Цитаты из книги «Дизайн интерьера»

что фотосъемка готового интерьера — дело совершенно обязательное. Именно реализованные проекты показывают новым заказчикам степень вашего профессионализма и практические навыки (тогда как визуализации показывают лишь умение работать с компьютером и оригинальные мысли). Именно фотографии реализованных проектов составляют основу вашего портфолио и в итоге приводят к вам клиентов. Поэтому фотосъемку завершенного интерьера следует поручить профессионалу — он сможет намного лучше подать ваш интерьер, продемонстрировать его сильные стороны и нивелировать слабые места.

Отдельная проблема — декорирование. Этот этап заказчики часто пускают на самотек и принимают решение обойтись своими силами. Но именно в этот момент можно погубить даже самый удачный интерьер. Многие мои коллеги считают, что неудачный декор способен свести на нет работу дизайнера, тогда как удачным декором можно преобразить практически любое помещение и вывести его на качественно другой уровень. Возможно, это заявление и покажется излишне категоричным, однако значение декорирования трудно переоценить. Под декорированием традиционно понимают работу с текстилем (это шторы, покрывала, подушки, ковры), мобильными элементами освещения (торшерами, настольными лампами), подбор картин и фотографий, посуды, ваз, аксессуаров для ванной комнаты и многих других мелочей. К сожалению, у нас принято подбор текстиля оставлять на последний момент, тогда как в Европе и США дизайнеры интерьера свою работу над проектом начинают с этого. Как это ни странно звучит, но подумайте сами — подобрать краску для стен под цвет ткани значительно проще, чем наоборот

Когда заказчик нанимает дизайнера интерьера, чего он хочет от этого сотрудничества? Во-первых, он хочет получить уникальный и эксклюзивный интерьер своего жилья, офиса или другого помещения, созданного исключительно под его нужды и согласно его пожеланиям. Во-вторых, он хочет минимизировать затраты на переделки, рассмотрев все варианты дизайна интерьера еще на стадии проектирования, до начала ремонтно-строительных работ. И в-третьих, он хочет упростить для себя процесс ремонта, сделать его менее затратным в психологическом и временном смысле. Таким образом, целью заказчика является максимально точное воплощение проекта дизайна интерьера на заданной площади. И было бы слишком примитивно думать, что когда дизайнер приступает к работе над проектом, его интересует лишь заработок. Безусловно, дизайн интерьера — это работа, и создание материальных ценностей для себя и своей семьи является одним из приоритетов. Но помимо этого дизайнер, безусловно, желает заработать репутацию, имя, создать объект, которым он сможет гордиться и который сможет поместить на почетное место в своем портфолио.

В идеальном случае сначала необходимо полностью разработать проект с подбором всех отделочных материалов, оборудования, мебели, светильников, создать все технические чертежи и спецификации. И только потом могут быть начаты ремонтно-строительные работы. В процессе ремонта чертежи и спецификации проекта используются строителями для его воплощения.

о продуктом, который производит дизайнер интерьера, является не картинка, в какой бы технике она ни была выполнена. Дизайнер создает для своего клиента идею — и пакет документов, разъясняющий, как эту идею реализовать. Именно в этом состоит назначение визуальной части проекта — продемонстрировать идею.

К Создавать коллаж можно как на компьютере, пользуясь графическим редактором (от простейшего Paint до Photoshop), так и вручную, при помощи ножниц, бумаги и большого количества каталогов и журналов. В обоих случаях картинки с нужными предметами мебели и образцами материалов вырезаются и наклеиваются на лист-основу.

Смешанная техника Смешанной техникой называются варианты подачи визуальных материалов, совмещающие в себе как ручные, так и дигитальные элементы. Например, когда в программе для трехмерного моделирования создается модель, так называемый каркас или скелет, который затем распечатывается на бумаге и раскрашивается — карандашами, акварелью, маркерами. Другой вариант — рисунок, изначально сделанный на бумаге, от руки, затем обрабатывается в графическом редакторе вроде Photoshop, дизайнер добавляет в рисунок новые эффекты, которые трудно или невозможно сделать от руки. Более того, некоторые дизайнеры идут еще дальше — строят модель, распечатывают и раскрашивают ее, а потом сканируют и вновь обрабатывают на компьютере.

Ш ироко распространено мнение, что подача визуальных материалов «от руки» более ценна, однако на практике это не всегда так. Поскольку ей недостает фотореализма, многие вещи при рисунке от руки являются условностями, и заказчик должен иметь представление о работе дизайнера, чтобы довериться его вкусу и мнению. Поэтому очень многие предпочитают все же фотореализм картинки — он позволяет увидеть интерьер действительно таким, каким он планируется.

Самое ценное достояние визуализатора — настройки сцены (параметры источников света, камеры, степени отражения и рассеивания света, настройки материалов). Это именно то, что позволяет добиться реалистичного освещения, фактур, блеска и отражения поверхностей. И у каждого визуализатора свои настройки, свои ноу-хау, которые он вывел опытным путем, вымучил и выстрадал. И вам придется пройти этот путь — либо уговорить кого-то поделиться своими наработками, а это всегда непросто.

На данный момент самой распространенной программой для создания визуализаций является 3D Max, с ним дополнительно используют различные модули для рендеринга (обработки изображения), такие как V-Ray, Mental Ray, Maxwel Render и другие. Аналогом является программа Maya, однако именно 3D Max лидирует на рынке. Поэтому информации о нем, уроков для изучающих, а также библиотечных элементов и прочих полезностей в Интернете гораздо больше именно для этой программы. Если вы планируете самостоятельно создавать высококачественные фотореалистичные изображения, начинайте изучение 3D Max и не разменивайтесь по мелочам, выбирая более простые варианты. Правда, есть сложность: лицензионные версии лучших компьютерных программ весьма дороги. Сейчас это еще не столь актуально, потому что большинство дизайнеров даже не задумывается об использовании легальных компьютерных программ. А вот через 5–10 лет ситуация может в корне поменяться, и покупка лицензий станет насущной необходимостью. Возможно, вам стоит побеспокоиться об этом заранее.