Цитаты из книг автора «Изабель Грав»

Художник выигрывает на символическом уровне ровно столько, сколько проигрывает на экономическом

олгое время и до самого конца 1990-х годов коммерческий успех пользовался сомнительной репутацией.

рыночную стоимость. Еще одним доказательством возросшей важности знания является тот факт, что все больше галерей нанимают штатных искусствоведов, чтобы придать своему товару долю научного благородства. Со времен арт-бума теоретиков начали брать на работу в коммерческие арт-учреждения, приглашать их на симпозиумы, заказывать им тексты для галерейных каталогов. Даже если они не имеют отношения к аукционам, спрос на них как на производителей значений неимоверно возрос. Возникла благоприятная для них атмосфера, подобная золотой лихорадке, когда частные галеристы щедро платят за тексты. И даже если вторичному рынку они ни к чему, выгодных заказов для них достаточно.

Здесь критики служат поставщиками авторитета, полезными для дела, поскольку они производят смыслы, подкрепляющие

не столько за счет критических статей в журналах по искусству, сколько за счет аукционов и публикаций в таблоидах, журналах о моде и стиле жизни.

Хёрст гарантирован от символических претензий достаточной основательностью своего арт-бренда.

которые тоже использовали дорогое сусальное золото, рассчитывая на то, что это значительно повысит цены на их картины[56]. Обращение Хёрста к бриллиантам вполне сродни этой исторической схеме оправдания цены на художественное произведение и сопротивления произвольному, в сущности, характеру ее образования. Бриллианты здесь – своего рода противоядие.

Ярким примером может здесь послужить вызвавшая ажиотаж работа Дэмиена Хёрста «Ради Бога» («For the Love of God», 2007). Культурная значимость черепа, инкрустированного 8601 бриллиантом, целиком и полностью основана на его запредельной стоимости (около 100 миллионов долларов), о чем никогда не забывают упомянуть репортеры[54]. Складывается впечатление, что этот череп составляет единое целое со своей рыночной стоимостью, которой достаточно гарантии его художественных достоинств. Хёрст и сам пытался оправдать заоблачную цену на свою работу огромными финансовыми затратами на ее создание (30 миллионов долларов). По его утверждению, одни лишь бриллианты стоят настолько дорого, что надбавка к материальной ценности черепа весьма скромна[55]. Эта попытка оправдать цену ссылкой на дороговизну материалов напоминает описанные Майклом Баксендоллом стратегии художников Ренессан

тому, чтобы оно приобрело символическую ценность.

В самом начале нового тысячелетия, еще до того, как во второй половине 2008 года процветание арт-рынка прекратилось, мы столкнулись со случаем, когда одна лишь рыночная стоимость произведения искусства поспособствовала