Цитаты из книги «Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий»

В интервью журналу «Абзац» Мэтью Картер, в частности, заметил: «В определенный период кириллический шрифт был сильно подвержен влиянию латиницы, к примеру, в начале XIX века российские шрифты сильно походили на то, что создавал Дидо. Без сомнения, это было частью симпатий к французскому языку и культуре, характерных для России того времени. С другой стороны, совершенно очевидно, что во все времена, как в старину, так и в недавнем прошлом, существовали кириллические шрифты, которые в очень малой степени или совсем не походили на латинский вариант. Я вижу в этом хорошее предзнаменование для сегодняшних дизайнеров России – у них есть богатое наследие в виде уникальных, самобытных шрифтов, на которые можно опираться в работе».

Одним из основателей систематического подхода к разработке шрифтов был Альбрехт Дюрер.

Масштабность — соразмерность принятому эталону. В предметном мире людей эталоном является сам человек, ибо «Человек есть мера всех вещей». Греки, для которых человек был эталоном и мерилом всего, строили свои храмы так, что их пропорции соответствовали пропорциям человеческого тела

Гармония фона и переднего плана, цвета и графических элементов, освещения и ракурса составляют основу композиции. Цельность произведения определяется возможностью сразу охватить его взглядом и одновременно определить основную часть, вокруг которой располагаются не столь значимые, но, тем не менее, необходимые элементы композиции. Всегда можно выделить главное и второстепенное.

Основными законами композиции можно считать: □ равновесие; □ единство и соподчинение всех частей.

художник Владимир Фаворский говорил, что в композиции нет правил, но есть законы.

Различают несколько видов рельефа: □ скульптурное изображение или орнамент, немного выступающие над плоскостью, низкий рельеф (барельеф); □ скульптурное изображение, выступающее над плоскостью фона на три четверти (горельеф); □ «обратный» рельеф, слегка углубленный по отношению к фону; □ рельеф, при котором изображение находится на одном уровне с фоном, но его контуры глубоко врезаны (глиптика).

Симультанный (фр. simultane – одновременный, лат. simul – в одно и то же время) контраст, по определению Иттена – «явление, при котором наш глаз при восприятии какого-либо цвета тотчас же требует появления дополнительного цвета, и если такового нет, то симультанно, то есть одновременно порождает его сам». Это доказывает, что основной закон цветовой гармонии базируется на дополнительных цветах. Симультанно порожденные цвета объективно не существуют, это еще одна особенность человеческого восприятия.

Дополнительные цвета обладают полярными свойствами, следовательно, их контраст очень активен и динамичен. Если стоит задача получения ярко выраженного контраста дополнительных цветов, лучше взять один тон предельно насыщенным, кроме того, цвета должны быть примерно одной светлоты. При выборе третьего тона можно взять его из теневого ряда любого из контрастирующих цветов или один из ахроматических.

Вообще, понятния «холодный цвет», «теплый цвет» достаточно условны. Холодные цвета можно характеризовать как теневые, прозрачные, успокаивающие, далекие, легкие, влажные. Теплые – как солнечные, непрозрачные, возбуждающие, тяжелые, приближающиеся, сухие.