Цитаты из книги «Свой почерк в режиссуре»

Что значит «найти» – их полно! Но найти такого оператора, который будет вас чувствовать, понимать с полуслова, и при этом станет с вами спорить и отстаивать свою точку зрения, то есть окажется сам по себе человеком талантливым, и вы будете испытывать к нему уважение, он не будет раздражать вас – это очень непросто. Это все равно как удачно жениться или выйти замуж, это очень серьезный выбор, серьезное решение. Оно жизненно важное, это решение, потому что вы выбираете ваши глаза и руки. Это человек, через которого все будет реализовываться.

Серьезный артист тоже готовится, у него будет своя легенда, он придумает что-то свое, и тем интереснее ему будет с вами беседовать, потому что у вас уже все давно продумано и готово. Это та домашняя заготовка, которую вы обязаны сделать, – досье на каждого вашего персонажа. Не обязательно на второстепенных, проходных, это вы можете сделать коротенько, но на основных – на героя, антигероя, на полудюжину значимых персонажей нужно обязательно составить подробнейшие досье: где родился, как рос, кого любил, кого ненавидел (последнее – очень важный вопрос!), за что, почему и так далее. Вот это очень серьезное оружие вам в руки. Тогда, повторяю, вы неуязвимы.

То есть в течение первых минут зритель точно усваивает правила игры и ужасно раздражается, если вы вдруг эти правила начинаете нарушать – у него внутри, подсознательно, возникает дикое раздражение. Почему? Да потому, что он настроился смотреть одно кино, а ему вдруг берут и меняют по ходу дела правила игры – значит, это будет теперь другое кино. И один зритель в таком случае просто встает и уходит, а другой говорит всем знакомым: «Не ходите на это дерьмо! Я попал – теперь вы, главное, не попадите!

Еще один важный момент: бойтесь избыточных диалогов в сценарии. Когда в сценарии слишком много говорят, то и фильм понемножечку превращается в этакое радиошоу. Не забывайте, что это кино, а кино, конечно, в первую очередь – это изображение, то есть пластика, движение.

Чем больше отличаются друг от друга ваши персонажи, чем ярче их речевые характеристики, тем интереснее становится история. Она только выиграет от этого – если, конечно, не стоит специальная цель сделать персонажи одинаковыми.

Поэтому мне кажется очень хорошим вопрос: Что в вашей истории такого, чего зрители не получают в реальной жизни? И еще несколько важных вопросов: Какие имеются препятствия? Насколько они сложны? Что пытается сказать сценарий? Достаточно ли ценно это высказывание? Предсказуем ли сценарий?

Вот, кстати, полезный и хороший вопрос: Что в этой истории такого, чего зрители не получают в реальной жизни?

Помните, я уже говорил, что есть три главные человеческие эмоции, которые испытывает зритель: он хочет либо смеяться, либо плакать, либо пугаться

Идем дальше: Есть ли цель у героя? Хорошо, цель прояснили. Теперь ритм. Он нарастает? А ведь это крайне важно. Когда вы читаете сценарий, важно, чтобы вы чувствовали, что ритм в нем нарастает, что нет сбоя. Вы все опытные читатели, и вы знаете, что это такое, когда книга захватывает, – вот так же должен захватывать сценарий, независимо от жанр

Я, когда работал в Америке, прочитал пару учебников сценарного мастерства и выписал оттуда несколько вопросов, которые мне показались очень важными. Вот главные из них: Представьте себе трейлер вашего будущего фильма – идея конкурентоспособна с вашей точки зрения? Идея интригует сама по себе или требует превосходного воплощения? Кто составляет целевую аудиторию? Ваши родители пошли бы на этот фильм? Рассказывает ли история о самых важных событиях в жизни ваших персонажей?