Цитаты из книг автора «Павел Косенко»

Глаз человека наиболее восприимчив к средним тонам и менее восприимчив к очень темному и очень светлому диапазонам.

Повышение контраста во многих программах обработки (а также в некоторых аналоговых процессах, например, характеризующих фотопленки) происходит с помощью так называемой S-образной кривой (илл. А.10).

Иными словами, имеет смысл запомнить золотое правило кривых: чем круче кривая, тем выше контраст.

Контраст изображения определяется разницей между самой светлой и самой темной его точками. Чем больше эта разница, тем выше контраст. Чем меньше разница, тем ниже контраст.

Гистограмма демонстрирует распределение светлот в изображении.

цвета, то значительное его осветление или затемнение неизбежно влечет за собой снижение насыщенности.

Для наглядности нарисуем в Adobe Photoshop условную цветную «радугу», состоящую из полосок высоконасыщенных цветов (илл. 2.1 [а]). Высоконасыщенные (т. е. относительно чистые, без дополнительных примесей) цвета я получил с помощью цветовой модели HSB, где Hue, Saturation и Brightness – цветовой тон, насыщенность и светлота (яркость в компьютерной терминологии) соответственно, использовав максимальные значения Saturation и Brightness S=100 и B=100. Значение Hue меняется от полоски к полоске на 10 градусов, то есть 360-градусный цветовой круг разделился на 36 цветных полосок.

работа с цветовой насыщенностью в обход светлоты – это ложный путь в поиске гармоничного результата.

Технология и творческий выбор» • Н. Волков «Цвет в живописи» • А. С. Зайцев «Наука о цвете и живопись» • Б. Базыма «Цвет и психика» • В. Гёте «Учение о цвете» Конечно, вы можете переходить к следующей главе и не читая книг для художников. Но я все равно советую когда-нибудь их осилить, если вы действительно заинтересованы в улучшении цвета своих фотографий.

Тем, кто хочет еще больше узнать о художественной составляющей цвета, я могу посоветовать также книгу М. В. Матюшина «Справочник по цвету. Закономерность изменяемости цветовых сочетаний», где идет речь о цветоформах и изменениях в восприятии цвета во времени. Меня часто просят порекомендовать литературу по художественной колористике для фотографов. Приведу здесь далеко не полный список, но это материалы, с которых, по моему мнению, стоит начать: • Йоханнес Иттен «Искусство цвета» • Михаил Матюшин «Справочник по цвету. Закономерность изменяемости цветовых сочетаний» • Бэтти Эдвардс «Цвет» (Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors) • Валентин Железняков «Цвет и контраст