В 1897 году, после окончания учебы, молодой венгерский фармацевт Гедеон Рихтер отправился в Европу для изучения аптечного, лабораторного и заводского производства лекарственных средств. Материальное положение семьи позволяет ему посетить Германию, Италию, Англию и Францию, где он с интересом знакомится с совершенно новой отраслью фармацевтики – созданием гормональных органо- и химиотерапевтических препаратов.

Вернувшись на родину в 1901 году, Гедеон Рихтер на полученные по наследству средства покупает в Будапеште аптеку «Шаш» («Орел»), которая функционирует и по сей день. При аптеке он открывает фармацевтическую лабораторию и начинает разработку и выпуск первых органотерапевтических препаратов на основе экстрактов из желез внутренней секреции животных. 1901 год считается годом основания компании, носящей имя своего создателя.

Многогранность таланта Гедеона Рихтера отражает его деятельность. Как ученый-фармацевт он принимал непосредственное участие в исследованиях различных действующих веществ, как способный экономист и организатор производства – руководил строительством нового завода и формированием разветвленной структуры сбыта продукции в международном масштабе. Во время фашистской диктатуры в Венгрии в конце второй мировой войны у Гедеона Рихтера была возможность покинуть страну и спасти свою жизнь, но он остался на родине, считая, что болезнь не знает национальных или классовых различий, а медицина и фармацевтика обязаны помогать всем страждущим. К несчастью, в то время в Венгрии господствовали слепой фанатизм и воинствующий антисемитизм, и признанный во всем мире ученый и фармацевт Гедеон Рихтер был убит фашистами в 1944 году.

Учитывая значимость и вес компании в фармацевтическом мире, национализация в 1948 году не принесла существенных перемен в жизни предприятия, даже название Химический Завод «Гедеон Рихтер» осталось неизменным. Пожалуй, единственным существенным изменением явилось то, что в рамках международного разделения труда и социалистической плановой экономики производство было переориентировано на рынок стран-членов СЭВ.

Распад мировой социалистической системы не привел компанию к краху. Акционирование и возврат компании к рыночному механизму производства происходили гладко благодаря накопленному опыту и сложившимся традициям. С момента основания компании ее структура остается уникальной, она охватывает полный цикл фармацевтической деятельности: начиная от поиска новой молекулы, исследования действующего вещества, разработки адекватной технологии через собственное производство до маркетинга и реализации конечной продукции.

В 1990-е годы компания «Гедеон Рихтер» вернулась к идеям своего основателя о создании и развитии сети «опорных пунктов» на зарубежных рынках. В настоящее время на 5 континентах у компании 23 собственных или совместных предприятия, представительства в 11 странах, среди которых США, Япония, Индия.

Компания «Гедеон Рихтер» является открытым акционерным обществом, ее акции продаются на биржах Будапешта, Лондона, Франкфурта, Вены и др. Компания является единственным независимым венгерским фармацевтическим предприятием, не имеющим иностранного хозяина. Общая биржевая стоимость компании составляет более 1 миллиарда USD.

Арнольд Шенберг (1874–1951)

композитор, педагог, дирижер, публицист, крупнейший представитель музыкального экспрессионизма, основоположник новой венской школы

Арнольд Шёнберг родился в венском квартале Леопольдштадт (бывшем еврейском гетто) в еврейской семье. Его мать Паулина Наход, уроженка Праги, была учительницей фортепиано. Отец Самуил Шёнберг, родом из Пресбурга, был владельцем магазина. Отец умер, когда мальчику было 8 лет. Материальное положение семьи стало очень тяжелым. Арнольд самостоятельно научился играть на скрипке, виолончели, а затем стал сочинять музыку. Он только брал уроки контрапункта у своего шурина, композитора и дирижера Александра фон Цемлинского.

