Цитаты из книги «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее»

Барокко – художественный стиль, зародившийся в Италии в конце XVI века. Поздне́е барокко распространилось по всей Европе и достигло даже берегов Латинской и Южной Америки. Стиль существовал вплоть до середины XVIII века. Барочное искусство отличается роскошью, эффектностью, даже некоторой экзальтацией и вычурностью образов. Для барочных художников характерно буйство цвета и осязаемость пышных форм. Это стиль излишеств и причуд. Основные типы архитектурных сооружений – храм и дворец. Рококо называют малым стилем искусства, поскольку существовал он недолго, всего в течение первой половины XVIII века, и проявил себя полностью только во Франции и в Италии. Впрочем, элементы рококо, так сказать, его дух можно найти в искусстве практически всех европейских стран. Рококо иногда считают некоей финальной рафинированной стадией барокко, но это не так. Его основные принципы строятся на противопоставлении барочным. Главное внимание рококо уделяет комфорту, удобству и утонченности. Художники используют пастельные тона, причудливую асимметричную композицию, а излюбленной тематикой живописи становятся любовные приключения как античных героев, так и современников живописцев. Основной тип архитектурного сооружения – городской особняк, который чаще называют отелем. Классицизм был распространен в Европе с XVII до начала XIX века. Для него высшим образцом и эталоном являлась античность, а также достижения художников итальянского Возрождения. Основным мерилом для классицизма стали античная гармония, четкость, простота и пластическая ясность художественных решений. Основной тип здания выделить трудно, но все же в эту

Ренессанс (Возрождение) – это целая эпоха, которая знаменовала собой переход от Средневековья к Новому времени. Ренессанс зародился в Италии в XV веке. В эту эпоху провозглашается возврат к античным ценностям, когда главными становятся Природа как носительница гармонии и Человек как самое совершенное ее творение. Соответственно появляются новые жанры искусства, такие как пейзаж и натюрморт, развивается портретное искусство, а темы для своих произведений художники черпают не только из Священной истории, но и из античной мифологии. Итальянский Ренессанс делят на несколько периодов: Проторенессанс (1260–1420), Раннее Возрождение (1420–1500), Высокое Возрождение (1500–1527), Позднее Возрождение (с 1530-х по 1590–1620-е гг.). Эпоха Ренессанса в таких странах, как Франция, Нидерланды, Германия и др., длилась со второй половины XV до конца XVI века. Главным архитектурным сооружением наряду с храмом становится светское здание – палаццо, то есть

Теорию стилей разработали немецкие искусствоведы Генрих Вёльфлин и Алоиз Ригль в конце XIX – начале XX века. Под стилем искусства они понимали некую сумму устойчивых художественных признаков, характерных для определенной эпохи. Кроме того, чтобы художественное течение было признано стилем, эти признаки должны проявиться во всех областях художественной жизни Европы, и прежде всего в архитектуре, наиболее синтетическом виде искусства. Следует заметить, что теория стилей в искусстве никак не затрагивает искусство стран Востока и коренных народов

Согласно классической теории выделяются следующие стили европейского искусства: Романский стиль (XI – сер. XIII века) – мощный, суровый, с приземистыми зданиями и грозной цветовой гаммой в живописных произведениях, но одновременно включающий в себя отголоски предыдущей античной эпохи. Наиболее характерное архитектурное сооружение – храм и монастырь. Именно в них воплощаются все основные тенденции стиля.

системы и структуры. Так что эта система стилей изначально была достаточно условной, хотя для искусствоведов она оказалась очень удачным инструментом, позволяющим хоть как-то сориентироваться в многообразии художественной жизни разных эпох.

Именно такая история и случилась со святой Агнессой, считающейся одной из самых ранних христианских святых. Предположительно, она претерпела мученическую смерть, когда ей было всего тринадцать лет. Девушка жила во времена императора Диоклетиана, была, по мнению современников, очень красива, и в нее влюбился сын префекта Рима. Она ему, естественно, отказала, заявив, что уже обещана Небесному Жениху, что автоматически обозначало ее принадлежность к христианской конфессии.

Сын Тарквиния Гордого Секст Тарквиний возжелал несчастную Лукрецию. Однажды он явился к ней домой, когда женщина была одна, и потребовал, чтобы она ему отдалась. Лукреция, естественно, вежливо отказала, а Секст Тарквиний пригрозил, что убьет ее и слугу, который был в соседней комнате, и положит их вместе, чтобы все думали, будто она изменяла мужу с рабом. Это, конечно, была жуткая угроза, после чего Лукреция согласилась на предложение визитера. Когда все было закончено (и Секст ее не убил, получив свою долю удовольствия), она призвала на помощь мужа и отца и покончила с собой после того, как все рассказала. Отец и муж Лукреции после случившегося активно включились в политическую борьбу, закончившуюся восстанием под предводительством Луция Юния Брута, племянника Тарквиния Гордого, свержением тирании и установлением в Древнем Риме республики.

Неужели раньше после изнасилования женщины непременно кончали с собой? Экскурсия Академии МВДНет конечно, иначе человечество бы не выжило. История Лукреции – это особый случай. Лукреция История Лукреции – еще одна из многих странностей мирового искусства, когда явно уголовный сюжет, место которому скорее в криминальной или, с учетом дальнейших событий, в политической истории человечества, вдруг становится источником вдохновения для множества художников. Но если как следует вдуматься в каноническое изложение этой темы, то можно обнаружить такое количество неувязок, что это наводит на размышления о существовании некоей провокации и требует тщательного расследования. Традиционная история несчастной Лукреции излагается так. Лукреция жила в Древнем Риме во времена правления тирана Тарквиния Гордого и была супругой патриция Тарквиния Коллатина. Ее отец, Спурий Лукреций Триципитин, тоже был человеком влиятельным, он занимал должность консула. Лукреция считалась дамой красивой и добродетельной, и такое впечатление, что эту свою добродетель она несла перед собой как знамя, очевидно, в отличие от ее соплеменниц, которые были не прочь завести неформальные отношения с друзьями мужей или даже с привлекательными слугами.

То, что в конечном итоге придумал Малевич, он назвал супрематизмом. Свою художественную концепцию он изложил в брошюре 1915 года под названием «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм».

А мы смотрим на рокотовский портрет и повторяем слова Николая Заболоцкого, которые теперь можно воспринимать совершенно иначе. И обман глаз Александры Струйской, возможно, заключается как раз в противоречии между неземной красотой и одухотворенностью ее облика на портрете и той совершенно приземленной, жестокой и в чем-то даже страшной жизнью, которую Александра Петровна Струйская прожила на самом деле.