Цитаты из книги «Как понимать современное искусство и перестать его бояться»

Художник в конце XIX – начале XX века много экспериментировал с художественной манерой: писал то реалистичные, то экспрессионистские пейзажи, а в 1910 году создал свою первую абстракционистскую акварель. «Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как «Дома в Мурнау на Обермаркт» (1908), до хаотического этюда под названием «Ущелье» (1914) и беспокойных композиций в серии панно «Времена года» в музее Гуггенхейма («Осень»). Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных «Крестоносцах» (1903) и в такой абстрактной работе, как «Композиция VII», 1913 несмотря на присущую им динамику.

13. Размытые границы арт-мира. Режиссер: Барри Аврич. 2017 14. Баския: Взрыв реальности. Режиссер: Сара Драйвер. 2017 15. Алфавит Питера Гринуэя. Режиссер: Саския Боддеке. 2017 16. Билл Виола: путь к собору св. Павла. Режиссер: Джералд Фокс. 2017 17. Оскар. Режиссер: Евгений Цымбал, Александр Смолянский. 2018 18. Ренцо Пьяно, архитектор света. Режиссер: Карлос Саура. 2018 19. Кусама: бесконечные миры. Режиссер: Хезер Ленц. 2018 20. Бедные люди. Режиссер: Антон Желнов. 2018

Фильмы, рекомендуемые к просмотру Художественные фильмы: 1. Караваджо. Режиссер: Дерек Джармен. 1986 2. Винсент и Тео. Режиссер: Роберт Олтмен. 1990 3. Я стреляла в Энди Уорхола. Режиссер: Мэри Хэррон. 1995 4. Баскиа. Режиссёр: Джулиан Шнабель. 1996 5. Любовь – это дьявол. Режиссер: Джон Мэйбери. 1998 6. Фрида. Режиссер: Джули Тэймор. 2002 7. Поллок. Режиссер: Эд Харрис. 2002 8. Девушка с жемчужной сережкой. Режиссер: Питер Веббер. 2003 9. Я соблазнила Энди Уорхола. Режиссер: Джордж Хикенлупер. 2006 10. Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус. Режиссер: Стивен Шейнберг. 2006 11. Высокий музей, низкий музей. Режиссер: Жан-Мишель Рибе. 2008 12. Ван Гог. С любовью, Винсент. Режиссер: Дорота Кобела, Хью Уэлшман. 2017 13. Дикарь. Режиссер: Эдуард Делюк. 2017 14. Роден. Режиссер: Жак Дуайон. 2017 15. Последний портрет. Режиссер: Стэнли Туччи. 2017 16. Квадрат. Режиссер: Рубен Эстлунд. 2017 17. Мэпплторп. Режиссер: Онди Тимонер. 2018 18. Ван Гог. На пороге вечности. Режиссер: Джулиан Шнабель. 2018 Документальное кино: 1. Энди Уорхол: Законченная картина. Режиссер: Крис Родли. 2001 2. Визуальная акустика. Режиссер: Эрик Брикер. 2008 3. Прекрасные неудачники. Режиссер: Аарон Роуз, Джошуа Леонард. 2008 4. Женщины Искусство Революция (Women Art Revolution). Режиссер: Линн Хершман-Лисон. 2010 5. Свалка. Режиссер: Люси Уокер, Карен Харли. 2010 6. Выход через сувенирную лавку. Режиссер: Бэнкси. 2010 7. Новый Рейксмузеум. Режиссер: Уке Хогендайк. 2014 8. Пегги Гуггенхайм: ни дня без искусства. Режиссер: Лиза Иммордино Вриланд. 2015 9. Маурицио Каттелан: Ушел, скоро буду. Режиссер: Мора Аксельрод. 2016 10. Человек-тень. Режиссер: Орен Джейкоби. 2016 11. Бойс. Режиссер Андрес Файель. 2017 12. 24 кадра. Режиссер: Аббас Киаростами. 2017

В случае с Саем Твомбли стоит порекомендовать обстоятельный разговор «Discussing Cy Twombly» (он есть на Youtube) бывшего директора лондонских музеев Тейт Николаса Сероты и куратора Национальной портретной галереи Николаса Куллинана. Также интересные короткие ролики есть на Youtube-канале Tate, правда, все из вышеперечисленнного требует знания английского языка.

Тем, кому всегда было интересно, как именно создаются произведения искусства, которые на первый взгляд кажутся совсем несложными, стоит посмотреть документальный фильм «Художник Герхард Рихтер» 2011 года. Он рассказывает о подготовке к выставке признанного немецкого художника-абстракциониста в Tate Modern накануне его 80-летия. В течение нескольких месяцев камера непрерывно снимала все, что происходило в его мастерской, в которую до этого он не любил пускать людей. Выпуск фильма был даже в какой-то момент под вопросом: так раздражала Рихтера камера.

стоит начать с фильма о Дэвиде Хокни – известном портретисте и любителе пейзажей

Кстати, сюжет картины пришел к художнику не сразу. Композицию «Портрета художника (Бассейн с двумя фигурами)» Хокни придумал после случайного сопоставления двух фотографий в своей студии. На одной был запечатлен пловец под водой, на другой – юноша, который что-то рассматривал на земле, а первый вариант картины Хокни уничтожил после нескольких месяцев работы. А вот вторую версию картины он написал где-то за две недели, работая по 18 часов в день, и закончил ее за ночь до отправки в Нью-Йорк на выставку. «Должен признаться, мне нравилось работать над этой картиной, – вспоминал художник позже. – Писать с такой интенсивностью было чудесно, очень волнующе».

Кстати, не стоит акцентировать внимание только на фильмах про художников последнего столетия, можно смело изучать и классическое искусство. Для любителей Ван Гога подойдет фильм «Винсент и Тео» 1990 года, стоит обратить внимание и на Скарлетт Йоханссон в роли вермееровской музы в фильме «Девушка с жемчужной сережкой», а «Найденный рай. Поль Гоген» 2003 года расскажет о жизни художника Поля Гогена на Таити. Так что в следующий раз в Пушкинском музее картины «Не работай (Таитяне в комнате)» или «Жена короля» покажутся вам такими родными и близкими.

Кстати, его «Черный квадрат» действует на неподготовленного зрителя как красная тряпка на быка. Поэтому перед фильмом стоит попытаться понять, что на самом деле сделал Казимир Малевич своим «Квадратом».

Уже в «новом времени», в 2013 году, вышел фильм «Шагал – Малевич» режиссера Александра Митты. Из названия несложно догадаться, что речь идет о противостоянии двух русских художников, работы которых сейчас известны на весь мир. Когда будете в Париже, обязательно зайдите в Оперу Гарнье – ее потолок расписал как раз Шагал. А если окажетесь в Цюрихе, то не поленитесь дойти до церкви Фраумюнстер, для которой он сделал пять витражных окон. При этом он не только делал эскизы, но и обрабатывал стекло. Вся работа заняла около двух лет, а на момент ее окончания художнику исполнилось 83 года.