Прочитайте рассказ М. Булгакова «Полотенце с петухом». Напишите эссе на тему соотношения правды действительной и правды художественной в рассказе. Укажите, что, на ваш взгляд, в произведении есть правда действительная, а что является вымыслом автора? Какова роль правды художественной в рассказе?
Идея (греч. idea – первообраз, идеал, идея) – основная мысль произведения, выражающаяся посредством всей его образной системы. Идея художественного произведения неотделима от его сюжета и действующих лиц, поэтому не так легко бывает найти ей адекватное абстрактное выражение, сформулировать в отрыве от художественного содержания произведения.
Идея неразрывно связана с пафосом, но все же больше относится к тому, что называют содержанием произведения. Пафос – это, прежде всего, страсть, и она связана с формой художественного выражения.
Тема (от греч. thema) – то, что кладется в основу, основная проблема и основной круг жизненных событий, изображенных писателем. Тема произведения неразрывно связана с его идеей. Отбор жизненного материала, постановка проблем, т. е. выбор темы, диктуется теми идеями, которые хотел бы выразить в произведении автор.
В. Даль в «Толковом словаре» определил тему как положение, «задача о коей рассуждается или которую разъясняют». Этим определением подчеркивается то, что тема произведения – это постановка проблемы, «задачи», а не просто те или другие события. Эти события могут быть предметом изображения и определяться также в качестве сюжета произведения.
Пафос (греч. pathos – страсть, воодушевление, страдание) обозначает то, что принято называть душой произведения. Другими словами, это – чувство, страсть, которые вложил в свое создание автор и которыми он хотел бы воодушевить читателя. Если целью научного текста является передача определенной информации, то для художественного произведения важнее зажечь, «заразить» читателя авторскими эмоциями. Пафос – неразрывное единство мысли и чувства. Подобное единство возникает лишь в подлинном искусстве.
Пафос может быть истинным и ложным. Под последним обычно разумеется выспренность, пустая риторичность произведения, идея которого ложна или выражается автором не от чистого сердца, а «по заказу».
1. Что представляет собой идея художественного произведения? В чем заключается ее отличие от темы произведения?
2. В чем суть учения о пафосе? Возможны ли произведения без пафоса?
3. Что представляет собой ложный пафос?
Сюжет (франц. sujet – предмет, содержание) – совокупность происшествий, ход событий в повествовательных и драматических (иногда и в лирических) произведениях.
Сюжет основывается на конфликте (лат. conflictus – столкновение) между действующими лицами. В столкновении желаний, интересов героев раскрываются их характеры, психология.
Сюжет – весь ход событий в произведении.
Фабула – основной конфликт или центральная интрига действия.
В работе «Поэтика сюжетов» (1906) А. Веселовский выдвинул и детально разработал понятие «мотив». Мотив определяется Веселовским в качестве простейшей повествовательной единицы, аналогичной понятию «клетка» в биологии или понятию «элемент» в таблице Менделеева. Комбинации простейших мотивов образуют то, что именуется сюжетом. На первобытном уровне человеческое сознание продуцирует мотивы, которые затем соединяются в сюжеты-темы. Мотив – древнейшая первобытная форма художественного сознания (и здесь он сближается с понятием архетип).
Сюжет не является обязательным для всех литературных произведений. В лирических текстах (стихотворения, поэмы) он чаще всего отсутствует, поскольку в них выражаются чувства поэта, а не события.
Сюжет состоит из следующих основных элементов: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка.
Экспозиция (лат. expositio – объяснение, изложение) – элемент сюжета, содержащий описание жизни героев до того, как они начнут действовать в произведении. Для современной литературы наличие экспозиции не слишком показательно: во второй половине XX века редко кто из писателей пользуется развернутыми описаниями, предваряющими действие.
Завязка – исходный эпизод сюжета. Обычно завязка появляется в начале произведения, хотя порой возникает и в середине его и даже в конце. Так, о решении Чичикова скупить мертвые души мы узнаем уже в конце «Мертвых душ». Нередко произведение начинается с немотивированной, внезапной завязки, придающей действию остроту и загадочность. На интригующей завязке, как правило, строятся детективные романы и повести.
Развитию действия способствуют дальнейшие действия героев. В рассказе А. Чехова «Смерть чиновника» это мучительные сомнения и неоднократные визиты Червякова к генералу, на которого он нечаянно чихнул в театре. Развитие действия подготавливает его кульминацию.
Кульминация (от лат. culmen – вершина) – момент наивысшего напряжения действия в произведении, «точка кипения». В момент кульминации конфликт достигает наибольшей остроты и приводит к столкновению героев.
