Цитаты из книг автора «Изабель Грав»

частников рынка собираются вместе и общаются между собой. Именно взаимоотношения участников рынка определяют его суть.

Но одно дело – изучать действие этой теневой экономики[110], и совсем другое – заявлять со стороны, что все, с чем мы там имеем дело, – это подпольные сделки в ситуации сродни преступной, прояснить которые невозможно. Те, кто рассуждает подобным образом, идут на поводу измышлений и неприятия. Вместо того, чтобы объявлять всех участников арт-рынка подозрительными, вполне разумно было бы проанализировать их ритуалы и языковые игры, а также социальные обычаи. Но как описать функционирование этого рынка, особенно в сравнении с другими? Вслед за социологом Карин Кнорр-Цетиной я предлагаю говорить об арт-рынке по аналогии с финансовыми рынками как о «сетеобразующем»[111].

Обе точки зрения содержат зерно истины: арт-рынок действительно является отличной иллюстрацией работы теневой экономики, которая успешно функционирует благодаря индивидуальным сделкам, неписаным законам и неформальным беседам

Один пункт, в котором соглашаются и справочники, и детективные романы о мире искусства, и свидетельства очевид

Тот факт, что в галереях редко открыто демонстрируются прейскуранты, а аукционные дома держат в секрете имена людей, делающих ставки, воспринимается как верный признак «отсутствия открытости». Это мнение стороннего наблюдателя, конечно же, отличается от впечатлений инсайдера, по личному опыту знающего, что абсолютно ничего, и уж точно не закулисные махинации и сомнительные денежные операции, нельзя удержать в секрете в мире искусства. То, что инсайдеру кажется открытой книгой, для стороннего наблюдателя – тайна за семью печатями.

три жанра: во-первых, распространившиеся в последние годы справочники, служащие многообещающим руководством для молодых обеспеченных коллекционеров[106]. Во-вторых, несметное множество сенсационных по замыслу расследований и репортажей, изобилующих забавными историями, но начисто лишенных теоретического подхода к информации[107]. И, в-третьих, собственные публикации галерей и их ассоциаций, содержащие интервью инсайдеров рынка или рассказы о них, обычно написанные в апологетическом тоне и без какой-либо критической дистанции[108].

В литературе, специально посвященной арт-рынку, можно навскидку выделить

подчеркивает, что художникам, стремящимся к серьезному рыночному успеху, как и прежде, советуют селиться в Нью-Йорке[103]. К этим обоснованным сомнениям по поводу нынешней веры в глобализацию стоит добавить, что, невзирая на концентрацию коммерческой активности в Нью-Йорке и Лондоне, рынок естественным образом переступает границы и постоянно растет: Россия, Объединенные Арабские Эмираты и особенно Китай активно создают в последние годы новое предложение на арт-рынке, насыщая его не только товарами (в случае с Китаем – по всей ценовой шкале), но и потенциальными богатыми покупателями, заинтересованными в предметах роскоши. Долгое время этот не иссякающий приток новых покупательских групп считался доводом в пользу устойчивости арт-мира к кризису. Казалось, что спрос и предложение гарантированы в долгосрочной перспективе[104], что некоторые страны, особенно новички на рынке искусства, устоят перед мировым экономическим кризисом. Но эти надежды не оправдались.

финансовыми центрами, как Нью-Йорк и Лондон, хотя на роль центров претендовали и другие города, например Гонконг. Но в последние годы, по данным журнала Newsweek, произошла географическая миграция капитала. До нынешнего экономического кризиса в Москве, по некоторым данным, проживало больше миллиардеров, чем в Нью-Йорке[101]. И хотя не все богатые люди склонны тратить деньги на искусство, в новых местах скопления капитала появляются и новые коллекционеры. Впрочем, самые впечатляющие сделки на арт-рынке и самые заоблачные цены за произведения искусства по-прежнему регистрируются на аукционах Нью-Йорка и Лондона; там действуют игроки с самыми большими активами, там достигаются обороты, немыслимые для внешних регионов. Исходя из этой сохраняющейся централизации, социолог Ален Кемен называет «иллюзией»[102] распространенное ныне представление о глобальности мира искусства, указывая на то, что за пределами системы биеннале незападные страны по-прежнему играют относительно маргинальную роль. Также Кемен подчерки

Прежде коммерческая активность рынка концентрировалась в основном в США и Великобритании, между такими мировыми