Цитаты из книг автора «Леонид Нехорошев»

Лирическое действие – это такое действие, которое в большей своей части состоит из чувств и мыслей автора фильма, его отношений к изображаемым событиям и персонажам, в том числе и к самому себе.

Эпос (греч. épos – в переводе на русский – «слово», «сказание»), то есть сказание о событиях, происшедших ранее, поведанных тем, кто об этом происшедшем знает.

Считается, что существует три рода литературы: – драматический, – эпический, – лирический.

Дело в том, что современная эстетика различает два вида условности: первичную и вторичную. Первичная условность связана с природой данного вида искусства «и потому характеризует любое художественное произведение (в т. ч. и «жизнеподобное»), так как и оно не тождественно жизни, не может повторить ее буквально… Первичная условность зависит от специфики материала, с которым связано воплощение образа в определенном виде искусства…»[129]. Таким материалом в литературе является слово, в живописи – краски, а в кино, как мы знаем, им является движущееся и звучащее изображение, с помощью которого на экране создается иллюзия жизни, воспринимаемая зрителями по «договоренности» с кинематографистами как жизнь реальная. Но существует вторичная условность – «демонстративное и сознательное нарушение художественного правдоподобия в стиле произведения»

4. Присутствие автора в повествовательном виде сюжета (как ни в каком другом!) выражается через любовное отношение к своим героям как к личностям.

– нарочитая их обрывочность и «перебиваемость» одних реплик другими («Мой друг Иван Лапшин» – сцена дня рождения Лапшина); – повторяемость фраз (в «Криминальном чтиве» – о массировании ног жены босса); частей диалога (в «Молчании» – разговор Анны и Юхана об их отъезде); целых монологов (монолог медсестры в «Персоне» И. Бергмана). 5. Надписи от автора: – названия фильмов – «Мой друг Иван Лапшин» – непосредственно выраженное авторское отношение к герою; – заголовки частей картины – «Жертвоприношение Бесс» (в фильме «Рассекая волны») или – «И вновь я видел сон» (перед каждой из восьми новелл в авторской версии фильма А. Куросавы «Сны»; – внутриэпизодные комментирующие надписи – последняя надпись в «Парижанке» (1923) Ч. Чаплина: «Время лечит, а опыт учит быть счастливым в служении людям»; или первая надпись в его же картине «Огни рампы» (1952): «Чарующие огни рампы… Старики должны оставить их, когда приходят молодые»; – цитаты – в картине Д. Джармуша «Пес-призрак: путь самурая» – обширные цитаты из «Книги самурая». 6. Монтажные приемы. – подчеркнуто волевой монтажный рисунок фильма: резкие монтажные купюры в картине Ж.Л. Годара «На последнем дыхании». Вторая группа приемов, обнаруживающая присутствие автора в повествовательном сюжете, – глубинно-драматургические средства: 1. Построение ненормативной композиции (уже упоминавшийся ярчайший пример – композиция «Криминального чтива»). 2. Большая степень трансформации фабулы в сюжете (подробно об этом позже – в разделе «Сюжет и фабула в повествовательном сюжете»). 3. Наличие в фильме фигуры «от автора»:

Существуют две группы кинематографических средств, обеспечивающих возможность присутствия автора в фильме. Первая группа: внешние звукозрительные и монтажные средства. К тому, что уже говорилось о них, можно добавить: 1. Применение субъективной авторской камеры, которая так активна, например, в картинах, созданных участниками объединения «Догма» – взять хотя бы фильмы Ларса фон Триера «Рассекая волны» и «Идиоты» (1998). 2. Напряженное созерцание автором пребывания предметов во времени – прежде всего в картинах А. Тарковского. (А. Тарковский на своих лекциях спрашивал: что такое действие? И отвечал: «Действие – это форма существования предметов и реального мира во времени. Вот и все, не более того»[125].) 3. Закадровая речь от автора; в фильме «Мой друг Иван Лапшин» автор повествует, объясняет, прослеживает ход времени и ход событий: «В марте мы с отцом открывали окна… Я помню, как вернулся Лапшин и как сразу же зазвонил телефон…» 4. Особые способы подачи диалогов:

Пове ствовательное действие содержит в себе не важные исторические события, а частные интересы отдельного человека и небольших групп людей на фоне конкретного времени, в котором они живут.

Следует подчеркнуть: в любом, самом обычном кадре сочетаются два вида действия: – действие объективное (предмета, персонажа) и – действие субъективное (авторское прочувствование и осмысление происходящего на экране).

Параметры отличия видов киносюжета Для того, чтобы уяснить для себя, чем конкретно отличаются друг от друга виды сюжета, мы должны рассмотреть их по разным параметрам. Это: 1. Виды действий в кинопроизведении. 2. Способы движения и способы связей действий. 3. Конфликты. 4. Способы раскрытия личности героя. 5. Время и пространство в видах киносюжета. 6. Темп развития сюжета. 7. Фабула и сюжет: их взаимоотнесение в разных родах художественного кино.