3. Практика гармонизации «Цветущий ковёр»

Этот рисунок поможет вам, если вы эмоционально взвинчены, если вам нужно успокоиться, собраться с мыслями. Округлые линии рисунка будут способствовать этому.

Примерно вот так оно может выглядеть в результате.

1. Для начала закройте глаза и оцените своё эмоциональное состояние. Если оно слишком напряженное, если вас терзают негативные эмоции, то прежде приготовьте несколько листов бумаги, которые вам предстоит испортить.

Настраиваемся на процесс: сфокусируйтесь на своих ощущениях и, не открывая глаз, сделайте несколько движений рукой с намерением снять напряжение. Сколько листов вам придется исчеркать, зависит от степени вашего напряжения.

Рисуйте до ощущения достаточности. Если совсем плохо – черкайте, мните, рвите бумагу, пусть выйдет всё, что накопилось. Только не увлекайтеь слишком сильно.

Если всё более менее хорошо, то, настроившись на рисунок, почеркайте ручкой или карандашом по бумаге, “разрисуйте руку”. Затем откройте глаза. Приступим к заданию.

2. Возьмите ручку или фломастер.

Исправлять что-то нам не потребуется.

При выполнении задания вам нужно стараться всё время сохранять ощущение осознанности каждой линии. Наслаждайтесь тем, как ручка рождает линии, любуйтесь их формой.

Если это ощущение не удается поймать сразу, возьмите ручку в нерабочую руку. Это обеспечит вам связь с правым полушарием быстрее.

Начните рисовать с центра листа. Нарисуйте цветок. Самый простой. Как получится.

Помните, вы не пытаетесь поразить всех красотой своего рисунка, вы наслаждаетесь не конечным результатом, вы наслаждаетесь процессом.

Постепенно ваш цветок наращивается разными деталями.

Используйте круги, спирали, овалы, наполняй ими пространство вокруг цветка.

При этом помните о своей задаче – по мере “цветения” вас покидают страхи, грустные мысли, плохое настроение.

Душа наполняется радостью, ощущением спокойствия и гармонии. Душа расцветает вместе с тем букетом, который появляется на вашем листе.

3. Не думайте о том, что получится в результате, как это будет выглядеть.

Просто получите удовольствие от процесса. Остановись тогда, когда поймете: “Больше не хочу!”.

Оцените своё состояние во время и после процесса рисования. Изменилось ли что-нибудь?

Надеюсь, что ваше настроение улучшилось, на душе стало спокойно и благостно. От всего сердца желаю вам, чтобы так было всегда!

Источник: рисунок и фото автора

4. Мандалы

Мандала – это заключенный в окружность сакральный символ гармонии, единства, целостности вселенной, мира и человека в этом мире. В переводе с санскрита «мандала» обозначает «круг» или «сфера». Но это не простой рисунок, а мистическая диаграмма, которая содержит геометрические фигуры и образы божеств, изображенных на языке символов. Ее можно читать, изучать, рассматривать, повторять и запоминать для следующего воспроизведения.

Мандала изображается в виде внешнего круга, в который вписан квадрат, включающий в себя внутренние окружности. Во внутренней окружности помещается сакральное изображение. Рисунок подразумевает четкую симметрию с выраженным центром, олицетворяет движение от периферии к центру, чтобы отличить подлинное от видимого.

Мандалы любит рисовать сама природа. Это распустившиеся цветы ромашек или подсолнухов, раковины, снежинки, годичные кольца деревьев, паутина или круги от капель на воде.

Мандалы в психотерапии

В психотерапию понятие мандалы ввел основоположник аналитической психологии Карл Густав Юнг (1875–1961). Юнг заметил, что в сложные периоды жизни человека он бессознательно начинает рисовать круги или видит их изображения во сне в виде лабиринтов или спиралей. По его мнению, эти изображения помогают уравновесить духовный и материальный миры человека. Центр мандалы – это центр личности или источник психической энергии, в котором сходятся психологические противоположности.

Сегодня буддийский сакральный символ используют в техниках личностного развития. Практика созерцания или создания мандалы – самое простое упражнение для того, чтобы начать путешествие в свой внутренний мир.

