Цитаты из книги «Как смотреть кино»

Синий бархат», 1986, Дэвид Линч, США «АССА», 1987, Сергей Соловьев, СССР«Женщины на грани нервного срыва», 1988, Педро Альмодовар, Испания«Никита», 1990, Люк Бессон, Франция«Сонатина», 1993, Такеси Китано, Япония«Криминальное чтиво», 1994, Квентин Тарантино, США«Мертвец», 1995, Джим Джармуш, США«Рассекая волны», 1996, Ларс фон Триер, Дания «Забавные игры», 1997, Михаэль Ханеке, Австрия

Четыреста ударов», 1959, Франсуа Трюффо, Франция «Кузены», 1959, Клод Шаброль, Франция«На последнем дыхании», 1960, Жан-Люк Годар, Франция«Париж принадлежит нам», 1960, Жак Риветт, Франция «Моя ночь у Мод», 1969, Эрик Ромер, Франция

Имена многих из них стали легендой. Например, это художники-постановщики: американец Седрик Гиббонс (дизайнер статуэтки «Оскара», работавший над «Волшебником страны Оз» и еще полутора тысячами фильмов), родившийся в России и работавший в Голливуде Александр Голицын («Призрак оперы», «Спартак», «Аэропорт»), итальянец Данте Ферретти (работал с Пьером Паоло Пазолини, Федерико Феллини, Мартином Скорсезе), австралийка Кэтрин Мартин (жена База Лурмана, трудившаяся над всеми его картинами). Не менее известны художники по костюмам: итальянка Милена Канонеро (костюмы для картин Кубрика и Копполы) или американка Эдит Хэд (много сотрудничала с Хичкоком).

Можно выбрать лучший фильм Каннского фестиваля 2019 года, поставив ему 10 баллов из 10. Значит ли это, что он автоматически становится равен шедеврам на все времена — «Броненосцу "Потемкину"», «Крестному отцу» и «Фотоувеличению»? Не исключено. Но не факт.

Нет, это совсем не то же самое, что пользовательские рейтинги: здесь речь идет об оценке публичных профессионалов, поставивших на кон свое имя.

Один из самых известных режиссеров авторского кино, датчанин Ларс фон Триер, сказал: «Фильм должен быть подобен камешку в ботинке»

Разговоры о смерти кино начались вскоре после его рождения. Сами братья Люмьер не верили в перспективность собственного изобретения.

Документальное кино оперирует не столько метафорами (хотя и ими тоже — вообще, вне метафоры творчество невозможно), сколько конкретными феноменами жизни. Иногда оно — лучший проводник, который приглашает зрителя не в воображаемое, а в подлинное путешествие.

Любое искусство — повод для коммуникации.

нам всегда необходим «подходящий фильм», сделанный как будто специально для нас — здешних и теперешних.