса).

Обращение к приему «стаффажа» и есть, видимо, промежуточная стадия перехода от традиционного для Средневековья симультанного принципа изображения к собственно портрету. Перед нами – постепенный отказ от старых канонов, согласно которым все изображения героев в симультанном живописном произведении были одного размера, одинаковыми. Пересказ событий исчезает, но появляющиеся стаффажные фигурки все еще отвечают за дополнительную нарративность произведения.

Пустые места на картинах стали заполняться «стаффажными» фигурками – дополнительными «вставками», необходимыми для оживления общего художественного «поля», напр