Оригами для детей в 19 веке

Изобретатель детского сада, Фридрих Вильгельм Август Фрёбель, оказался горячим сторонником искусства оригами. Будучи педагогом, он считал, что складывание бумаги поможет детям лучше понять, например, геометрические фигуры.

Наверняка вы слышали о так называемой «звезде Фребеля», которая является популярным украшением на Рождество. Он был назван в честь педагога Фребеля, который жил с 1782 по 1852 год. В 19 веке его учение вновь пришло в Японию, и с тех пор складывание бумаги передается детям в школах и детских садах.

Оригами современной эпохи

Оригами в том виде, в котором вы знаете его сегодня, на самом деле является скорее изобретением современности. В период Эдо в Японии, когда было создано множество фигурок, оригами еще называли ориката. Это означало что-то вроде «способ складывания».

Японец Акира Йошизава, уже упоминавшийся в предыдущей главе, был одним из людей, ответственных за распространение этого прекрасного японского искусства складывания по всему миру в 1950-х годах. Считается, что он изобрел более 50 000 складных фигурок и даже разработал новую технику оригами. Он назывался «мокрым складыванием», потому что бумага для работы слегка увлажнялась, чтобы можно было складывать не только квадратные края, но и круглые формы.

Кроме того, Акира Йошизава совместно с американским художником оригами Сэмом Рэндлеттом смог разработать систему, позволяющую представить инструкции по складыванию бумаги в понятной форме. Отдельные этапы были показаны на рисунках с пунктирными линиями и стрелками. Даже сегодня эти инструкции по складыванию используются в книгах по оригами, чтобы даже неподготовленные люди могли заниматься этим искусством.

За это время оригами получило большое развитие. Сегодня для складывания фигуры уже не обязательно нужен квадратный лист бумаги. При этом складывается несколько бумажек, используется мокрая бумага, несколько фигурок вставляются друг в друга и даже используются ножницы и клей. В первые годы это было немыслимо.

В дальнейшем из этого руководства вы узнаете о самых разных направлениях оригами.

Известные деятели оригами

В кругах оригамистов известно много людей, которые продвигали, развивали и делали известным это японское искусство складывания бумаги. Некоторые из них представлены здесь, чтобы вы могли «быть в курсе» таких глубоких бесед и знать, о чем идет речь.

Акира Йошизава:

Он считается основателем оригами в наше время. Он родился 14.03.1911 в Каминокава в Японии и умер 14.03.2005 в Токио.

Считается, что Акира Йошизава разработал более 50 000 моделей для оригами и считается настоящим мастером оригами. В продаже имеются многочисленные специализированные издания его работ, но, к сожалению, в них можно найти лишь малую часть его шедевров.

Родители Акиры были простыми фермерами, и в возрасте 13 лет он смог устроиться на работу на фабрику, где через несколько лет его повысили до технического чертежника. В это время Акира обучал подмастерьев этой фабрики и уже использовал оригами для обучения.

Однако это занятие не приносило ему удовлетворения, и в 1937 году он бросил его, так как хотел зарабатывать на жизнь оригами. Поскольку успех, на который он надеялся, не состоялся, следующие 20 лет прошли в бедности, и Акира был вынужден финансировать свое существование за счет приготовления и продажи японского блюда «Цукудани».

Однако Акира никогда не переставал заниматься оригами, и так случилось, что уже в 1944 году некоторые из его работ были опубликованы в книге Исао Хонды. Еще через семь лет Акира Йошизава появился в японском журнале «Asahi Graph» и таким образом добился известности по всей стране. В результате он смог опубликовать свою первую книгу «Новое искусство оригами» (перевод) уже в 1954 году. Здесь Акира впервые продемонстрировал разработанную им систему с символами для графического представления отдельных этапов складывания.

Эта система позволила представить даже сложные инструкции по складыванию в виде диаграммы в печатной форме. Здесь различные линии и стрелки были предназначены для соответствующих этапов складывания. Сегодня, благодаря некоторым расширениям, она стала обычным стандартом складывания оригами и называется «Система Йошизавы Рандлетта».

Успех не заставил себя ждать, и его финансовое положение значительно улучшилось. Также в 1954 году Акира Йошизава основал Международный центр оригами в Токио.

