Цитаты из книги «Современное искусство и как перестать его бояться»

Еще 150 лет назад искусство было реалистичным и условно простым для восприятия: увидел на картине привычную или желаемую жизнь – восхитился и пошел дальше. Дом был похож на дом, пейзаж на пейзаж, люди на людей. Но в конце XIX века появилась фотография

Одни относят Сая Твомбли к абстрактным экспрессионистам, другие – к минималистам, а третьи просто называют его одним из самых труднопонимаемых современных художников. Твомбли сложно вписать в какие-то рамки. Ему удалось разработать собственный стиль, хаотично нанося на холсты линии, надписи и царапины. В период с 1967 по 1971 год художник создал ряд работ на сером фоне, изобразив на нем светлые меловые штрихи. Писал эти картины Сай Твомбли весьма необычным образом. Он садился на плечи к своему другу, и тот перемещался вдоль холстов, пока Твомбли наносил на них непрерывные линии. Одной из работ на сером фоне сегодня принадлежит рекорд цены на произведения Твомбли. В 2015 году на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке созданная в 1968 году картина без названия из серии «школьных досок» ушла с молотка за $70,5 млн. Она вошла в десять самых дорогих работ, проданных на аукционах за 12 месяцев того же года, сообщал Bloomberg. А по данным ресурса artprice.com, в течение 2015-го было реализовано не менее 75 произведений Сая Твомбли на общую сумму в $223 млн. За последние 30 лет было продано 1100 работ художника на общую сумму, превосходящую $1,01 млрд.

искусстве не вызывает особых вопросов. В случае с Саем Твомбли стоит порекомендовать обстоятельный разговор «Discussing Cy Twombly» (он есть на Youtube) бывшего директора лондонских музеев Тейт Николаса Сероты и куратора Национальной портретной галереи Николаса Куллинана.

Рихтера камера. Свою известность художник получил еще в 1970-х благодаря особой манере письма: его фигуративная живопись выглядела как расфокусированная фотография. Но на этом он не остановился, и все дальше стал погружаться в исследование того, какое изображение можно получить бесконечно смещая слои краски. Сейчас его самые известные работы – огромные многослойные абстрактные полотна, в которых каждый видит что-то свое

В 2017 году, когда отмечалось 80-летие художника, его персональная выставка прошла в галерее Tate Britain. Еще до ее открытия были распроданы 35 тыс. билетов, что стало рекордом для музея, писал The Guardian

Титул великого художника носил Фрэнсис Бэкон. Бэкон умер, и он перешел к Люсьену Фрейду. Фрейд умер, и сегодня великим художником для Англии является Дэвид Хокни», – говорил куратор его ретроспективы в Центре Помпиду Дидье Оттинже.

Дэвида Хокни называют «последним живым великим художником».

Дэвид Хокни. Поп-арт в Королевской

Девушка с жемчужной сережкой», а «Найденный рай. Поль Гоген»

Председатель отдела послевоенного и современного искусства Christie’s Лоик Гузер назвал «Супрематическую композицию» не иначе как «большим взрывом, точкой отсчета в истории модернизма». «Бесспорно, это самая важная и революционная работа из всех, с которыми я имел дело за годы моей карьеры. Малевич в одиночку открыл ящик Пандоры и сформировал модернизм и абстракционизм такими, какими мы знаем их сегодня. Без него не было бы Ротко, Ньюмана и даже тех, кто отрицал принципы его творчества, например, Поллока и Кунинга. Если бы не Малевич, история искусства, начиная с 1920-х годов и вплоть до наших дней, была бы совершенно иной и, вероятно, гораздо менее интересной. Это не просто Малевич, это лучший Малевич и точка», – написал Гузер на своей странице в Instagram.