Цитаты из книги «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее»

Итак, самые знаменитые из «амазонок»: Ксения Богуславская (1892–1971) – училась в Неаполе и в Париже, писала картины в стилях кубофутуризма, супрематизма и примитивизма. Была замужем за И. А. Пуни, известным театральным художником. Эмигрировала в 1919 году, жила в Париже. Варвара Бубнова (1886–1983) – училась в Петербурге, с 1914 года участвовала в выставках «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. В 1922–1958 годах жила в Японии, где иллюстрировала книги русских авторов для японских издательств. В ее творчестве произошло слияние японской и европейской художественных традиций. Мария Васильева (1884–1957) – училась в Петербурге и в Париже, с 1907 года фактически жила во Франции. Работала в основном как скульптор, была автором кубистических скульптур и гротескных кукол, изображавших знаменитых художников и прочих представителей богемы. Участвовала во многих авангардистских выставках в Петербурге и в Москве. Позднее работала в стиле декоративного неопримитивизма. МАРИАННА ВЕРЕВКИНА. ОСЕНЬ. ШКОЛА. ОК. 1907 Марианна Веревкина (1860–1938) –

Возможно, такое активное появление женщин среди художников рубежа XIX–XX веков связано с тем, что в это время девушки наконец-то получили законную возможность обучаться живописи, а получив первоначальное профессиональное образование, с головой бросились в освоение новых художественных направлений и течений, самым интересным из которых и был русский авангард, который еще называют «кубофутуризмом».

С 1925 года она считалась одной из ведущих и самых модных художниц Европы. Выработанный Лемпицкой художественный стиль назвали «салонным кубизмом», поскольку художница использовала только некоторое обобщение и упрощение форм и не доходила до полного развоплощения предметов, как это было у «настоящих» кубистов. В определенной степени некоторые работы Лемпицкой можно считать манифестом феминизма, поскольку на них представлен новый тип женщины – уверенной в себе, деловой, самостоятельной, даже несколько агрессивной. Лемпицка прожила долгую жизнь, она много путешествовала по Европе, затем еще до начала Второй мировой войны уехала в США, а закончила свои дни на собственной вилле в Мексике. В Советской России, когда равноправие мужчин и женщин в нашей стране было закреплено конституцией, у женщин больше не возникало проблем с тем, чтобы получить профессиональное художественное образование. Но в процентном соотношении женщин-художниц больше не стало. Все-таки это довольно тяжелая профессия, требующая от человека определенных жертв, в числе

Тамары Лемпицкой (1898 (или 1896) —1980). Ее мать – француженка, отец – русский еврей, не принимавший никакого участия в жизни дочери. Девочку в основном воспитывала бабушка. В 1914 году мать забрала Тамару в Петербург, где девушка начала посещать занятия в Академии художеств.

Считается, что именно Остроумова возродила в русском искусстве технику цветной ксилографии как самостоятельного вида искусства.

Зинаида Серебрякова (1884–1967), урожденная Лансере, как это ясно по фамилии, родилась в семье архитекторов и художников. В Академии она учиться еще не могла, поэтому получила образование в мастерской художника О. Браза, а затем в Париже. Писала пейзажи и портреты, жанровые композиции – бытовые и посвященные сельской тематике, а также делала монументальные росписи, например для оформления Казанского вокзала в Москве. После революции жила во Франции. Анна Остроумова-Лебедева (1871–1955) училась в знаменитом Центральном училище технического рисования барона Штиглица в Санкт-Петербурге, в Петербургской академии художеств, а затем в Париже, в мастерской самого Джеймса Уистлера. Занималась

Несколько особняком стоит творчество Сюзанны Валадон (1865–1938), женщины необычной судьбы. Она начала свой путь в искусстве в качестве цирковой акробатки, затем работала моделью, причем позировала самым знаменитым художникам, таким как Пюви де Шаванн, Ренуар, Тулуз-Лотрек, Дега. От одного из них Валадон родила сына (возможно, она и сама не знала, от кого), который впоследствии тоже стал знаменитым художником, прославившимся под именем Мориса Утрилло. Позднее, когда Сюзанна сама занялась живописью, то смогла достичь на этом поприще немалых успехов. XX век принес славу Джорджии О'Кифф (1887–1986), первой профессиональной художнице Америки, а основы модернизма в числе прочих закладывала англичанка Ванесса Белл (1879–1961). Джорджия О'Кифф, родившаяся в семье фермеров в штате Висконсин, с детства хотела стать не просто художницей, а знаменитостью, что, в конце концов, у нее получилось. Она уже была не так ограничена в своих действиях, как ее предшественницы, и могла спокойно получать профессиональное образование (Джорджия училась в Чикаго и Нью-Йорке). От девушки никто не требовал обязательного замужества, к тому же

Мэри Кэссет, уроженка Аллегейни (штат Пенсильвания, США), получив образование в Академии в Пенсильвании, приехала в Париж, где окончательно сложилась ее творческая манера, близкая импрессионизму. Она, так же как и Моризо, писала в основном жанровые сцены и портреты. Обе художницы, каждая по-своему, воспевали мир женщины своего времени, где по-прежнему главное – это семья, материнство, окружающий быт, которым Мэри Кэссет любуется и восхищается, и из которого Берта Моризо умудряется сотворить праздник.

Женщины XVIII века уже не просто пишут для собственного удовольствия или свершая некий духовный подвиг во славу Божию – они являются профессионалками, имеют мастерские, заказы и получают за свою работу реальные, подчас довольно неплохие деньги. Единственное, что пока еще невозможно – это войти в профессию открыто и напрямую, поэтому все известные нам блестящие художницы XVIII века происходят из семей, так или иначе связанных с искусством. И пока еще нельзя себе представить, чтобы девушки учились в академиях наравне с молодыми людьми или работали в мастерских не своих отцов или родственников. В XIX веке дамы уже начинают участвовать в самых новых и модных художественных течениях. Среди импрессионистов в XIX веке блистали Берта Моризо (Франция, 1841–1895) и Мэри Кэссет (США, 1844–1926). Берта Моризо, происходившая из состоятельной и респектабельной

половины XVIII века прославились Элизабет Виже-Лебрен (1755–1842) и Маргерит Жерар (1761–1837). Обе происходили из семей, связанных с искусством: Виже-Лебрен была дочерью известного художника Луи Виже, который и дал ей первые уроки живописи, а Жерар была свояченицей знаменитого мастера стиля рококо Жана-Оноре Фрагонара. ЭЛИЗАБЕТ ВИЖЕ-ЛЕБРЕН. АВТОПОРТРЕТ С ДОЧЕРЬЮ ЖЮЛИ. 1786 Женщины XVIII века уже не просто пишут для собственного удовольствия или свершая некий духовный подвиг во славу Божию – они являются профессионалками, имеют мастерские, заказы и получают за свою работу реальные, подчас довольно неплохие деньги. Единственное, что пока еще невозможно – это войти в профессию открыто и напрямую, поэтому все известные нам блестящие художницы XVIII века происходят из семей, так или иначе связанных с искусством. И пока еще нельзя себе представить, чтобы девушки учились в академиях наравне с молодыми людьми или работали в мастерских не своих отцов или родственников. В XIX веке дамы уже начинают участвовать в самых новых и модных художественных течениях. Среди импрессионистов в XIX веке блистали Берта Моризо (Франция, 1841–1895) и Мэри Кэссет (США, 1844–1926). Берта Моризо, происходившая из состоятельной и респектабельной