Двадцатилетним молодым человеком Шёнберг зарабатывал на жизнь оркестровкой оперетт, параллельно трудясь над своими сочинениями в традициях немецкой музыки конца XIX века, наиболее известным из которых оказался струнный секстет «Просветлённая ночь» (1899).

Те же традиции он развивал в поэме «Пеллеас и Мелизанда» (1902–1903), кантате «Песни Гурре» (1900–1911), «Первом струнном квартете» (1905). Имя Шёнберга начинает завоёвывать известность. Его признают такие видные музыканты как Густав Малер и Рихард Штраус. С 1904 года он начинает частное преподавание гармонии, контрапункта и композиции. Следующим важным этапом в музыке Шёнберга стала его «Первая камерная симфония» (1906).

Летом 1910 года Шёнберг пишет свой первый важный теоретический труд «Учение о гармонии». Затем создаёт вокально-инструментальный цикл «Лунный Пьеро» (1912) на стихи Альбера Жиро, используя изобретённый им метод Sprechgesang – вокальная речитация, нечто среднее между чтением и пением. В 1910-х годах его музыка была популярна в Берлине в среде экспрессионистов, её исполняли на собраниях литературного «Нового клуба».

До 1925 года Шёнберг жил в основном в Вене. В 1925 году он стал профессором композиции в Берлине в Прусской академии искусств.

В 1933 году после прихода к власти нацистов Шёнберг был уволен с преподавательской должности как еврей. Он переехал во Францию, а затем эмигрировал в США, где преподавал сначала в Консерватории Малкина в Бостоне, с 1935 года – в Университете Южной Калифорнии, с 1936-го – в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.

Одним из самых значительных достижений Шёнберга стала его незавершённая опера на библейский сюжет «Моисей и Аарон», начатая ещё в начале 1930-х годов. Главная партия Моисея исполняется чтецом в манере Sprechgesang, роль Аарона поручена тенору.

Произведением огромной силы воздействия стала кантата Шёнберга «Уцелевший из Варшавы» (1947), текст которой воспроизводит рассказ одного из немногих евреев, оставшихся в живых после трагедии варшавского гетто.

В течение всей жизни Шёнберг вёл активную педагогическую деятельность и воспитал целую плеяду композиторов. Наиболее выдающиеся из них – Антон Веберн, Альбан Берг, Эрнст Кшенек, Ханс Эйслер, Роберто Герхард. Шёнберг создал и возглавил композиторскую школу известную под названием «новая венская школа».

Одновременно с преподаванием, сочинением музыки, организацией концертов и выступлением в них в качестве дирижёра Шёнберг был также автором множества книг, учебников, теоретических исследований и статей.

В честь Шёнберга назван кратер на Меркурии. Изображен на австрийской почтовой марке 1974 года.

Фриц Крейслер (1875–1962)

австрийский скрипач и композитор

Фриц Крейслер родился в семье врача. Отец его был евреем, мать – немкой. Принял крещение в возрасте 12 лет.

С четырёх лет учился игре на скрипке у Жака Обера и достаточно быстро достиг больших успехов. В семь лет получил право обучаться в Венской консерватории, став самым молодым её студентом в истории, допущенным в виде исключения – по правилам в консерваторию принимались лица не моложе 14 лет. В девять лет Крейслер впервые выступил на публике, а ещё через год окончил консерваторию с золотой медалью. Продолжил совершенствоваться в Парижской консерватории у Жозефа Массара (скрипка) и Лео Делиба (теория и композиция). В 1887 году Крейслер получил первую премию на выпускном экзамене, после чего решил начать самостоятельную творческую карьеру.

В 1889–1890 годы Крейслер совершает концертный тур по США вместе с пианистом Морицем Розенталем, однако публика принимает его весьма сдержанно. Вернувшись в Вену, он поступил в гимназию, а затем два года учился на медицинском отделении университета, после чего служил в армии.