Диагностические мандалы

Диагностические мандалы специалисты используют для знакомства с новым клиентом или в работе с детьми. Когда человек впервые попадает в кабинет психотерапевта ему сложно сразу рассказать о сокровенном или точно сформулировать запрос. Раскрашивание мандалы цветными карандашами больше похоже на игру. Клиент расслабляется и рисует, а психотерапевт потом расшифровывает рисунок.

В интерпретации учитываются использованные цвета и их расположение относительно друг друга, оттенок рамки, выход за границы изображения, центр рисунка и даже выражение лица клиента во время работы. Провести своеобразный сеанс психотерапии можно самому себе. Для этого понадобятся:

• Мягкие цветные карандаши, мелки, краски или фломастеры.

• Шариковая ручка и чистый лист бумаги.

• Готовая мандала для раскрашивания

• Время и настроение.

Как начать работать:

1. Сядьте поудобней, расслабьтесь, сделайте несколько глубоких вдохов.

2. Работайте как вам удобно – в тишине или включите негромкую музыку.

3. Во время работы постарайтесь сконцентрироваться только на рисунке.

4. Обязательно отмечайте свои мысли, эмоции, настроение. Записывайте все на чистом листке.

Когда закончите работу, поразмышляйте над своими мыслями и образами, которые всплыли в сознании. Постарайтесь интерпретировать свой рисунок. Вариантов расшифровки есть немало. Вот некоторые из них:

• Центр рисунка – это глубокое бессознательное. Его цвет, границы, размер отображают ваше внутреннее «Я» в этот момент. Два центра говорят о внутреннем конфликте. Если центр вообще отсутствует – ваше «Я» в стадии трансформации или переосмысления.

• Границы – это ваше умение сохранить дистанцию в социуме. Слишком плотные или темные говорят о настороженном отношении к окружающим, потребности в самозащите. Еле заметные границы чаще бывают у экстравертов, которые черпают энергию от постоянного общения.

• Симметрия рисунка – это женское и мужское начало. Сильная асимметрия говорит о переживаниях, невыраженных эмоциях, внутреннем дисбалансе.

Мандала в психотерапии – это своеобразное зеркало, которое отображает внутреннее состояние его создателя. Каждая работа уникальна и неповторима, поэтому для глубокого анализа рисунка лучше обратиться к опытному психотерапевту.

Терапевтические мандалы

В арт-терапии используют готовые мандалы для раскрашивания – целые альбомы и книги для взрослых и детей или готовые шаблоны из интернета. Это хорошее упражнение помогает успокоиться, прислушаться к себе, переосмыслить происходящее. Что происходит во время работы:

• Мелкие штриховые движения кисти снижают эмоциональное напряжение.

• Любимые цветовые сочетания вызывают положительные эмоции и воспоминания.

• Симметричный рисунок с четким центром дает ощущение баланса, гармонии.

• Возвращение в детство, когда все было проще и понятней, помогает очистить эмоциональный фон, забыться на несколько часов.

• Во время работы мозг погружается в медитативное состояние и сам находит решение волнующих вопросов.

При желании арт-терапию можно совместить с ароматерапией. Натуральные эфирные масла можжевельника, мяты, лаванды, герани идеально подойдут для борьбы со стрессом.

И конечно же мандалы можно рисовать самому, начав с самых простейших, постепенно усложняя и добавляя мелких деталей и расширяя цветовую гамму.

Выводы:

• Мандала – это карта нашего внутреннего мира.

• Изображения кругов везде – это планеты и Солнце, снежинки, цветы и радужка глаза.

• Мандалы в психотерапии – инструмент самопознания, с помощью которого можно выявить проблемы психики и просто расслабиться.

Источник: рисунок и фото автора

5. Японская живопись Суми-э как самовыражение

Суми-э – древняя японская техника рисования тушью и минеральными красками на рисовой бумаге. Это живопись, самовыражение и философия одновременно, а значит прекрасно подходит для тех людей, которые интересуются не только и не столько рисованием, сколько саморазвитием и самовыражением.

