«Балаганчик», «Сестра Беатриса», «Электра», «Жизнь Человека», «Строитель Сольнес», «У врат царства» – таков был репертуар этих гастролей.

В составе исполнителей значатся имена того же Давидовского и Любови Басаргиной – это сценический псевдоним Л. Д. Менделеевой, жены поэта Александра Блока.

«… О, как я люблю театр! – писала она мужу. – Я совсем, совсем в родной стихии!..» Вот ещё выдержка из другого письма к А.А. Блоку:

«Милый мой, мне сейчас показалось, что ты думаешь обо мне, и мне стало очень грустно и за тебя и за себя, за всё… Живу на свой страх, всё беру, что идёт мне навстречу, и знаю, знаю, что дорого заплачу болью и страданием за каждое свободное движение, за дерзость… К тебе у меня трепетное отношение, опускаю глаза в душе перед тобой…» – это всё написано из Грозного, что свидетельствует о пребывании там труппы В. Э. Мейерхольда.

Именно во время этих гастролей заканчивался неудачный, короткий роман Любови Дмитриевны с артистом Давидовским. (Менделеева учила Давидовского актёрскому мастерству.) Их сближение привело к рождению ребёнка, которого Александр Александрович Блок усыновил, но волей судьбы младенец прожил совсем недолго.

Летом 1910 года Евгений Вахтангов, вернувшись из Москвы, показывает во Владикавказе и Грозном поставленную им оперетту местного автора М. Попова, которая с большим успехом прошла в обоих городах. На сей раз в Грозный Вахтангов приезжает вместе с женой Надеждой Михайловной Вахтанговой (урождённой Байцуровой) и сыном Серёжей.

В 1910 году в грозненском Новом театре открыла сезон драматическая труппа под руководством всё того же Константина Давидовского. Гвоздём представлений стала постановка популярной в то время в России пьесы Г. Зудерман «Огни Ивановой ночи».

На следующий летний сезон в Новом театре на ТРЭК выступала труппа, руководимая артистом и режиссёром Павлом Дьяконовым. В её составе были такие опытные артистки, как Мельгунова, Энгельгард, Тимофеева, Райская, Михайлова-Муравьева и др. и артисты: П. К. Дьяконов (режиссер), М. Н. Белина-Белинович, Кравцев, Добровольский, Вершалов, Кибальчук, Южанский, Семов, Вейнеровский, а также Семин (помощник режиссёра), Машкевцев (суфлер). Имя Дьяконова было широко известно на Южном Урале, в особенности в Оренбурге. Среди ведущих артистов труппы значится имя Михаила Николаевича Белина-Белиновича. Артист сникал популярность в труппах Калуги, Казани, несколько лет был ведущим актером у Ивана Ростовцева в Нижнем Новгороде. Его сценический опыт, позволявший играть как драматические, так и комические роли, поднимал спектакли на высокий уровень. Многие антрепренеры за счастье считали, если могли заполучить Михаила Николаевича в свою антрепризу.

Лучшим спектаклем следующего года считалась постановка пьесы А.Н. Островского «Без вины виноватые». Сезон открылся ею 13 мая 1912 года. В составе труппы снова опытные артисты: Н. Берлянд, Е. К. Гишплинг, И. И. Кондратьев, О. Д. Кашутина, М. П. Крутовский, Е. М. Левандовская, С. Д. Масловская, Н. К. Морозов, А. В. Орлов, В. С. Невзнер, А. Ф. Потоцкий, А. В. Томская, П. П. Холщевников. На роль Кручининой пригласили Анну Яковлевну Азагарову. Ей особенно успешно удавались роли в классических комедиях и психологических драмах. Сценическую деятельность Азагарова начала на петербургской клубной сцене в 1886 году. Много и плодотворно работала в театрах Самары, Товариществе Бородая, в Казани, Саратове, Вильно, Екатеринодаре и других крупных городах. Через два года после выступлений в Грозном Азагарову пригласили в Московский театр Ф. Корша. Её исполнение роли Кручининой отличалось передачей тончайших психологических нюансов в переживаниях матери, потерявшей сына. Вообще артистке особенно удавались роли в пьесах Островского, которых она переиграла несчётное количество: среди её удач Катерина в «Грозе»; актриса Александра Николаевна Негина в «Талантах и поклонниках»; Евлалия Андреевна в «Невольницах»; Отрадина и Кручинина в «Без вины виноватых». Ярок и разнообразен был и западный репертуар актрисы. Рядом с трагическими героинями В. Шекспира – Корделией и Офелией («Король Лир», «Гамлет»), – легкая и изящная Сюзанна в «Женитьбе Фигаро» П. Бомарше, драматическая Маргарита Готье в «Даме с камелиями» А. Дюма-сына, яркая Катрин в «Мадам Сан-Жен» Ж. Сарду. Так что, заполучив Анну Азагарову в грозненскую антрепризу, город стал «ходить» именно на «неё».

