Константин Матафонов: «От своего предназначения не убежать!»

Константин Матафонов (Kostorch) – самый востребованный российский звукорежиссер, который создает непревзойденное качество звука музыкальных композиций. Свой никнейм «Kostorch» приобрел благодаря шутке известного Dj Dlee. В конце девяностых Константин играл по клубам, но быстро понял, что ему ближе звукозапись, нежели написание и исполнение музыки. Константин работает с популярными звездами шоу-бизнеса, такими, как С. Лазарев, В. Топалов, DJ Smash, Н. Басков, Земфира, Г. Лепс, Д. Гаспарян и многими другими, а также является личным помощником Тимати в мире звукозаписи. Kostorch, благодаря своему таланту, получил известность по всей стране и за ее пределами. Он обладает врожденными музыкальными навыками и стремится к работе на мировом уровне. Также Константин участвовал в создании роликов для Сбербанка, Нескафе, «Золотой Бочки», шоколадной фабрики «Россия», банковской карты Visa Aeroflot и других брендов.

– Константин, как вы думаете, ваш талант врожденный или вы просто занимаетесь любимым делом, в котором совершенствуетесь?

– Лиза, я начал заниматься звукозаписью с раннего детства. Каким-то образом в каждом из нас есть тяга к определенной сфере деятельности. В пять лет я собирал разную электронику, а родители ее выбрасывали, но я вновь продолжал собирать. В старших классах я записывал друзей – мы делали миксы и продавали кассеты. Я поступил в Университет Связи и увлекся синтезаторами. Для того чтобы быть крутым музыкантом, надо много практиковаться, а мне была интересней звукозапись. Я также учился в училище им. Гнесиных, изучал сольфеджио и музыкальную литературу, занимался с репетитором Е.Н. Мисаиловым – художественным руководителем Ансамбля им. Александрова. Я пытался убежать от себя и работал в офисе, но от себя убежать сложно.

– Родители поддерживали вас в вашем выборе?

– Папа не поддерживал, а мама – да. Папа хотел, чтобы я пошел по его стопам и был военным. Но по воле судьбы я оказался сразу же в центре нашей поп-индустрии на студии знаменитого российского звукорежиссера Олега Чечика. Приступил к серьезной работе с «ВИА Сливки», работал с Евгением Орловым, Дживаном Гаспаряном, там же и с Тимати познакомился. Я водил папу на студию и концерты, показывал ему, чем хочу заниматься. Он смирился, а потом стал всем восторженно рассказывать о том, что я записываю звезд.

– Сколько по времени занимает запись и сведение одной песни?

– Работа начинается с демо-записи. Я слушаю, пытаюсь вникнуть в идею, выслушиваю проблемы и решаю, что можно переделать и исправить. Процесс сведения занимает два дня, а на третий день несколько часов уходит на коррекцию. Вообще, удивительно, что вы спрашиваете про сведение. Многие не понимают, что есть такой этап работы, как создание картины звучания.

– Константин, как вы смотрите на то, чтобы стать мировым звукорежиссером?

– Я сейчас продолжаю работать с Тимати. Благодаря ему могу поговорить со звукорежиссером певца Pharrell Williams или с Akon и со многими другими звездами. Вроде им нравится моя работа, но они сделали бы ее по-другому, потому что воздух другой, мысли другие, самовыражение другое.

– Легко ли работать с популярными людьми и понимать их требования?

– Нелегко. Я не всегда могу контролировать график работы. У популярных артистов все происходит быстро, все нужно было сделать «вчера», а сроки важнее качества. Поэтому нужно уметь отстаивать свои интересы, свой график, свою часть работы и не позволять экономить на качестве. В России нет конкуренции в звуке, и нет школы звукозаписи, поэтому у нас даже самый известный артист может не беспокоиться о качестве.

– Что вы можете сказать о длительной работе с музыкальным лейблом Тимати – Black Star Inc?

– Открою секрет: Тимати и лэйбл «Black Star» – они разные, но они вместе. То есть Тимати все равно вольный художник, задающий тренды и более смелые идеи. Каждый артист на лейбле связан со своей командой, у каждого свой звук. Я работаю личным помощником Тимати в мире звукозаписи. Не готов сказать, нужны ли мои услуги лейблу отдельно. На лейбле ребятам дают шанс, обеспечивают медиа-поддержкой, помогают стилистически. Работаю, кстати, десять лет с ними.

– Вы считаете свою жизнь насыщенной событиями?

– На работе происходят события каждый день, и работать приходится по 9-10 часов, а также параллельно решать очень много организационных вопросов. Поэтому при любой возможности я пытаюсь сменить обстановку и уехать подальше от Москвы, ну и конечно, путешествовать.

– У вас есть музыкальные принципы?