В 1896 году Крейслер пытается поступить в оркестр Венской придворной оперы, но не проходит по конкурсу из-за своей слабой способности к чтению с листа, что не мешает ему, тем не менее, начать сольную карьеру. Уже через два года он даёт концерт с Венским филармоническим оркестром.

Настоящее международное признание приходит к скрипачу в 1899 году, когда он впервые выступил с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Артура Никиша. В следующем сезоне (1900–1901) Крейслер гастролировал в США, а 12 мая 1902 года дал первый концерт в Лондоне. Английская музыкальная общественность с восторгом приняла скрипача, в 1904 году ему была присуждена золотая медаль Лондонского филармонического общества.

С началом Первой мировой войны Крейслер ушёл на фронт в составе австрийской армии, однако был демобилизован после ранения в октябре 1914 года и вскоре уехал в США. В 1924 году скрипач вернулся в Европу, где жил сначала в Берлине, а затем во Франции.

После усиления нацистских настроений в Европе Крейслер в 1938 году вновь уехал в США, где в 1943 принял американское гражданство. Несмотря на тяжёлую автокатастрофу, в которую он попал в 1941 году, он вскоре вернулся к активной концертной деятельности. Последнее публичное выступление Крейслера состоялось 1 ноября 1947 в Карнеги-холле. Последствия автокатастрофы (усиливающиеся слепота и глухота) не позволили ему продолжать концертную деятельность. На рубеже XIX–XX веков Фриц Крейслер был одним из самых известных скрипачей мира, и по сегодняшний день он считается одним из лучших исполнителей скрипичного жанра.

Его исполнение отличалось технической безукоризненностью, точной фразировкой, элегантным и тёплым звучанием, живым ритмом. Техника вибрато («французское» вибрато), которую, по словам самого Крейслера, он перенял у Генрика Венявского, также была одной из отличительных черт его игры.

Крейслер был также талантливым композитором, среди его сочинений – струнный квартет, оперетта, а также произведения для скрипки – каденции к концертам Брамса и Бетховена, к соль-минорной сонате Тартини «Дьявольские трели», многочисленные пьесы, в наше время часто исполняющиеся «на бис» – «Китайский тамбурин», «Маленький венский марш», «Чудесный розмарин», «Муки любви», «Радость любви» и многие другие, в том числе многочисленные музыкальные мистификации, приписываемые композиторам прошлого.

Альфред Хайош (1878–1955)

двукратный чемпион первых Олимпийских игр по плаванию

Альфред родился в Будапеште, входившем тогда в состав Австро-Венгрии. Стал заниматься плаванием с 13 лет, после того как его отец утонул в Дунае. Он сменил имя и фамилию с Арнольда Гуттмана на Альфреда Хайоша. В переводе с венгерского «хайош» – «моряк». Он выиграл 100-метровую дистанцию на чемпионате Венгрии в 1895 году.

В 1896 году на Олимпийских играх в Афинах Хайош завоевал две золотые медали – на дистанциях 100-м и 1200-м. Причем, он опередил всех остальных участников заплыва на 2,5 мин. Это были первые золотые олимпийские медали Венгрии.

Кроме плавания, Хайош увлекался легкой атлетикой и футболом. Так, он побеждал на чемпионате страны в беге на 100-м и 400-м, а также в метании диска. Участвовал в национальном первенстве по футболу с 1901 по 1903 год.

Получив профессию архитектора, Хайош выиграл серебряную медаль в конкурсе искусств на Олимпийских играх в Париже (1924). Он спроектировал несколько спортивных сооружений в Будапеште.

Хайош включен в Международный зал славы по плаванию и Международный еврейский спортивный Зал Славы (в 1981 году).

Стефан Цвейг (1881–1942)

писатель, критик, автор множества новелл и беллетризованных биографий

Стефан родился в Вене в богатой еврейской семье. Отец, Мориц Цвейг, владел текстильной фабрикой. Мать, Ида Бреттауэр, происходила из семьи еврейских банкиров. Окончив в 1900 году гимназию, Цвейг поступил в Венский университет, где изучал философию и в 1904 году получил докторскую степень.

