Цитаты из книги «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров»

я не считаю, что близок американскому кино. В нем слишком много стандартов и догм: там должен быть герой, семья, афроамериканцы, сцены с приемом пищи и так далее. Все так строго регламентировано.

Я никогда не работаю с известными актерами, поскольку считаю, что для фильмов моего типа нет ничего опаснее. Известный актер вносит в кадр столько силы, что невольно вводит его в дисбаланс. Вредит кадру, а не наоборот. Кроме того, выбирая актеров, я отказываюсь работать с теми, кто специализируется на характерных ролях, поскольку в их игре уже есть определенные наработанные шаблоны, которые невозможно изменить.

вещь, поразившая меня на моих первых съемках, – неправдоподобно большое количество ограничений: финансовых, временных, человеческих, художественных; все они вставали между моим видением картины и итогом работы. Я всегда думал, что работа режиссера – просто выдавать хорошие идеи. А оказалось, что, чтобы воплотить все эти идеи в жизнь, ему приходится регулировать массу процессов и многое контролировать.

Начиная сценарий, мы не особо знаем, о чем именно он будет, какую форму примет, куда отправится, к чему придет. Так он потихоньку и развивается. Так же происходит и с фильмами, хотя и с оговорками. В принципе, мы считаем, что готовый фильм должен соответствовать сценарию (у многих режиссеров выходит наоборот). Мы стараемся снимать по сценарию и не слишком его перерабатывать.

сырого материала в фильм – это отличный способ научиться ремеслу. Потому что приобщение к процессу помогает понять, как изначально режиссер начинает работать с только что принесенным ему сценарием, как выглядит правильная или неправильная организация многокамерной съемки, научиться оценивать, почему некоторые кадры оказываются совершенно бесполезными. Наблюдение со стороны позволяет увидеть, с чего начинается и как меяется в процессе работы над ролью актерская игра. Вы как бы получаете сырой материал, а коллеги начинают его отрабатывать, кадр за кадром, и вы видите, как он постепенно становится все лучше и лучше. Наиболее оптимальную возможность учиться трудно себе представить. Получается такой фильм в миниатюре.

Хотя от киношкол тоже может быть польза: там учат разным методикам производства кино и расширяют кинокругозор.

Думаю, единственный способ научиться снимать кино – смотреть кино. При этом, да, наши с братом вкусы нельзя назвать классическими. На самом деле большинство фильмов, которые мы любим и которые нас вдохновляют, люди считают непонятными и даже ужасными.

Квентин Тарантино, каких подобрал актеров, все изменилось. Есть вещи, которые невозможно учесть в сценарии, например то, как один актер будет смотреть на другого. В этом и есть смысл и сила кино.

Ведь кинопроизводство работает не так. Здесь есть свое волшебство.

фактурным экраном, в ней присутствовал звук воющей сирены. С тех пор я уверен, что звук наполовину определяет силу фильма.