Выставки в Европе и США стали результатом его успеха в Японии. Он встретил учительницу оригами Киё и женился на ней в 1956 году, а вскоре она стала его менеджером.

Этот настоящий мастер искусства оригами также разработал множество новых для того времени техник оригами. Например, мокрое складывание бумаги таким образом, чтобы получились круглые и эстетически привлекательные фигуры.

Самым большим успехом Акиры Йошизавы, вероятно, стала выставка в Лувре в Париже в 1998 году, которую он организовал полностью.

По воле судьбы Акира умер от пневмонии в свой 94-й день рождения, 14.03.2005.

Сатоси Камия:

Этот японский художник – мастер «сверхсложного оригами», потому что его модели выглядят очень реалистично. Для завершения такой фигуры часто требуется более 200 сложений.

Сатоси родился 6 июня 1981 года в Нагое, Япония, и, как говорят, научился искусству оригами в возрасте двух лет.

Самыми известными его моделями, вероятно, являются «Shinryū Bahamut» и «Anciet Dragon». Эти фигурки, как и многие другие, взяты из компьютерных игр и манги. Это японские комиксы. Эти два дракона – пример сложности его моделей. Они изготавливаются примерно за 250 шагов складывания из очень тонкой бумаги или фольги размером 50 см на 50 см. Здесь требуется большое мастерство.

Сатоши Камия также ведет свою собственную домашнюю страницу, если вас интересует более подробная информация. Однако в этом случае вы должны владеть японским языком, поскольку он, конечно же, написан на родном языке.

Эрик Джойсел:

Этот француз посвятил себя мокрому складыванию. Это привело к созданию множества сложных фантастических фигур, большинство из которых он сделал. Карликовый оркестр из 12 частей – вероятно, самая известная работа этого художника.

Эрик Жуазель родился 15 ноября 1956 года в Энгиен-ле-Бен во Франции и умер 10 октября 2010 года в Аржантейле, также во Франции.

Роберт Дж. Лэнг:

Еще один очень важный мастер оригами – американский физик и писатель. Его фигуры – это в основном животные, а здесь в основном насекомые. Однако они должны быть обработаны по возможности анатомически правильно.

Поскольку такая работа вряд ли может быть выполнена по памяти, Роберт Лэнг использует некоторые компьютерные программы. Он часто создает свои модели с помощью программы «TreeMaker», которую он также разработал.

Этот выдающийся художник родился 04.05.1961 в Огайо в Америке и, вероятно, еще долго будет обогащать мир своими необычными фигурками оригами.

Брайан Чан:

Этот художник также специализируется на необычных и сложных фигурках оригами. Например, он делает «ползающих животных» всего из одного листа бумаги. Поскольку он преподает в Массачусетском технологическом институте (MIT), вполне логично, что логотип этого университета был разработан им и считается его самой известной работой.

Среди других работ Брайана Чана – японские мечи и копии реквизита, а также музыкальные инструменты.

Тем временем он также работает над книгой по оригами, которая будет опубликована «Origami House Japan».

Кроме того, Брайан Чан имеет свой веб-сайт, на котором представлены многие его работы, а также инструкции по их складыванию. За это время он разработал и сложил более сотни моделей оригами.

Садако Сасаки:

Она, вероятно, самая известная личность среди художников оригами, потому что журавлики оригами тесно связаны с ней. Она родилась 07.01.1943 в Хиросиме и умерла 25.10.1955, также в Хиросиме.

Садако стала жертвой атомных бомб, сброшенных американцами на ее родной город 6 августа 1945 года. Она пережила эту катастрофу в возрасте менее трех лет.

Поначалу ее дальнейшее взросление не представляло опасности, пока, однако, 10.01.1955 года у нее не диагностировали лейкемию. Это одно из самых распространенных заболеваний, которым заболели люди, пережившие атомные бомбардировки.

Садако была опустошена и хотела только одного – снова выздороветь. Поэтому она узнала о легенде о 1000 журавлей от своего друга. Согласно этой сказке, боги исполнят желание того, кто сможет сложить 1 000 журавликов оригами.