Затем Цвейг отправился в Лондон и Париж (1905), он путешествовал по Италии и Испании (1906), посетил Индию, Индокитай, США, Кубу, Панаму (1912). Последние годы Первой мировой войны жил в Швейцарии (1917–1918), а после войны поселился близ Зальцбурга.

В годы Первой мировой войны Цвейг опубликовал проникновенный очерк о Ромене Роллане, назвав его «совестью Европы». Он также создал эссе, посвящённые Максиму Горькому, Томасу Манну, Марселю Прусту и Йозефу Роту.

Новеллы Цвейга – «Амок» (1922), «Смятение чувств» (1927), «Мендель-букинист» (1929), «Шахматная новелла» (1941), а также цикл исторических новелл «Звёздные часы человечества» (1927) – сделали имя автора популярным во всём мире. Новеллы поражают драматизмом, увлекают необычными сюжетами и заставляют размышлять над превратностями человеческих судеб. Цвейг не устает убеждать в том, насколько беззащитно человеческое сердце, на какие подвиги, а порой и преступления толкает человека страсть.

Цвейг создал и детально разработал свою собственную модель новеллы, отличную от произведений общепризнанных мастеров короткого жанра. События большинства его историй происходят во время путешествий. Всё, что случается с героями, подстерегает их в пути, во время коротких остановок или небольших передышек. Драмы разыгрываются в считанные часы, но это всегда главные моменты жизни, когда происходит испытание личности, проверяется способность к самопожертвованию. Сердцевиной каждого рассказа Цвейга становится монолог, который герой произносит в состоянии аффекта.

К жанру романа Цвейг обращался редко. Это «Нетерпение сердца» (1938) и «Угар преображения» – незаконченный роман, впервые напечатанный по-немецки спустя сорок лет после смерти автора в 1982 году.

Цвейг нередко писал на стыке документа и искусства, создавая увлекательные жизнеописания Магеллана, Марии Стюарт, Эразма Роттердамского, Жозефа Фуше, Бальзака (1940).

Герой книги «Триумф и трагедия Эразма Роттердамского» (1934) особенно близок Цвейгу. Ему импонировало, что Эразм считал себя гражданином мира. Эразм отказывался от самых престижных должностей на церковном и светском поприщах. Своими книгами он покорил эпоху, ибо сумел сказать проясняющее слово по всем больным проблемам своего времени.

Цвейг долгое время верил, что первая мировая война – трагическое недоразумение, что она останется последней войной в истории. Он полагал, что вместе с Роменом Ролланом и Анри Барбюсом, вместе с немецкими писателями-антифашистами он сумеет предотвратить новое мировое побоище. Но в те дни, когда он трудился над книгой об Эразме, нацисты произвели у него в доме обыск. Это был первый сигнал тревоги.

Цвейг тяжело переживал надвигавшуюся европейскую катастрофу. Вот почему столь элегична его заключительная мемуарная книга «Вчерашний мир»: прежний мир исчез, а в настоящем мире он всюду чувствовал себя чужим. Последние его годы – годы скитаний. Он бежит из Зальцбурга, избирая временным местом жительства Лондон (1935). Но и в Англии он не чувствовал себя защищенным. Он отправился в Латинскую Америку (1940), затем переехал в США (1941), но вскоре решил поселиться в небольшом бразильском городе Петрополис.

23 февраля 1942 года Цвейг ушёл из жизни вместе с женой, приняв большую дозу снотворного.

Имре Кальман (1882–1953)

композитор, «король оперетты»

Имре Кальман родился в Шиофоке (Австро-Венгрия, ныне Венгрия), на берегу озера Балатон, в семье еврея-торговца Карла Коппштейна. Мальчик любил забираться под рояль, на котором играли старшие сестры. Его влекла музыка. У мальчика обнаружился абсолютный музыкальный слух.