– Есть. Во-первых, любая музыка найдет своего слушателя. Во-вторых, музыка не зависит от стиля. Часто люди пишут музыку под стиль. Важно быть музыкантом вне зависимости от того, делаешь ли ты dubstep remix или ambient.

– Константин, над чем вы сейчас работаете? Какие поставлены цели?

– Лиза, я стал проводить семинары и мне нравится! Отличный обмен опытом. Ну и Тимати, конечно. Трудимся над новым альбомом большой командой. Про цели говорить не буду, потому что не люблю рассказывать о своих намерениях.

– Ваши хобби, увлечения в нерабочее время?

– Как я уже сказал – путешествия, смена обстановки. Люблю большие шумные компании. Хобби у меня одно – это думать о звукозаписи!

– Константин, можете рассказать о своей личной жизни?

– О распорядке дня? Или о своем семейном положении? Я в данный момент счастлив в браке (тьфу-тьфу-тьфу), и мы вместе с женой воспитываем сына. Жене нравится мой вечерний график, так как он более удобный для семьи. Если есть время днем, то я всегда могу погулять с ребенком. С раннего утра работать не могу из-за пробок, а днем очень много отвлекающих факторов – дела, телефон звонит бесконечно, и я не могу сосредоточиться.

Рауф Кубаев: «Это требование изнутри!»

Рауф Кубаев – российский режиссер, сценарист, продюсер, актер. Окончил сценарный факультет ВГИКа и притворил в жизнь свои фильмы. Он сценарист таких картин, как «Белый танец», «Воровка», «Трое против всех», «И отцы, и дети», «Географ глобус пропил», «Я тебя никогда не забуду», «С чего начинается Родина», «Яд», «Со дна вершины» и многих других. Режиссер фильмов «Трое против всех», «Красная площадь», «Я сыщик», «На краю стою», «Там, где есть счастье для меня» и других. Продюсер проектов «Объявлен в розыск», «Москва. Три вокзала», «Заложники любви», «УГРО 4» и других. Снимался как актер в лентах «Чудная долина», «Сорок третий номер», «Детективное агентство “Иван да Марья”». В 2008-2011 годах работал художественным руководителем «Студии центр кинопроизводства». Сотрудничает с кинокомпанией «Рекун-ТВ». Рауф Кубаев – автор нескольких романов.

– Рауф, по моим подсчетам, вы окончили сценарный факультет ВГИКа в тридцать восемь лет в 1994 году. Чем вы занимались до этого? Кинорежиссура – это ваш сознательный выбор?

– Да, сознательный. ВГИК – мой третий институт. До этого я учился на филологическом факультете Ташкентского Университета и одновременно был актером довольно сильного студенческого театра. Потом было время учебы на режиссерском факультете Ташкентского театрального института. Так что медленно, но целенаправленно я шел и к ВГИКу, и к режиссуре.

– Откуда берете идеи для сценариев?

– Лиза, это очень индивидуально. Иногда идеи возникают спонтанно, от прочитанной или услышанной реплики. Например, когда я учился во ВГИКе, в метро мне встретились мать и дочь, и я случайно услышал фразу матери, которая меня потрясла: «Я всегда была несчастной, поэтому сделаю все, чтобы ты тоже была несчастной!» Потом я просто стал придумывать, что могло случиться в жизни этой женщины, как сложилась ее жизнь, и почему она могла такое пожелать своей дочери. Иногда идея даже присниться может, а иногда мне ее дают продюсеры. Но работать по подсказанной идее – это все равно включать только свой собственный опыт.

– Для вас интереснее быть сценаристом или режиссером?

– Это два разных процесса, и оба мне важны, и нужны. Я четко разграничиваю функции, возможности, стремления режиссера и сценариста, но мне интересно быть и тем, и другим – как правило, по очереди.

– Рауф, вы работаете в совершенно разных жанрах. Но все же, какой жанр предпочтительнее?

– Жанр – это вторично. Главное лишь то, что ты сам из себя представляешь. Жанр может быть любым, если есть что сказать. Помните, у Михаила Зощенко: «Когда я пишу свои тексты, я плачу. И никак не могу привыкнуть, что когда я их читаю вслух, люди смеются». Правда, сказал он это почти сто лет назад.

– Какой посыл народу вы несете через свои фильмы?

– Посыл – слишком громко. Если коротко, обычно это то, что меня волнует, о чем я думаю. У меня все просто: мои мысли обретают художественную форму.

– Рауф, вы предпочитаете, чтобы в ваших фильмах снимались профессионалы или начинающие актеры?

– Разумеется, профессионалы предпочтительней. Использование непрофессионалов позволительно тогда, когда можно использовать какую-то совершенно удивительную их органику. Начинающие актеры, если у них хорошая школа – это тоже всегда интересно.

– Какое качество вы цените в актерах? И с кем бы точно не сработались?