Садако начала складывать этих журавликов в надежде преодолеть страшную болезнь. Всего через четыре недели она завершила эту работу, но не перестала складывать новые краны. Говорят, что к моменту своей смерти Садако сложила около 1600 этих птиц.

К сожалению, ее желание выздороветь не сбылось, но ее журавлики оригами приобрели всемирную известность.

Сама Садако Сасаки также стала знаменитой в результате этих событий. Таким образом, о ее жизни и смерти было опубликовано множество литературных произведений, благодаря чему ее травма от атомной бомбы также получила широкую международную известность. В Японии ее знают практически все.

Поэтому журавлики оригами стали очень известными и быстро превратились в символ Международного движения за мир и сопротивления против ядерной войны.

В честь Садако были собраны пожертвования, и в 1958 году был установлен памятник. Это памятник, изображающий крылатую статую Садако, окруженную стеклом. С тех пор со всего мира присылают бумажных журавликов, которые регулярно складывают в стеклянные ящики этого памятника, а с 1989 года в этом мемориале ежегодно проводятся памятные мероприятия.

06.08.1990 года, в 45-ю годовщину атомной бомбардировки Хиросимы, был открыт Парк мира в Сиэтле. Здесь установлена статуя Садако Сасаки в натуральную величину. В поднятой правой руке она держит журавлика оригами, и каждый год к этой статуе прикладывают бумажных журавликов, сложенных детьми.

В Германии также 8 мая 2001 года перед зданием Бюргерхауса Густава Хайнемана в Бремене была установлена скульптура журавля как символ мира, а 5 августа 2007 года в кельнском парке Хиросима-Нагасаки был открыт мемориал в виде журавля-оригами. Это сделано в память о судьбе Садако Сасаки.

Юхо Кёнккёля:

Возможно, этот финский художник еще не слишком известен, и именно поэтому его стоит представить вам здесь, ведь его фигурки оригами можно считать уникальными. Некоторые художественные галереи наслаждаются его работами и любят выставлять их. В результате Юхо уже смог успешно продать некоторые из своих фигурок.

История Юхо Кёнккёля началась еще до того, как он достиг возраста детского сада. Первая попытка сложить мордочку кошки была предпринята еще до того, как он научился читать. Юхо не смог закончить кота, но его интерес к складыванию бумаги пробудился.

Когда ему было около восьми лет, он начал читать книги по оригами и успешно начал складывать фигурки из книг. Со временем финн также смог без проблем складывать сложные и трудные модели из бумаги других художников.

Вскоре Юхо начал создавать свои собственные фигуры, первую из которых он закончил в 2008 году, не имея для этого теоретических знаний.

Сегодня все выглядит иначе, потому что Юхо Кёнккёля за это время приобрел теоретические знания. От планирования идеи до ее воплощения на бумаге может пройти несколько месяцев. Сначала идея создается в его голове, а затем Юхо переносит ее в виде макета на квадратную поверхность. Теперь он делает складки и завершает свой макет, чтобы потом доработать его. Таким образом, постепенно возникает готовая модель. Затем следует тест с настоящей бумагой для оригами, и фигурка развивается все дальше и дальше. Когда финн окончательно удовлетворен, он переносит линии шаблона складывания в графическую программу, чтобы создать приемлемый шаблон.

Однако долгое время Юхо Кёнккёля не считал свои работы искусством. Он не считал свои фигурки уникальными, потому что их можно было складывать снова и снова. Поэтому Юхо разработал новые техники мокрого складывания и продолжал совершенствоваться. Тем временем он сам иногда уже был не в состоянии складывать свои фигурки во второй раз, поэтому теперь он мог, наконец, считать свою работу искусством.

Юхо Кёнккёля становится все более известным в кругах оригамистов, хотя бы благодаря своей фигурке самурая, которая затмевает все границы оригами.

Томоко Фусе:

Жизнь и творчество Томоко Фусэ, очень известной художницы оригами, описаны в другой главе. Она включена в этот список потому, что является одной из известных личностей оригами. Подробнее о Томоко Фусэ читайте в соответствующем месте этого руководства.

Тосикадзу Кавасаки:

Японский математик родился 26.11.1955 года в Куруме, Япония. Этот художник также опубликовал много книг, а самой известной его работой, вероятно, является так называемая «Роза Кавасаки».

