Цитаты из книги «Симультанность в искусстве. Культурные смыслы и парадоксы»

В июле 1914 г., незадолго до начала войны, Сандрар вновь возвращается к разговору о симультанной живописной технике своего друга Робера.

вывести симультанность на новый уровень художественной репрезентации: объединить живопись и литературу (а также живопись и музыку – вспомним опыты А. Скрябина, пришедшиеся на те же годы) в

На небольшой промежуток 1912–1914 гг. приходится важный этап становления «симультанизма» как самодостаточного художественного метода

средства – это цвета и контрасты, движения. Движения цветов существуют лишь благодаря функционированию

следующее: «В живописи „симультанное“ адекватно понятиям „представление“ или „ремесло“. Реальные средства должны усиливать репрезентативную функцию. Реальные средств

Делоне объявил квинтэссенцией и основой современной живописи «симультанные контрасты»

окрашенности как собственным, так и контрастирующим, дополнительным цветом (например, цветом соседнего объекта).

Таким образом, Шеврёль приходит к выводу, что в природе существуют объекты, видимые человеческим глазом не потому, что окрашены в какой-то самостоятельный цвет, а из-за окрашенно

производными. Противоположные по кругу цвета называются дополнительными и симультанно контрастируют со всеми «основными» и их производными.

Известно, что в основе «хроматического круга» лежат три цвета – красный, желтый и синий, а остальные цвета, располагаясь между ними, являются их производны