Отзывы на книгу «Против интерпретации и другие эссе»

Это абсолютно великолепный сборник эссе, в нем хорошо абсолютно все, кроме довольно странного предисловия. Вступительная статья дает какое-то превратное впечатление, что дальше в каждом эссе мы будем видеть новую грань автора, что тексты будут полны "самовыражения". Однако этот сборник - пример замечательной и отстраненной критики, где личность Сьюзен Сонтаг видна скорее в выборе тем: в основном, речь идет о текстах и кинокартинах, много противопоставлений и рассуждений о моральных принципах и эмоциональной свободе. Эссе превосходно расставлены в этой книге, оказывается, Сьюзен Сонтаг сама их так организовала в середине 60х, когда выпускала эту книгу в Америке: в первой части идут самые абстрактные тексты-манифесты художественных взглядов, "Против интерпретации" и "О стиле". Затем разделы, посвященные литературе и кино, и наконец часть о современном искусстве, перфомансе и использованию шокирующих элементов, чтобы привлечь внимание зрителя.

Я бы, конечно, не рекомендовала читать эту книгу одним заходом. Ее основная ценность в обсуждении произведений или идей, появление которых Сонтаг свидетельствует. Я легко могу вообразить, какое удовольствие можно было бы получать от ее эссе, читая их в колонке еженедельного журнала, когда ты в это же время сам начинаешь интересоваться, например, работами Леви-Стросса, только что переведенными дневниками Камю и так далее. Сейчас, спустя почти 60 лет после выхода книги Сьюзен Сонтаг, безошибочность ее художественного вкуса оказывается проверена временем: художники и их произведения, которые восхищали ее тогда, сейчас стали классикой. Только в небольшом количестве эссе обсуждаются новые для меня имена, например, итальянский писатель Чезаре Павезе (однако я не учитываю куда большее число неизвестных мне режиссеров из-за моей почти тотальной кинонеграмотности, не могу сказать, кто из героев эссе прошел проверку временем в этом жанре).

Из-за настолько большого промежутка времени книгу Сьюзен Сонтаг очень приятно читать, однако почти на каждой странице меня преследовал вопрос, а что происходит в искусстве у нас сегодня. Столько источников, что ужасно сложно найти "Сонтаг" нашего времени. Любопытно, что в европейской (и американской?) культуре Сьюзен более современна и остается важным законодателем сегодняшних мнений. Я только что прочитала книгу "Почти идеальные люди" о жизни в скандинавских странах, и эссе Сонтаг о Швеции оказывается важной частью восприятия иностранцами этой страны. Тут, конечно, стоит отметить, что в 60е годы Сонтаг только набирала свою аудиторию и активно работала до начала 2000х, так что в странах, где она издавалась, она и была современницей. В поисках сегодняшнего похожего голоса можно продолжить читать ее же работы.

В этой книге все прекрасно. Тройное комбо : Ад Маргинем, Виктор Голышев и Сюзен Сонтаг. И пусть Голышев тут перевел всего одно заглавное эссе. (Кстати, обязательно почитайте интервью с Виктором Петровичем на досуге, очень занятно.) Немного об издании. Очень люблю admarginem , это единственное издательство, у которого мягкие обложки не раздражают. Минималистичное оформление,плотные листы кремового цвета, которые выдерживают даже чернила текстовыделителей. В целом, книгу приятно держать в руках, перелистывать и делать заметки.

А теперь к содержанию. Очень понравились эссе Сонтаг, такая пылкая критика. Она защищает непонятые произведения искусства, при этом не скатываясь в слепое поклонение, а отмечая как слабые, так и сильные стороны предмета обсуждения. Она вовлекает и заинтересовывает, на протяжении всей книги я периодически отвлекалась и искала в интернете информацию о книгах и спектаклях из ее статей. (Теперь буду искать у букинистов Павезе и " Печальные тропики" Леви-Стросса, а на торрентах теле-версию спектакля Вайса "Марат/Сад".) Так же очень понравились эссе о Брессоне и Годаре, чьи картины всегда всплывают в моей памяти довольно четко, несмотря на то, что смотрела я все это еще на первых курсах универа.

Короче, если вам знакомы Арто, Брехт, Кокто, Жене и их влияние на культуру - читайте. Если не знакомы - читайте тем не менее, впереди вас ждет много интересных открытий. И еще, будет совсем не лишним иметь человека, с которым можно обсудить многие темы из этой книги,ибо молчать после прочтения трудновато.

