Цитаты из книги «Выходит продюсер»

компанию. Второе: только международная компания имеет будущее. Только фильмы международной компании могут выйти сразу на несколько рынков, находя свою аудиторию среди фрагментированной зрительской массы. Третье: будущее определенно есть у вертикально интегрированной компании. То есть не только производящей фильмы, но и имеющей в своих руках финансовые фонды и инструменты дистрибуции. Контролирующей плоды своей деятельности

Так вот, я верю в контент, в силу контента. Это первое, что создает

Многие голливудские decision-makers — люди из поколения, пришедшего в кино в 70-е, когда Голливуд был завоеван новыми авторами, продюсерами-киноманами и режиссерами-нонконформистами и беззастенчивыми самовыраженцами (об этом процессе завоевания Голливуда «детьми Бонни и Клайда» блестяще написал Питер Бискинд в книге «Беспечные ездоки, бешеные быки»). Я приехал в Лос-Анджелес не как продюсер-технолог и не как продюсер-инвестор.

Когда имеешь дело с профессией, не стоит бояться выдающихся примеров. Убежден, высокие планки никому не помешают. То, на что смотришь, на что ориентируешься, не менее важно, чем практика

Но поражение — материал, из которого делается победа, и опускать руки из-за неудач не стоит . Чем впадать в депрессию, лучше тут же начать что-то новое. У Уинстона Черчилля есть на этот счет замечательное выражение: «Успех — это способность двигаться от неудачи к неудаче, не теряя энтузиазма».

В связи с этим в голову приходит старая притча. Идут по дороге три человека, у каждого в руках по камню. Каждому задают вопрос: что ты делаешь? Первый отвечает: «Несу камень». Второй: «Так я зарабатываю на хлеб». А третий говорит: «Я строю собор». Эта хорошо известная притча довольно точно описывает три разных подхода к одному делу.

Накануне «Оскара» Hollywood Reporter запустил скандальный проект — честный разговор с членом Американской киноакадемии. Каждый день публиковалась расшифровка беседы с анонимным киноакадемиком, который честно объяснял, почему он проголосовал за тот или иной фильм. Это было фантастически интересное чтение, из которого можно очень многое узнать и понять о киноиндустрии

В 1977 году в категории «Лучший фильм» были представлены картины, которые вошли в историю мирового кинематографа, каждая из них стала классикой и легендой: «Таксист» Мартина Скорсезе, «Вся президентская рать» Алана Пакулы и «Телесеть» Сидни Люмета. А награжден был «Оскаром» фильм «Рокки» с Сильвестром Сталлоне. Этот выбор киноакадемии до сего дня остается одним из самых спорных и даже необъяснимых. Как можно было выбрать хорошую, но очень простую картину о боксере, а не шедевр Скорсезе? И не пророческую сатиру Люмета? А потому, что Америка того времени, по мнению киноакадемиков, нуждалась в фильме о силе человеческого духа и возможности воплотить свою мечту. Пережившей десятилетие экономической депрессии и социальных потрясений стране было необходимо снова поверить в свои силы. И «Рокки» в этом смысле был гораздо более точным выбором, чем «Таксист» или «Телесеть».

Премия «Оскар» — это и политическая декларация, продвигающая определенное видение мира. Награждая фильм, роль или автора, киноакадемия заявляет о необходимости стремиться к взаимопониманию между людьми, к равенству всех человеческих существ, к тому, чтобы война стала абсолютно неприемлемым явлением. Оскаровские «наградные листы» — иллюстрация утверждения, что болезни чудовищны, смерть неизбежна, но жизнь надо прожить достойно, с прямой спиной. «Оскар» безусловно на стороне картин, так или иначе разрабатывающих сверхтему большого американского кино. А эта сверхтема — вера в возможность преодоления Человеком с большой буквы враждебных обстоятельств, вера в его силу и его волю к жизни.

кинематографистов евреи — начало истории киноиндустрии в США совпало с мощной волной эмиграции из Старого Света, прежде всего из Восточной Европы и Российской империи. И подавляющее большинство эмигрантов составляли бежавшие от преследований евреи. Но в Америке для них тем не менее были полностью закрыты многие традиционные профессии — в начале ХХ века в США антисемитизм и дискриминация евреев были совершенно обычными явлениями. Поэтому эмигранты, в том числе и евреи, становились пионерами в новых областях деятельности. А в этот момент кинематограф и был новой областью, которая нуждалась в тысячах и тысячах работников. Многие из них преуспели — голливудские студии, которые позже станут гигантами и мейджорами, были созданы, как правило, бедными евреями, выходцами из Восточной Европы. Они же становились на них первыми кинопрофи. (Обо всем этом, кстати, увлекательно рассказано в книге Нила Гэблера «Собственная империя. Как евреи изобрели Голливуд».)