В Летнем театре выступали опереточные труппы. Вообще антрепренеры с огромным удовольствием формировали театральные труппы для Грозного.

Сведения на 1912 год. «В Грозном имеется только Летний театр. Нужно обращаться к Эдуарду Богдановичу Тальману.

До 40 рублей театр сдавался на один спектакль. В течение сезона (3 месяца, 4 раза а неделю) при 45 спектаклях было взято на круг от 180 до 200 рублей. При обыкновенных ценах театр дает валовый сбор от 600 рублей. Концерт А. Д. Вяльцевой дал в театре сбор 1350 рублей. Входная плата в сад, так как он принадлежит Грозненскому Обществу любителей спорта, председателем которого является Эдуард Богданович Тальман. С лиц, посещающих театр, входная плата в сад не взимается».

«10 июля 1913 года. Николай Михайлович Слюсарев, управляющий ТРЭК Грозненского Общества любителей спорта. Большой летний театр. Театр только летний, находится в саду и не отапливается, так что пользоваться им зимой нельзя. Председатель Общества Виктор Маркович Файвишевич, он же состоит главой общества Собраний. Грозный, Тверской области, Кабардинская ул.».

Дальше читаем: «1915 год, 27 августа. В Грозном сцена и зрительный зал с балконом».

«1916 год, 6 сентября. Условия 15 % от валового сбора. Освещение по счетчику. Рабочие, рояли – отдельно 15 руб. от спектакля».

О нескольких последующих сезонах никаких сведений или воспоминаний не встречается. В 1917 году в стране состоялся переворот. Следующее упоминание о театральной жизни Грозного я нашёл в биографии замечательного провинциального актёра, народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии СССР Сергея Дмитриевича Ромоданова. Он в 1919 году закончил грозненское реальное училище, был председателем театрального клуба гимназистов и реалистов. В училище он дружил с сыном Зинаиды Морской, которая в тот год держала в Грозном антрепризу. Сама Морская была не только хорошим организатором театрального дела, но и яркой артисткой. Она окончила Суворинскую театральную школу в Петербурге и в 1910 году поступила в Театр комедии и фарса. Затем играла в крупных театральных антрепризах Киева, Ростова-на-Дону. Будучи очень яркой комедийной, характерной актрисой она была естественна и проста на сцене. Прекрасное владение речью и умелая работа с бытовыми предметами позволяли зрителям внимательно следить за её игрой в спектаклях. К тому же у Морской была очень выразительная сценическая речь. В то тяжёлое время она позвала молодого человека подработать в театре суфлёром. Мальчик, родившийся в театральной семье, не только суфлировал, но стал ещё и играть небольшие роли. Настоящего имени Ромоданова мы, наверное, так никогда и не узнаем. История его появления на свет очень романтична и загадочна. Его мать Софья Павловны, чья фамилия – тоже тайна, влюбилась в артиста Дмитрия Фёдоровича Зазуль-Немирского (псевдоним) и, проклятая родителями, отправилась за ним в провинцию. Они стали играть вместе. Потом родился сын Сергей, который поступил в реальное училище… После Грозного молодой артист отправился в Среднюю Азию, где в Бухаре взял себе фамилию Ромоданов, по названию мусульманского праздника, заменив одну букву. В дальнейшем Сергей Ромоданов стал одним из ярчайших артистов Ярославского театра драмы им. Ф. Г. Волкова.

На следующий сезон грозненская антреприза осталась за Зинаидой Игнатьевна Морской. Шёл 1920 год.

Мне хочется обратиться к свидетелю той поры Наталье Белёвцевой, а вернее, к части её воспоминаний. Только подлинные факты могут нам поведать не только о том времени вообще, а именно о Грозном. Позже Наталья Белёвцева окажется в труппе Малого театра, станет народной артисткой РСФСР, лауреатом Сталинской (Государственной) премии СССР.

«Летом 1920 года по распоряжению правительства и лично Луначарского мы отправились на фронт. Несмотря на трудности с продовольствием и одеждой, нас – труппа в 105 человек – обеспечили всем необходимым: декорациями, костюмами, реквизитом, инвентарём и подсобными рабочими. Был составлен специальный поезд из 10 вагонов и вагона-ресторана с двумя квалифицированными поварами. По тому времени подобное многим казалось совершенно невероятным, и нас пришли провожать, может быть, не столько из-за самих проводов, сколько убедиться в реальности этого фронтового поезда. Когда же увидели, что в вагоне-ресторане стоит настоящее первоклассное пианино, то некоторые провожающие поднимали даже крышку, чтобы проверить, не бутафорское ли оно.