Иногда впечатление от книги бывает настолько противоречиво, что становится очень сложно расположить ее на отрезке от 0 ( абсолютно не понравилось), до 5 (абсолютно великолепна!). “Против интерпретации”, для меня, именно такой случай.

Первые две главы поразили меня глубиной и убежденностью в аргументации своей позиции. Здесь и размышления о необходимости уйти от интерпретации произведений искусства к непосредственному их восприятию, остроте этого восприятия; и попытка соединить веками разведенные на два лагеря “форму” и “содержание”; и блистательный тезис о том, что мир это эстетический феномен; и попытка вывести искусство из-под прицела нравственности… но, описывать теорию и следовать этой теории на практике - две большие разницы.

Вот и Сонтаг это не всегда удается: постулируя отказ от “субъективизма” критика и “оценочности” произведений искусства, она сама же его нарушает. Например, упорно “упрекая” Камю в излишнем “пафосе моральных позиций” другим она это пафос прощает. В процессе чтения, такие моменты вызывали некоторое напряжение и растерянность, но перед искренностью и интеллектуальным напором Сонтаг очень сложно устоять.

Чего-чего, а увлеченности темой у нее не отнимешь! Как и умения работать с “текстом” (в широком смысле, текстом литературным, театральным, кино-текстом), рассматривать произведение искусства в контексте времени, социальных ситуаций, мировой культуры и биографии. В сборнике можно найти многое: удивительные, ярчайшие интерпретации (!!!) Лейриса, Ионеско, Брессона, Годара, Рене и других; смелые и несколько даже отчаянные попытки “защиты” новых форм, видов, жанров, тем; погруженность в стремительную, текучую атмосферу 60-ых; предчувствие скорых перемен. И это предчувствие настолько сильно, что в “Заметках о кэмпе”, “Единой культуре и новом мировосприятии” и некоторых эссе о фильмах меня удивила, совершенно нехарактерная для рациональной и слегка циничной Сонтаг, наивность и восторженная вера в приход новой, свободной, счастливой эпохи, полной безграничных возможностей и прекрасных свершений в сфере искусства…

“Мира в котором писались эти эссе больше нет” - в своей категоричной манере напишет Сонтаг в “послесловии” 1996 года, спустя 30 лет после публикации сборника. Но скорее, человека писавшего эти эссе больше нет. На место 30-летнего автора, приходит автор 60-летний со новыми смыслами, изменившимся ценностями и определенным жизненным опытом. И “послесловие”, наряду с первыми двумя главами является кульминацией данного сборника, превращая его из публицистики практически в роман - описывающий развитие личности и изменение ее взгляда на мир.

Дебютный сборник эссе Сьюзен Сонтаг, в котором нашли отражение различные вопросы литературы, изобразительного искусства, театра и кино.

В первом эссе «Против интерпретации» Сонтаг призывает учиться больше видеть, больше слышать, больше чувствовать. Проживать искусство, а не интерпретировать.

«Интерпретация - это месть интеллекта искусству. Больше того. Это месть интеллекта миру. Истолковывать - значит обеднять, иссушать мир ради того, чтобы учредить призрачный мир «смыслов». Превратить мир в этот мир. Мир, наш мир, и без того достаточно обеднен, обескровлен».

Следующие эссе посвящены стилю и размышлениям о роли писателей и их работ. Сонтаг уделяет отдельное внимание таким авторам, как Симона Вейль, Альбер Камю, Мишель Лейрис, Клод Леви-Стросс, Дьёрдь Лукач, Жан-Поль Сартр, Натали Саррот.

«Писатель — это тот, кто открыл пользу страдания во имя раскрытия истины искусства, подобно тому, как святые открыли полезность и необходимость страдания во имя раскрытия истины спасения».

В нескольких эссе говорится о театре и трагедии. Сонтаг, бесспорно, ощущает театр как важнейшее из искусств.

«Мы живем во времена, когда трагедия представляет собой не форму искусства, а форму истории».

Сонтаг не оставляет без внимание и кинематограф, рассуждая о стиле фильмов Робера Брессона, Жан-Люка Годара, Джека Смита, Алена Рене.

«Кино-как-язык означает разрыв с традиционным драматургическими визуальным способом рассказа».

Мысли Сонтаг отражают дух 60х годов с их отрицанием культуры и стремлением к её очищению. Эта книга дает возможность прочувствовать атмосферу того времени, открыть для себя новые, «старые» имена и задуматься над внутренним содержанием искусства.