Цитаты из книги «Сценарное мастерство»

используйте правило «но – поэтому». Все события (а их в фильме может быть несколько десятков) должны быть связаны между собой либо союзом «но», либо наречием «поэтому». Если

Протагонист не может просто плыть «по течению» – он должен к чему-то стремиться, иметь мотивацию. Иногда говорят, что драматургия – это причинно-следственные связи. Каждое новое событие вытекает из предыдущего, является его логическим продолжением. Либо же оно оказывается неожиданным поворотом.

Как бы часто в жизни ни происходили события из серии «да не может этого быть!», в фильмах они уместны лишь в первом акте. Помогающие или мешающие герою непредвиденные случайности, помещенные автором во второй или третий акт, будут расценены зрителем как признак слабости сценариста и снизят достоверность истории и остроту ее восприятия. За свои деньги публика хочет необычную, хорошо разработанную картину с искусно сплетенными событиями. Случайности она готова простить лишь в первом акте. С самого начала поступки протагониста должны быть логичными

Фигура антагониста слишком важна, чтобы оставить ее без внимания в первом акте. Антагонистические силы должны так или иначе мешать главному герою, подталкивать его к первому поворотному пункту – к той ситуации, когда история двинется в противоположную сторону. Они должны провоцировать протагониста на определенные действия.

Пока достаточно просто дать зрителю понять, каков образ жизни героя, круг общения, его социальная и профессиональная среда – в общем, все то, что важно для развития сюжета. Точно так же неправильно сразу давать всю предысторию – то, что происходило с героями до начала фильма. Можно просто «поймать» героя в какой-то необычной и, возможно, двусмысленной ситуации, после чего отправить его навстречу приключениям.

В этой части фильма раскрывается изначальная характеризация персонажа. Характер же персонажа подробно показывать не стоит – на это еще будет время во втором и третьем актах

Первый акт – это экспозиция истории героя и истории в целом. Его можно сравнить с витриной, на которой представлены герои, сеттинг и расстановка сил. Если витрина заинтересует зрителя – он захочет зайти внутрь истории.

Трехактная структура в современной кинодраматургии была утверждена так называемой парадигмой Сида Филда. Эта концепция устанавливает границу первого акта после первого поворотного пункта. Второй акт, именуемый конфронтацией, начинается вслед за первым поворотным пунктом и заканчивается вторым поворотным пунктом (не путать с центральным поворотным пунктом). Третий акт начинается после второго поворотного пункта и заканчивается на последней странице сценария. Слово «пункт» в русском языке тождественно «точке» или «моменту», если речь идет о временных характеристиках. Однако в драматургии «пункт» может растянуться и на несколько секунд

Обычно сценарий полнометражного фильма занимает около 90–120 страниц, каждая страница равна примерно одной минуте экранного времени. И если брать за эталон подобную форму сценария (она еще называется американской системой записи, или просто «американкой»), первый акт будет занимать 20–30 минут-страниц, второй – 50–60, а третий – еще 20–30.

Основная задача автора во втором акте – довести героя до такого положения, где от его выбора будет зависеть практически все, где уже не будет никаких «возможно» и «потом». Во втором акте герой должен оказаться в ситуации «сейчас или никогда».