Этот поезд курсировал как 7-я фронтовая труппа Политуправления Реввоенсовета Республики. Начальником агитпоезда и ответственным руководителем был назначен Исидор Яковлевич Румянцев. Он великолепно, можно сказать – образцово, справился с порученным заданием и снискал уважение и симпатии актеров. мы были направлены на Южный фронт. Маршрут – Харьков, Ростов, Таганрог, Баку, Грозный. Репертуар – Шекспир «Мера за меру», Гольдони «Служанка Памелла», Клейст «Разбитый кувшин».

<…> Маршрут, по которому следовал наш агитпоезд, пролегал по районам, недавно освобожденным Красной армией. Театры, в которых мы выступали, всегда были переполнены, спектакли шли с невиданным подъёмом.

Казалось бы, малоподготовленному, недостаточно грамотному, измотанному в тяжёлых условиях фронта зрителю наш репертуар должен бы быть малопонятным и малоинтересным. Однако этот неискушённый зритель битком наполнял театры и с непередаваемым восторгом, жадностью воспринимал происходящее на сцене.

<…> Из Таганрога по приказу начальника Политуправления главного командования Кавказского фронта нас направили в Грозный, который был только что освобожден от белых. Обстановка там была неспокойная. Приближались первые выборы в Советы, и в освобожденных районах кулаки и контрреволюционеры подбивали народ к сопротивлению. В этой обстановке выступления нашего коллектива должны были способствовать изменению настроения, общей атмосферы в городе. И действительно, наши спектакли, имевшие совершенно ошеломляющий, бурный успех, сыграли положительную роль.

Завершив намеченный маршрут, мы возвращались в Москву. В Грозном нас очень тепло провожали. После нескольких спектаклей, данных исключительно для частей 8-й армии, нашей труппе был устроен в ставке Главнокомандования благодарственный ужин-банкет. Встреча проходила в павильонепалатке, в огромном абрикосовом саду. Стол был сервирован по всем правилам, даже с карточками у каждого прибора. Признаюсь, меня, да и не только меня, удивило это великолепие».

Из книги Н. А. Белёвцевой «Глазами актрисы»

На следующий год в Грозном состоялась премьера одной из первых, сегодня малоизвестных, пьес Михаила Булгакова «Сыновья муллы».

С 1922 года в Грозном не было зимних театральных сезонов.

Вот ещё одно свидетельство о театральной жизни города. На сей раз вспоминает Владимир Яхонтов, приехавший в Грозный в 1924 году. Глава его книги так и называется «Грозный».

«Я приехал по рекомендательному письму Ефима Филимоновича Попова к его родственнику – рабочему Бондаренко. Других направлений у меня не было. Ефим Филимонович сообщал, что я очень неплохой его близкий родственник.

Поздно вечером мы въехали в город. Как в театре, горели яркие фонари между причудливыми трубами и серыми баками. Всё вокруг попыхивало, вздыхало. Небо и земля потонули во мраке южной ночи, только на горизонте звездное море опрокинулось на землю и разлилось по холмам – то горели огни на нефтяных вышках. Нам сразу этот трепещущий ночной пейзаж пришёлся по душе.

С вокзала я, как Чацкий, с корабля на бал, попал в какой-то не то клуб, не то театр, где заканчивался концерт. Деваться было некуда, и я вышел на сцену. Я попросил разрешения выступить. Мне разрешили. У меня кроме рекомендательного письма Ефима Филимоновича была справка, что я работаю в Высшей военно-химической школе в Москве руководителем литературного кружка. Я понравился публике и председателю РАБИСа Леонидову. Он взял нас к себе и положил на полу.

Рано утром мы отправились в маленьком игрушечном поезде на нефтяные промыслы. Паровозик пыхтит, но послушно тащит маленькие вагончики между голых холмов, тех самых, что горели вчера вечером на горизонте.

С нами едут рабочие. «Вот здесь, – говорят они, – мы оставили наши старые лачуги нетронутыми, чтобы дети знали, как мы жили». И мы смотрим на страшные норы, черные и ветхие, среди унылого, грязного поля. Но вот вагончики въехали в нарядный городок. Весёлые домики тянутся в гору, им нет конца.

От домика к домику продвигаемся в глубину холмов, в чащу ажурных вышек. Мы глазеем как зачарованные на новый, незнакомый пейзаж; нам кажется, что земля чуть-чуть дрожит от бурения. Одуряющий аромат нефти мы вдыхаем с жадностью щенят, у которых только что открылись глаза на мир. Нас всё на этой земле восхищает.

Мы ходили около вышек, пахло нефтью. И здесь всё чокало и попыхивало. Я ходил и думал, что, конечно, у меня нет, совершенно нет ни одной правильной вещи в репертуаре, что читать можно многое: будет нравиться. Но такого, чтобы до зарезу необходимо и нужно, – такого ещё не было. Я уже понимал смутно, что мне нужно. <…>

Первая композиция – “На смерть Ленина” – получилась не сразу. Сначала пришли элементы: отдельные статьи из газет, стихи. Я их исполнял вообще как хотелось, в любой последовательности. Я ещё не подозревал, какая сила в последовательности, в правильной расстановке.