Тосикадзу Кавасаки также известен своими сложенными из бумаги пейзажами. Он создает миры лесов и домов или представляет свои морские миры оригами. Ему также можно приписать создание железной дороги с паровым двигателем. Здесь он использует модульное оригами, в котором различные элементы соединяются вместе. Однако этот японский художник также может сложить розу всего за одну минуту.

Винсент Флодерер:

Сминание в оригами стало известно благодаря этому французскому художнику. Винсент Флодерер использует специальную бумагу из сосновых волокон. В необработанном виде она выглядит как простая оберточная бумага, но он создает из нее самые невероятные произведения искусства.

Сэмюэль Рэндлетт:

С этим американским художником оригами вы уже знакомы. Он родился 11.01.1930 г., участвовал в разработке диаграммной системы для складывания бумаги и получил здесь широкую известность.

Лилиан Роуз Оппенгеймер:

Она родилась в Нью-Йорке 24.10.1898 года как дочь европейских иммигрантов. Лилиан Оппенгеймер также была пионером оригами. Считается, что именно она ввела термин «оригами» в англоязычных странах.

В 1960-х годах она опубликовала несколько литературных произведений на тему оригами, а в 1978 году основала в Нью-Йорке некоммерческую организацию «Центр друзей оригами». Позже она была переименована в «Оригами США» и с тех пор стала крупнейшей организацией оригами в Америке.

Она умерла 24.07.1992 года, оставив после себя трех сыновей, все из которых впоследствии стали известными математиками.

Джон Монтролл:

Этот американский мастер оригами также является автором, математиком и преподавателем. Как автор, он написал множество книг по оригами и с 1990 года работает учителем математики в школе аббатства Святого Ансельма в Вашингтоне. Он также ведет здесь занятия по оригами. Джон Монтролл получил несколько научных званий.

Он родился в Вашингтоне, сын ученого и математика. Его увлечение оригами началось рано, и к шести годам он уже проработал свою первую книгу по оригами. После этого Джон сразу же сложил свои собственные конструкции животных оригами.

Ему так понравилось складывать бумагу, что в двенадцать лет он вступил в Американский центр оригами, а к четырнадцати годам участвовал в первой конференции по искусству оригами.

Особенность Джона Монтролла в том, что в своей работе он не использует ни ножницы, ни клей. Он создает свои модели почти исключительно из одного листа бумаги. Это отражено уже в первой книге по оригами, которую он написал. Она доступна на рынке с 1979 года под названием «Оригами для энтузиаста». Также в этой книге впервые упоминается термин оригами «двойная складка кроличьего уха». Более того, «собачья база» и «база насекомых», имевшие в то время революционный успех, происходят от него.

За его первой книгой последовало множество других, всего 32. Большинство из них описывают складывание животных. Например, есть книга вообще о животных, одна с африканскими животными, одна с птицами, одна только с североамериканскими животными, одна с птицами и жуками, одна с птицами и насекомыми, одна с дикими животными вообще, одна с птицами джунглей и даже одна с динозаврами. Но банкноты также заинтересовали Джона Монтролла, поэтому он также опубликовал книги, описывающие, как складывать долларовые купюры. Конечно, нельзя было обойти стороной и рождественские иллюстрации, поэтому на эту тему также выпущена книга.

В целом, Джон Монтролл очень многогранен, но его любимые персонажи – это, безусловно, животные.

Сабуро Касэ:

Этот особенный человек жил с 1927 по 2008 г. Он тоже был художником оригами из Японии, но он был слепым. Однако это не помешало ему посвятить себя складыванию бумаги. По всему миру Сабуро Касэ пропагандировал и преподавал оригами, а также организовывал выставки и даже писал книги.

Снова и снова этот слепой мастер складывания отправлялся во многие страны, чтобы помочь другим людям. Практика этого искусства весьма примечательна, даже если творец не видит, что он на самом деле делает. Невозможность увидеть готовое произведение искусства своими глазами, должно быть, тоже очень расстраивала.

Но именно этот дар давал другим людям мужество и надежду, что, в свою очередь, радовало Сабуро Касэ.