Хотя первая реакция на войну некоторых модных журналов была почти фривольной – например, «От затемнения выигрывают белые аксессуары»[40], – они помогали читательницам приспособиться к переменам. Журналы представляли моду как антидот для ужасов войны и необходимый элемент поддержания силы духа. Под руководством Эдны Вулмен Чейз, давно занимавшей пост главного редактора, американский Vogue добавил статьи о консервированных продуктах и рекомендовал читательницам принять участие в помощи фронту. Война вдохновляла иллюстраторов на создание новых образов, и в модных журналах появились новый контент и новая реклама. Обложки на военную тему с потрясающей графикой и патриотическими цветами появились у большинства журналов.
Ли Миллер, известная модель, проявила себя как сильный фотограф, и Эндрю Уиверс, редактор британского Vogue, одним из первых признал ее талант. Шокирующие фотографии военной разрухи, сделанные Миллер, в том числе снимки освобождения концентрационного лагеря Бухенвальд, были опубликованы и в британском, и в американском Vogue. Работы Тони Фрисселл также имели большое значение для распространения военных образов в модной периодике. Она снимала женщин, работавших в Красном Кресте и Женской службе сухопутных войск. Уже заявившие о себе фотографы Эрвин Блюменфельд, Джон Роулингс и Луиза Даль-Вульф сохранили свое ведущее положение на страницах модных журналов. К новым талантам в фотографии относились Ирвин Пенн и Ричард Аведон. Иллюстраторы Рене Грюо, Жак Демаши, Эрик и Вертес создавали эффектные модные рисунки. Лиза Фонсагривс представляла новое поколение «моделей» (этот термин заменил слово «манекенщица» в англоязычной прессе), которых публика, интересовавшаяся модой, знала по именам.