И вот мы сидим с Лилей на высоком холме в репейниках и смотрим на горизонт. Внизу – долина, а на горизонте – горы. Я, как всегда, повторял текст вслух в присутствии моей спутницы. Она, как всегда, слушала, потом сказала:

– Надо сделать так, чтобы не было концертных номеров. Пусть будет целое…

Я мигом намотал на ус и ушёл от неё, чтобы сообразить, в чём тут дело.

Оказывается, дело было большое. Но сложить всё вместе очень трудно, а я хотел обязательно показать ей. Я урчал про себя и так и эдак.

– Мне кажется, ты здесь должен дать стихи.

Я дал стихи.

Через два дня я её порадовал. Я показал, как всё закрепил. Она слушала. Мы сидели на полу в квартире рабочего Бондаренко, никого не было. Как только я начал, я услышал, что много насовал лишнего. Она ничего не сказала мне, она поняла, что я сам уже догадался. Я тотчас половину убрал.

<…> Однако же мне хотелось скорее показать свою новую работу о Владимире Ильиче Ленине. Я объявил программу на смерть Ленина и прочел её на одном из участков Грознефти. Когда я кончил, состоялось собрание. Рабочие говорили: «Первый артист, которому мы поверили. Мы забыли, что он артист».

Что же произошло? А произошло вот что. Я изучил газетные статьи и пришёл к выводу, что их можно читать с эстрады, помимо выученных мной стихов. Так я подошёл к монтажному сочетанию разнородных по форме литературных произведений. Я делал это в силу того обстоятельства, что монументального произведения на эту тему ещё никто не написал. Были стихи и газетные статьи. Молчать же я не мог. Бывают события, когда художнику молчать трудно. И, не дожидаясь, когда напишут гениальные художественные произведения о Владимире Ильиче, я взял нужную мне сумму честных, искренних и волнующих о нём слов и сделал из них литературную композицию. <…> Там же, в Грозном, где я впервые произнес газетный материал с эстрады, об этом не спорили: можно или нельзя? Там сказали: “Не только можно, но и нужно”.

<…> Мы были ошеломлены происшедшей переменой. Такого результата мы не предвидели. Всё засверкало, влилось в единое русло.

Теперь уже меня провожали не только аплодисментами. Обычно стихийно возникали обсуждения. Нефтяники вставали и говорили об искусстве и об очередных делах своего производства, о задачах партии и всей страны. Под тёмным звездным небом мы слушали речи простых людей, речи, прерываемые горячими аплодисментами. Долго не расходились рабочие по своим домам, подходили и благодарили. Ключ к их сердцам был найден.

Я продолжал давать свои концерты. Меня приглашали на разные участки нефтяных промыслов. Я совсем забыл о Москве. Забыл, что я не являюсь артистом ни одного из театров… Но что я артист без театра – это мне ещё тогда не приходило в голову.

Я стал знаменитым в городе Грозном. Это было началом славы. Я узнал, как это бывает. Отчасти это прекрасно и во многом неудобно…

Хотя бы тем, что мало остаётся часов для роста. Тем, что влечет к некоторой статичности и созерцанию своей известности. Можно влюбиться в себя и сказать: вот как ты великолепен. Именно это я почувствовал в Грозном, и тогда я уехал в Москву, чтобы немедленно сделаться неизвестным. Я стал неизвестным тотчас, как сошёл с поезда, и пребывал в неизвестности до новой работы, тоже посвященной Владимиру Ильичу.

И, кажется, умирая, я буду помнить Грозный – место, где началась наша сознательная жизнь в искусстве».

«Театр одного актера», В. Яхонтов

В 1925 году на сцене Первомайского сада обосновалась драматическая труппа П. А. Карганова. В её составе были: О. Н. Кремнева, А. И. Орская, Ф. А. Дембицкая, Е. Борисова, П. А. Карганов, В. М. Брянский, Л. Д. Травин, Г. Егиазаров, В. Дарвишов, Я. А. Дольский, В. Беливцев и др.

Павел Александрович Карганов в 1904 году окончил Одесскую театральную школу под руководством актрисы М. И. Морской. Первой его ролью стал Григорий Незнамов в пьесе А. Н. Островского «Без вины виноватые». Потом Павел Александрович служил в театрах Баку (причём в оперетте), Кишинёва, Ростова-на-Дону, Астрахани, Владикавказа, а также участвовал в гастрольных спектаклях братьев Адельгейм. Вскоре после Грозного он обосновался в Саратове, где прослужил 34 года, став народным артистом РСФСР.