Развязка – завершающая часть сюжета, финал действия. В развязке разрешается конфликт, добавляются последние штрихи к психологическому портрету героев. Развязка мотивируется всем ходом событий. Нередко произведение начинается с развязки (убийство в детективе), а затем развертывается повествование о предшествующих событиях.
Существует еще и ряд вспомогательных элементов сюжета. Первым среди них следует считать пролог (греч. pro logos – предисловие) – повествование, обычно краткое, не связанное непосредственно с событиями, которые определяют движение сюжета, и дающее представление о предшествующей жизни персонажей.
Ближе к прологу предыстория. Как и пролог, предыстория дает сведения о свершившемся прежде, чем начал развертываться данный сюжет, но предыстория может располагаться в любом месте произведения.
К внесюжетным элементам относится и авторское отступление, в котором писатель выражает свое отношение к какому-либо герою или проблеме (размышления автора об огромных возможностях русского народа и о двух типах писателей в «Мертвых душах»).
В том же ряду стоит и вставная новелла (итал. novella – новость) – краткий рассказ с самостоятельным сюжетом, на первый взгляд, не имеющий непосредственного отношения к происходящему в произведении, но на самом деле помогающий его осмыслению. Как и предыстория, авторское отступление и вставная новелла не имеют жестко фиксированного местоположения в произведении.
Последний из внесюжетных элементов – эпилог (от греч. epi – после, logos – слово, букв. «послесловие»). В эпилоге содержатся сведения о дальнейшей судьбе героев, после разрешения основного конфликта произведения.
1. Как соотносятся сюжет и фабула? На основании чего становится возможным подобное разделение?
2. Чем сюжет отличается от мотива?
3. Какова функция вспомогательных элементов сюжета в произведении?
Композиция (лат. compositio) – соответственность, взаимосвязь всех составляющих произведение частей, эпизодов, образов.
Композиционный талант, т. е. умение гармонично располагать элементы сюжета, может быть дан поэту от природы, будучи результатом скорее художественной интуиции, чем выучки.
Уже в классический период древнегреческой литературы проблеме композиции посвящались теоретические работы. Аристотель выдвинул знаменитое требование «соразмерности»: «прекрасное состоит в величии и порядке».
В эпоху Возрождения был принцип «нитки с бусами», то есть составление произведения из ряда новелл. Таковы произведения Дж. Бокаччо, Дж. Чосера и других авторов XIV–XV веков. (Именно по такому принципу соединены главы в повести Н. Лескова «Очарованный странник», каждая новая история, происходящая с Иваном Флягиным, словно бусина нанизывается на общую нить повествования.)
Другим моментом, на котором держалась композиция просветительского романа, была биография героя. Позднее к этому же приему нередко прибегал и Ч. Диккенс. Этот принцип построения романа в комплексе с другими сохранился в реалистической литературе на протяжении XIX и XX веков.
Значительное влияние на композицию современного романа оказала, в частности, теория «точек зрения», разработанная американским писателем конца XIX века Генри Джеймсом. Одно и то же событие романисты, вслед за Г. Джеймсом, стали подавать через восприятие различных героев.
В XX веке стал широко применяться метод кинематографического или калейдоскопического построения художественных произведений, при котором изображаемые эпизоды, часто сменяя друг друга, происходят в разных местах и в разное время.
Заметно повлияло на компоновку современных романов и теория «потока сознания» Уильяма Джеймса. Представители так называемой «литературы потока сознания» (М. Пруст, В. Вулф, Дж. Джойс и др.) стали в центр изображения ставить сознание главного героя. Все внешние события рассматривались через призму этого сознания. Естественно, что это радикально влияло на композицию произведения.
1. В чем состоит суть требования «соразмерности», предложенного Аристотелем?
2. Какие изменения произошли с классической композиционной схемой в XX веке?
3. На чем строится композиционное единство произведения?
Художественная литература отражает и воспроизводит те временно-пространственные отношения, в которые погружен автор, иного не дано, практически невозможно описать то, что лежит за рамками привычной картины мира и быть понятным и понятым. Человеку свойственно видеть реальность в привычных для него категориях. Кроме того, все, о чем повествуется в тексте, имеет временную протяженность и связано с образами пространства. Здесь есть и время, в котором происходят, описываемые события, на него наслаивается время, затраченное на чтение текста, и на восприятие, т. е. осмысление прочитанного. Что же включает в себя определение «время»?
Представляет собой сложную философскую категорию и трактоваться может по-разному:
1) длительность бытия (филос.);
2) форма бытия, измеряемая секундами, минутами, днями, годами, как мера длительности всего совершающегося;
3) пространство в бытии;
О проекте
О подписке