Исторически суми-э зародилось в Китае, и только в XIV веке было принесено в Японию буддийскими монахами. Название «суми-э» создано из сочетания двух японских слов: «суми» (тушь) и «э» (живопись). Это древнее традиционное искусство близко к современной акварельной живописи. Отличие суми-э в том, что для рисования художники, как правило, используют только черный цвет, создавая широкую гамму серых оттенков туши, растворяя её в воде в разных пропорциях. Так было принято изначально, однако, со временем японские художники стали писать цветными минеральными красками, которые, проникая в рисовую бумагу, закрепляются на ней подобно туши.

Для рисования необходимы чёрная тушь и кисти для каллиграфии, рисовая бумага и немного воды. В суми-э не делают карандашных набросков, рисунок рождается спонтанно, когда рукой мастера руководят его чувства, ощущения и дух. Композиция и фигуры складываются из отдельных мазков. В задачу художника не входит фотографически точное воспроизведение действительности. В отличие от Западной манеры живописи для суми-э более важны техника рисования мазков и умение создать гармоничную композицию, отбросив все второстепенное и представив только суть вещей. Говорят, что в традиционных японских школах суми-э учащиеся первый год рисуют только отдельные мазки, и лишь после этого их допускают к созданию рисунков.

Прекрасные и изящные рисунки кажутся лишь делом техники, однако при их создании гораздо более важен философский смысл или так называемый «дух суми-э». В буддизме изобразительное искусство использовалось в качестве духовной практики. Не только процесс рисования, но и картины в технике суми-э подходят для медитации. Нанесенные на белую бумагу простые черные линии отвечают духу дзен, когда несколько произнесенных слов могут быть результатом многих лет душевных поисков.

Художник не стремится заполнить весь лист бумаги. Само изображение отличается лёгкостью и изяществом. Рисунок будто дышит и живёт своей жизнью. Мастер суми-э нарочно не прорисовывает картину полностью, оставляя кое-что за кадром. Это подарок зрителю, воображение которого откликается на лёгкие штрихи и начинает самостоятельно «дорисовывать» картину. В Японии говорят, что уметь рисовать – это искусство, но не меньшее искусство – уметь любоваться готовым рисунком.

Вот лишь некоторые из достоинств техники рисования суми-э, о которых пишет на своём сайте Мария Первишко:

• Поначалу участники группы стремятся использовать исключительно чёрную тушь, но со временем арт-терапия способствует тому, что монохромных изображений почти не остаётся. Новоявленные художники жаждут выразить себя с помощью ярких красок. Творчество снимает депрессивное настроение и даёт дорогу разноцветным чувствам, ощущениям, проявлениям.

• Занятия японской живописью прекрасно прорабатывают страх совершить ошибку. Работая в стиле суми-э, приходится забыть о предварительных набросках. Если тушь ляжет на лист не так, как вам хотелось бы, то ничего уже изменить не получится, пигмент мгновенно проникает в бумагу и закрепляется намертво. Зато после нескольких месяцев тренировок, страх совершить ошибку отступает, как и стремление всё контролировать. Конечно, такие изменения касаются не того, как человек рисует, но и как ведёт себя изо дня в день. Появляется новое отношение к жизни, большая лёгкость и смелость в проявлениях. Техника прекрасно подходит для тех, кто работает с проблемой внутреннего сверх-контроля.

• Рисование помогает заметить, что каждый художник имеет свой стиль, свою манеру рисования, у каждого появляются излюбленные образы, композиции и материалы. Работу одного мастера никогда не спутаешь с работой другого. На бумаге со всей ясностью проступает индивидуальность человека, тот неуловимый аромат души, который так тяжело описать словами. Занятия суми-э способствуют осознанию и принятию различий между людьми, а также ощущение нашего внутреннего сходства. Это чрезвычайно важный опыт в процессе самопознания и саморазвития.

• Творчество самоценно. К этой мысли приходишь, когда после двух часов рисования, поднимаешься из-за стола, ощущая внутреннее спокойствие и гармонию. В этом проявляется целительное влияние медитации и творчества на человеческую душу.

• Просыпается наблюдательность и ощущение соединенности внутреннего и внешнего миров. Если вы решили рисовать, то в поисках вдохновения начнёте обращать внимание на всё, что окружает вас: деревья, дома, лужи, облака, сезонную смену природы, малейшие проявления красоты там, где раньше вы бы прошли мимо, ничего не заметив.