Ещё в школе Имре сменил фамилию на Кальман. Семья переехала в Будапешт. Мальчик занимался репетиторством, чтобы оплачивать музыкальную школу. Наконец он скопил деньги для покупки подержанного рояля. Теперь можно было музицировать всласть. Но его ждал удар – обнаружился артрит кисти. О карьере пианиста надо было забыть. Кальман занялся композицией. Одновременно он подрабатывал в газете музыкальным критиком.

Молодого композитора ждал удачный дебют – он получил Большую премию города Будапешта за цикл песен. По совету своего друга композитора Виктора Якоби, Кальман решил попробовать силы в оперетте. Уже первая его оперетта (1908) была восторженно встречена публикой и поставлена в Вене, Нью-Йорке и Лондоне под названием «Осенние манёвры».

Кальман переехал в Вену, где закрепил свой успех опереттой «Цыган-премьер» (1912).

В военный 1915 год появилась самая популярная оперетта Кальмана, «Королева чардаша (Сильва)». Её ставили даже на другой стороне фронта, в том числе – в России (изменив фамилии персонажей и место действия).

В 1920-е годы наибольший успех имели три оперетты Кальмана: «Баядера» (1921), (здесь, кроме традиционных для него вальсов и чардашей, Кальман решил освоить новые ритмы: фокстрот и шимми), затем – «Марица» (1924) и «Принцесса цирка» (1926).

В 1930 году Кальман женился на юной русской эмигрантке из Перми, актрисе Вере Макинской, которой впоследствии посвятил оперетту «Фиалка Монмартра». У них родились сын Карой и две дочери – Лили и Ивонка.

В 1934 году Кальман был награждён французским орденом Почётного легиона.

После аншлюса Австрии начались гонения на евреев, но фюреру нравилась музыка Кальмана, и ему предложили стать «почётным арийцем». Кальман отказался и эмигрировал – сначала в Париж (1938), затем в США (1940). Его оперетты были запрещены в нацистской Германии, две сестры Кальмана погибли в концлагерях.

После разгрома нацизма, зимой 1948–1949 года, Кальман приехал в Европу, возложил венок на могилу композитора Легара, затем снова вернулся в США. В 1949 году после инсульта был частично парализован. Затем самочувствие несколько улучшилось, и в 1951 году Кальман по настоянию жены переехал в Париж, где спустя 2 года умер.

Хоронили Кальмана в Австрии, на Центральном кладбище Вены, со всей официальной пышностью – рядом с Бетховеном, Брамсом, Моцартом и Штраусом. В Австрийской национальной библиотеке открыта мемориальная комната Кальмана. Композитор изображен на австрийской почтовой марке 1982 года.

Кальмана не зря называют «королем оперетты» – его музыка не имеет равных в оперетте по своей праздничности, «нарядности», отточенности мелодики и оркестровки. Она неизменно пронизана венгерскими мотивами – даже если персонаж индиец («Баядера»), русский («Принцесса цирка») или француз («Фиалка Монмартра»), но самая венгерская из оперетт Кальмана – «Марица».

Франц Кафка (1883–1924)

один из выдающихся немецкоязычных писателей XX века

Кафка родился в еврейской семье, проживавшей в бывшем еврейском гетто Праги (в то время – часть Австро-Венгерской империи). Кафка писал по-немецки, хотя чешский знал так же прекрасно. Неплохо владел он и французским. В период с 1889 по 1893 годы Кафка посещал начальную школу, а потом гимназию, которую окончил в 1901 году сдачей экзамена на аттестат зрелости. Окончив Пражский Карлов университет, получил степень доктора права, а затем поступил на службу в страховое ведомство, где и проработал на скромных должностях до преждевременного – по болезни – выхода на пенсию в 1922 году. Работа для писателя была занятием второстепенным и обременительным. На первом плане всегда была литература, «оправдывающая всё его существование».