Цитаты из книги «Интуитивное рисование: Развитие творческих способностей средствами арттерапии»

. Ни одна часть не может быть изъята или заменена без ущерба для целого; 2. Части не могут меняться местами без ущерба для целого; 3. Ни один новый элемент не может быть привнесен в целое без ущерба для него. В. Кандинский определял понятие «композиция» так: «композиция – это внутренне-целесообразное подчинение

Е.Бреслав, опираясь на мнение многих отечественных и зарубежных авторов, утверждает, что в природе нет цвета, так как цвет – «одна из особенностей восприятия человека: наш глаз по-разному ощущает потоки света с разными психологическими характеристиками. Большинство наблюдаемых нами предметов сами не испускают световые лучи, а видны потому, что попадающий на них свет рассеивается и попадает в наши глаза». Таким образом, цвет, по мнению Г.Е.Бреслава, – «это ощущения, возникающие в мозгу человека как реакция на свет определенной длины волны, попавшей в сетчатку его глаза».

5.1 Линия как способ творческого самовыражения Еще в начале 20 века В.Кандинский сравнивал выразительность линии и ее направления с выразительностью цвета

Цвет предмета, изображенного на картине, нарисованной в технике «вибрато», нельзя определить одним цветом, так же как и личность человека нельзя определить лишь одной чертой его характера. Поэтому произведения, выполненные в данной технике, являются наиболее точной проекцией внутреннего мира человека и дают ему наибольшие возможности для творческого самовыражения (рис. 4, вкладка

Прием «вибрато» в живописи – это цветовое пятно с богатыми переливами – колебаниями: сине-голубой, сине-зеленый, темно сине-сиреневый и т. д. Такие переливы – колебания, вибрация являются одним из ярких, впечатляющих качеств живописного произведения. Эти колебания цвета могут совершаться как по цветовому качеству (теплее – холоднее), так и по качеству силы яркости, тоновому (светлее – темнее). Таким образом, создается некое «дрожание» цвета в картине, дающее ощущение особой живости, реальности эмоционального образа.

Второй этап (поисковая фаза): На этом этапе начинается создание художественного произведения. Руководство педагога деятельностью детей должно быть направлено на развитие ее содержания и на развитие у детей самостоятельности мышления. Педагог принимает активное участие в деятельности детей, поощряет их творческие поиски. Его задача заключается в том, чтобы организовать взаимодействие детей на основе активного участия каждого ребенка в деятельности. Третий этап (исполнительская фаза): Завершение работы над произведением, заключается в его более тщательной доработке.

Первый этап (пусковая фаза): «первый инсайт» и «насыщение» – включает свободную активность и подготовку к творческому процессу. Перед непосредственным переходом к выполнению творческих упражнений необходимо выполнить ряд подготовительных заданий, способствующих развитию творческих способностей.

Согласно феноменолизму, арттерапия конструирует внутренний мир переживаний, безопасных рисков разрешимых проблем, предлагая сначала рисовать картины или лепить из глины, а затем проецировать это на повседневную жизнь. Работая со средствами художественной экспрессии, в том числе цветом, познавая их природу и способ применения, человек находит решение проблем, сталкивается с необходимостью выбора, собственными руками привносит новое в бытие.

Он считал, что «привычка к логическому мышлению убивает фантазию. Человек убеждается, что есть только один путь к истине – через логику и свернуть с него – значит идти наверника к нелепост

Художник не любил, когда наблюдали за процессом его работы. Среди его современников ходила масса историй, говорили даже, что для написания некоторых своих картин он вначале просил детей испачкать руки краской, а потом хаотично прикладывать их к холстам. Затем он прорисовывал конкретные, увиденные в получившемся абстрактном произведении образы.