– Главное качество актера – это умение слушать режиссера. Если это качество есть, сработаюсь с любым актером.

– Быть актером – это талант или работа?

– Быть актером – это понимать, что заниматься чем-то другим тебе не интересно, не нужно и мучительно. Когда есть желание только актерствовать и ничего больше.

– Если бы ваши сценарии оставались невостребованными, то вы их все равно бы писали?

– Лиза, писал бы, конечно. Это же требование изнутри. Мне кажется, что если не напишу то, что тревожит, то это разрушит меня. Занимаюсь именно по этим причинам, и надеюсь, конечно, на гонорар.

– Рауф, что для вас остается самым важным в жизни?

– Любовь!

Евгений Кудряц: «Ищите свою нишу, где вы будете чувствовать себя как рыба в воде!»

Евгений Кудряц – журналист и литератор из Германии со стажем более двадцати лет. Он взял более двухсот интервью у знаменитых деятелей культуры, политики России, Германии, Украины, Израиля и США. Выступал с авторскими литературными концертами в Аугсбурге, Мюнхене, Вюрцбурге, Нюрнберге и Штутгарте. Евгений – призер и лауреат многочисленных литературных международных конкурсов, таких, как «Европа 2009» в Праге, «Перекресток-2009», финалист фестиваля политической сатиры «Аристофанычи-2010» в Киеве и других. Автор документальной повести о еврейской эмиграции «Инвалиды 5 группы». Печатался в прессе России, Белоруссии, Украины, Израиля, Молдовы, Франции, Чехии, Голландии, США, Канады. Сотрудничает с телеканалом международного формата – ITON TV.

– Евгений, вы по образованию – хормейстер. Как жизнь вас связала с журналистикой?

– Лиза, я действительно получил высшее музыкальное образование в Харьковском институте искусств по классу хорового дирижирования. Я окончил ВУЗ в 1993 году – в смутное время, когда Советский Союз распался, а систему распределения для студентов отменили, поэтому нужно было «крутиться самому». Однажды на последней странице газеты «БА-БАХ!!!», я увидел объявление о том, что газете нужны люди, желающие попробовать себя в журналистике. Я пришел в редакцию, и меня приняли. Узнав, что я отправляюсь на каникулы в Москву, редактор поручил мне взять интервью у Дмитрия Быкова, не предоставив его адреса, телефона и прочей договоренности. Это задание было проверкой на профпригодность. Я был на грани «провала», но выполнил редакционное задание и вернулся в Харьков победителем.

– На сегодняшний день, вы взяли более двухсот интервью у знаменитостей, являетесь призером и лауреатом конкурсов, а с чего начинали свои первые шаги?

– Редактора «БА-БАХ!!!» со всей командой пригласили в новое издание – газету «ТЕЛЕНЕДЕЛЯ». Меня тоже туда взяли. Сначала я занимался тем, что ходил по театрам и собирал репертуар для рубрики «Афиша». Позже выяснилось, что некому ехать на интервью с капитаном команды КВН Андреем Чивуриным, а я оказался в нужное время и в нужном месте, поэтому на встречу отправили меня. После этого я стал регулярно брать интервью у телезвезд. Что касается конкурсов, то для меня это – пройденный этап. В них я участвовал не ради победы, хотя получать призовые места и дипломы всегда приятно.

– Правда ли, что вы живете сейчас в Германии? Сказалась ли смена страны на вашей карьере, в какую сторону?

– Да, с 1997 года. Время летит с космической скоростью, и мне кажется, что я живу в Германии уже давно. В Харькове, помимо журналистской деятельности, я работал хормейстером с детьми, а в Германии на протяжении десяти лет – со взрослыми (мужской, женский и смешанный хор). С 2008 года я полностью сосредоточился на журналистике.

– Опишите свой рабочий день?

– Мой день выглядит весьма банально. Я просыпаюсь рано. Мне не нужно идти в контору, так как я – «надомник», поэтому я включаю компьютер и приступаю к работе. Благодаря интернету я имею возможность сотрудничать не только с русскоязычными СМИ Германии, но и с изданиями других стран. Уже несколько лет я беру интервью для белорусского «Домашнего журнала», поэтому мы с редактором по скайпу обсуждаем рабочие моменты. Спать ложусь поздно.

– Евгений, легко ли работать со звездами, правильно выбирать темы для статей?

– Здесь важен индивидуальный подход. Для каждой звезды нужно подбирать свой «ключик». В целом работать не очень сложно в плане «звездности», но в моей практике были случаи, когда мой собеседник явно «встал не с той ноги». Трудность моей работы в том, что я общаюсь с людьми по телефону и не могу видеть их глаз и выражения лиц, но, с другой стороны, так даже интересней.

– Я читала, что вы выступали с авторскими литературными концертами. Расскажите об этом поподробнее.