Цитаты из книг автора «Изабель Грав»

Поначалу всплеск популярности искусства в прессе основывался на том, что издатели усмотрели в нем горячий сюжет. Огромный приток посетителей (наблюдавшийся, впрочем, лишь на выставках-блокбастерах) они приняли за свидетельство возросшей культурной значимости. В который раз произошло смешение экономических данных с символическим престижем по модели заявления: цифры говорят сами за себя.

лишь некоторые представители арт-мира добрались до уровня знаменитостей: среди них можно назвать таких завсегдатаев глянца, как Джей Джоплинг и Тадеуш Ропак, или «художников-звезд» вроде Рэйчел Файнстайн и Сэм Тейлор-Вуд, которые появлялись на страницах немецкого женского журнала Bunte и в британском и американском изданиях Vogue. К тому же они, судя по всему, активно занимались самораскруткой на этом уровне.

В конце 1990-х годов арт-критикам приходилось сталкиваться с обвинениями в том, что мир искусства остается труднодоступной элитарной тусовкой, которая, изредка приоткрываясь, являет взору отталкивающую картину суровой иерархии и жестоких методов исключения неугодных. В 2004–2008 годах положение резко изменилось: стоило открыть любой немецкий модный журнал (Amica, Bunte и Vanity Fair), как на глаза попадались портреты коммерчески успешных художников и статьи об арт-ярмарках и ночных вечеринках по случаю вернисажей[186]. Никогда раньше «современное искусство», объединяющее идеи новизны и духа времени с обещанием вечности и бессмертия, не пользовалось такой популярностью[187].

открытая борьба в нынешнем арт-мире – редкость. Трудно представить, чтобы художники публично разносили друг друга в пух и прах, хотя именно такое поведение было характерно для всех представителей авангарда, от дадаистов до ситуационистов.

немногие сегодня решаются написать четко сформулированную отрицательную рецензию. Людям просто не хочется наживать себе врагов – ведь однажды им самим может понадобиться поддержка.

Поскольку поле искусства более не характеризуется соперничеством лагерей, причина отказываться от сотрудничества с кем-либо исчезает. В отсутствие явных врагов заниматься чем-то в одиночку или публично заявлять о расхождении с другими не имеет смысла.

С этой точки зрения постоянное сетеобразование – накопление связей и знакомств, типичное для арт-мира, – можно рассматривать и как проявление

Отсюда следует, что стоимость – это абстракция, никак не связанная с интенсивностью или длительностью труда. Будучи, таким образом, необоснованной, она становится результатом постоянного торга, который никогда не достигает конечного значения.

Произведения искусства ничего не стоят «сами по себе» или «по существу». По Марксу, стоимость одной вещи выражается через другую.

Действуя в разных ролях, человек обзаводится связями в разных областях, чтобы не упустить и малейшей возможности для кооперации.