Цитаты из книги «Современное искусство и как перестать его бояться»

Чтобы правильно воспринимать, что делает любой художник, нужно обращать внимание на ту технику, в которой он работает. Слепое копирование окружающей нас действительности с помощью красок ушло из искусства авангарда после изобретения фотографии.

Возможно, это звучит невероятно, но современное искусство в первую очередь – это не техника и мастерство в его классическом, ремесленном понимании, а смысл и идея. В современном мире за последнюю сотню лет появилось большое количество медиумов, с которыми работают художники.

Любая сфера жизни человека со временем обрастает множеством мифов. У искусства времени для этого было предостаточно. Так что же о нем говорят?  искусство должно быть красивым и понятным;  современное искусство – мыльный пузырь, и работы современных художников не стоят таких огромных денег, за которые они продаются;  многие работы художников – это обычное чудачество, ребенок сможет так же;

Дадаизм стал своеобразным бунтом людей, которые столкнулись с ужасом империалистической войны и ее социальных последствий. Они не разрабатывали свой особый художественный стиль, можно даже сказать, бросались из одной крайности в другую, стараясь разными способами эпатировать общество. Основные художественные приемы дадаистов – коллаж и реди-мейд. Среди главных художников того времени можно отметить Марселя Дюшана (помните его «Фонтан»?), Франсиса Пикабиа, Макса Эрнста, Курта Швиттерса, Жана Арпа, Ман Рэя.

Не волнуйся, Гриша, ты теперь богатый человек. Я куплю тебе новые».

7. Прожить жизнь с Пикассо. 1996 8. Трудная жизнь с Пикассо. 1996 9. Рембрандт. 1999 10. Поллок. 2000 11. Фрида. 2002 12. Девушка с жемчужной сережкой. 2003 13. Найденный рай. Поль Гоген. 2003 14. Граффити. 2006 15. Призраки Гойи. 2006 16 Цвета юности. 2006 17. Я соблазнила Энди Уорхола. 2006 18. Тайна Антуана Ватто. 2007

Фильмы, рекомендуемые к просмотру 1. Рембрандт. 1936 2. Жажда жизни. 1956 3. Караваджо. 1986 4. Камилла Клодель. 1988 5. Винсент и Тео. 1990 6. Баския. 1996

В 2010-м, за год до смерти, Лувр пригласил Сая Твомбли расписать потолок в зале бронзового века. Рисунок художника занял площадь около 350 квадратных метров. Кроме этого, Твомбли стал третьим в истории современным художником, чье произведение вошло в постоянную экспозицию музея. До него аналогичной чести удостаивались Ансельм Кифер в 2007-м и Франсуа Морелле в 2009-м.

Тем, кому всегда было интересно, как именно создаются произведения искусства, которые на первый взгляд кажутся совсем несложными, стоит посмотреть документальный фильм «Художник Герхард Рихтер» 2011 года

Председатель отдела послевоенного и современного искусства Christie’s Лоик Гузер назвал «Супрематическую композицию» не иначе как «большим взрывом, точкой отсчета в истории модернизма». «Бесспорно, это самая важная и революционная работа из всех, с которыми я имел дело за годы моей карьеры. Малевич в одиночку открыл ящик Пандоры и сформировал модернизм и абстракционизм такими, какими мы знаем их сегодня. Без него не было бы Ротко, Ньюмана и даже тех, кто отрицал принципы его творчества, например, Поллока и Кунинга. Если бы не Малевич, история искусства, начиная с 1920-х годов и вплоть до наших дней, была бы совер