Цитаты из книги «Как понимать современное искусство и перестать его бояться»

Искусство не должно быть эстетически красивым, оно не должно быть понятным, не должно восхищать, радовать или быть доступным и легким. Оно вообще никому и ничего не должно, и это тоже важно помнить

Хочется также обратить внимание родителей на то, что сейчас дети намного более продвинутые, чем мы в их возрасте. Компьютерные игры, телефоны, «айпады» позволяют им быть на «ты» с техникой с ранних лет, интуитивно понимать многие вещи, и, исходя из этого, современное искусство может быть для них ближе, чем классические работы, так как последние часто оказываются просто скучными для ребенка. Не бойтесь показать ребенку «Черный квадрат» и спросить мнение, может быть, вы сами посмотрите на данную работу с другой стороны.

Привлечь внимание детей от 7 до 9 лет в наш век активного развития технологий становится все сложнее. Самое главное – они уже сформированные личности и имеют четкое мнение обо всем, происходящем вокруг. Их привлекает все яркое, но в отличие от самых маленьких, им уже можно все рассказывать про сюжет и художника, о чем в целом работа.

Дети пяти-шести лет в картинах часто откликаются на все, что связано с их жизнью – девушка на картине похожа на сестру или маму, или к примеру, на работе есть предмет, как в комнате у ребенка. Под это все отлично подходят работы импрессионистов. Их рекомендуют показывать детям в первую очередь. Маленькие дети воспринимают картины не только глазами – у них все понравившееся вызывает движение. Если заметили, что малыш «проигрывает» эмоцию, увиденную на картине – значит, она понравилась. Обязательно нужно разговаривать с детьми, задавать вопросы, придумывать ответы на них вместе, одним словом, сочинять историю. Важно, чтобы вопросы были от вас, а отвечал на них ребенок.

Кстати, если у вас будет возможность посетить музей Ростовского кремля, то там вы увидите работу Ольги Розановой «Зеленая полоса».

Последний вопрос: какие эмоции вызывает эта работа? Через эмоциональный фон мы и даем определение тому, что видим. Напомним, что глобальная задача искусства – заставить (ну или помочь) думать и рефлексировать. Отвечая на эти несложные вопросы, мы становимся ближе к пониманию современного искусства и постепенно перестаем его бояться, так как за сложными или, наоборот, очень простыми конструкциями или изображениями начинают появляться детали, которые мы уже с легкостью можем описать. Можно даже попытаться вспомнить, каких еще художников которые работали в похожей манере, вы знаете, возможно, их несколько. Добавьте к тем объяснениям, которые вы только что дали себе сами, объяснения от кураторов выставки: часто их размещают рядом с картиной, либо есть отдельный лист с описаниями работ всего зала, который можно попросить у смотрителя. Чтение объяснений к работе (они еще называются экспликациями), кураторского текста и биографии художника поможет приблизиться к тому замыслу, который был положен как в основу каждой из работ, так и выставки в целом. Поначалу это может показаться не так легко, но со временем даст эффект – и каждая выставка будет проходить с удовольствием. Тут главное не переусердствовать и не мучить себя.

Важный вопрос: как целиком можно описать то, что я вижу? Здесь мы подходим к более глубокому анализу, от цвета до форм, а иногда звуков, запахов и ощущений. К примеру, если речь идет о картине, то абстракция это перед нами или, может быть, фигуративная живопись? Как взаимодействуют между собой линии, и есть ли они вообще… Какая цветовая палитра? Есть ли глубина, как построена перспектива и какие предметы находятся на переднем плане, а какие – на втором. Изображенный сюжет отражает реальную жизнь или является плодом воображения художника? Здесь мы еще не понимаем, «что хотел сказать художник», но пытаемся проанализировать работу. Не бойтесь этих простых рассуждений. Нужно попробовать понять, на что же похожа работа и какие ассоциации вызывает.

Следующий вопрос: из каких материалов и в какой технике выполнена эта работа? Тут мы пытаемся сами определить время создания и приемы, которые использовал художник.

Начинаем с самого простого: что я вижу перед собой? Ответ на этот вопрос может быть следующим: живопись, графика, фотография, скульптура или объект. Возможно, инсталляция. На этом этапе мы определяем вид медиума, в котором работает художник.

Привлечь внимание к проблеме беженцев пытаются многие современные художники. Некоторые из них даже объединяли свои усилия, как, к примеру, известный своим политическим искусством китайский художник Ай Вейвей, который теперь постоянно живет в Берлине, и британский скульптор Аниш Капур. 17 сентября 2015 года в Лондоне они провели художественную акцию – вышли на марш – чтобы обратить внимание на ситуацию, в которой оказываются вынужденные переселенцы. Также уже в этом году для Сиднейской биеннале современного искусства Ай Вейвей создал огромную скульптуру из резины – надувную лодку, похожую на ту, которую беженцы используют, чтобы переплывать огромные расстояния в попытках спастись; удается выжить при этом немногим. В ней же художник разместил несколько сотен черных фигур-призраков.