СОКОЛОВСКИЙ МИХАИЛ МАТВЕЕВИЧ (род. 1756 г. – неизв.)

Русский композитор, скрипач, дирижер. Михаил Соколовский автор сохранившейся русской комедийно-бытовой оперы «Мельник – колдун, обманщик и сват» – это одна из первых опер, созданных на русское либретто.

Опера «Мельник» с музыкой Соколовского была представлена в Московском театре, затем в Зимнем дворце в Петербурге.

«Мельник» – едва ли не самая популярная русская опера XVIII в., единственная, сохранившаяся в репертуаре русского театра XIX в. Опера сочетает разговорные сцены с музыкальными номерами.

Представлением именно этой оперы 16 ноября 1785 года открылся первый сезон в Эрмитажном театре

Мельник – колдун, обманщик и сват

Комическая опера в 3 д., либретто А. Аблесимова.

Премьера: Москва, 1779 г.

Действующие лица:

Анкудин, крестьянин. Фетинья, жена его. Анюта, дочь их. Филимон, жених Анютин. Фаддей, мельник.

Действие происходит в деревне.

Впервые на русской сцене мелодии народных песен стали средством раскрытия жизни народа. Ценность произведения – в правдивом воссоздании народного быта, обрядов, в характерности образов.

Мельник не только корыстен, но и сметлив, находчив, хитер; в нем есть подлинная удаль и размашистость. Выразительны фигуры Анкудина и Фетиньи – родителей Анюты. Многие песни оперы, как, например, «Ходил молодец на Пресню» (на мелодию городской песни «Как ходил, гулял Ванюша»), пользовались популярностью у аудитории. Нередко музыка углубляет и обогащает внутренний мир героя. Так, заунывно-грустная думка Филимона выражает его мысли и чувства значительно ярче, чем текст.

Судьба «Мельника» сложилась счастливо, долгие годы опера не сходила со сцены.

ТИТОВ АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВИЧ (1769—1827)

На протяжении ста лет – с середины XVIII века – семье Титовых принадлежало видное место в русской музыкальной жизни. У истоков династии стоял Николай Сергеевич Титов, композитор, поэт и драматург, автор комедий с музыкой в народном духе. По семейной традиции три поколения Титовых сочетали военную карьеру с занятиями музыкой, сочинительством. Все они принадлежали к кругу просвещенных дилетантов, сыгравших немалую роль в развитии русской культуры конца XVIII столетия.

Титов был композитором-любителем, его дом был одним из центров петербургского музыкального, литерературного и театрального мира. Музыка Титова по стилю приближается к музыке Гайдна и Моцарта, хотя замечается влияние русской народной музыки. Он написал много опер, некоторые из них в своё время ставились на русской сцене и игрались даже в Париже. Оперы Титова пользовались успехом. Наибольший успех имела поставленная в 1817 году опера «Мужество киевлянина, или вот каковы русские».

Оперы: «Пивовар или кроющийся дух», «Суд царя Соломона», «Амур-судья, или Спор трех граций», «Девишник, или Филаткина свадьба, следствие Яма», «Эммерик Текелий», «Татьяна прекрасная на Воробьевых горах» и др.

Мужество киевлянина, или вот каковы русские

Премьеры: Петербург, 1817 г., Малый театр; Москва – театр С. Апраксина на Знаменке. Комическая опера в 2 д., на текст А. Княжнина

Действие происходит в X в., Отечественная война 1812 г.

Киев осажден печенегами. Старейшина киевлян Свенельд сообщает, что единственное средство спасти город – тайно пробраться через местность, занятую врагом, и позвать на помощь воеводу Претича. Русин, бедный и благородный юноша, любящий красавицу Вельмилу, решается на это. Он переплывает Днепр и, не замеченный печенегами, добирается до воеводы. Под натиском русских печенеги снимают осаду.

АЛЯБЬЕВ АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ (1787—1851)

Русский композитор, пианист, дирижёр. Алябьев родился в Тобольске в семье вице-губернатора.

В 1801 году начал службу в Санкт-Петербурге, затем в Москве. Здесь он входит в театральную среду, пишет музыку к драматическим спектаклям. В 1847 подружился с С. Даргомыжским. Алябьев написал около 200 романсов, 7 опер, 20 музыкальных комедий.

Оперы;

Лунная ночь, или Домовые; Буря; Эдвин и Оскар; Волшебная ночь;

Рыбак и русалка, или Злое зелье; Аммалат-Бек

Лунная ночь, или домовые

Опера в двух действиях Либретто П. Н. Арапова и П. А. Муханова

Комната в помещичьем доме. Атмосфера русской усадьбы начала XIX века. Обитатели этой усадьбы находчивы и хитры, наивны и глупы. Укрощенная страхом деспотичность и напускная храбрость патриархальных помещиков уступают влюблённости и озорству молодого поколения.

ВЕРСТОВСКИЙ АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВИЧ (1799—1862)

А. Верстовский был ровесником Пушкина и современником Глинки.

Верстовский родился в имении Селиверстово Тамбовской губернии. Отец содержал крепостной оркестр и большую по тем временам нотную библиотеку.

В 1816 г. юноша был определен в Институт корпуса инженеров путей сообщения в Петербурге. Однако, проучившись там один год, он оставил институт и поступил на государственную службу.

Вступив на музыкальное поприще в конце 1810-х гг., Верстовский более 40 лет находился в центре музыкально-театральной жизни России как композитор. Современники высоко ценили Верстовского – как автора водевилей.

В творческом наследии Верстовского 6 опер. Первая из них – «Пан Твардовский» – написана на либретто Загоскина. Опера «Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев», по балладе Жуковского «Громобой, или Двенадцать спящих дев», основана на сюжете из жизни Киевской Руси. В древнем Киеве происходит действие самой знаменитой оперы Верстовского – «Аскольдова могила», по мотивам повести Загоскина.

В последний период жизни им были написаны оперы на сюжет из современной русской жизни – «Тоска по родине», сказочно-волшебная опера «Сон наяву, или Чурова долина» и большая легендарно-фантастическая опера «Громобой».

Аскольдова могила

Опера в 4-х д. Либретто М. Загоскина. Премьера: Москва, Большой театр, 1857 г. В настоящее время исполняется редко.

Действующие лица:

Неизвестный (бас); Торопка Голован, гудочник (тенор); Всеслав, княжеский отрок (тенор); Алексеи, старый рыбак (бас); Надежда, дочь его (сопрано); Вышата, княжеский ключник (бас); Фрелаф, варяжский мечник (тенор); Стсмид, княжеский стремянной (тенор); Фснкал, варяжский скальд (тенор); Старуха (сопрано); Буслаевна, нянюшка (сопрано); Любаша, молодая киевлянка (сопрано); Часовой (баритон); Простей; Воины варяжской дружины и пр. лица.

Действие оперы происходит в древней Руси (Х век) во времена правления киевского князя Святослава Игоревича.

На рассвете па берегу Днепра дочь рыбака христианка Надежда ждет своего жениха Всеслава. Появляется Неизвестный. Он недоволен князем Святославом. Орудием в осуществлении своих коварных планов он хочет сделать Всеслава, любимого княжеского отрока.

Над Днепром, у Аскольдовой могилы спасаются от преследования Всеслав и Надежда. Появившийся Неизвестный предлагает беглецам свою помощь, но при условии, что Всеслав даст клятву восстать против Святослава и оставить христианскую веру. Всеслав решительно отказывается. Прибегает Торопка и сообщает, что убежище Всеслава и Надежды открыто и к нему идут княжеские дружинники. В отчаянии Всеслав и Надежда хотят броситься в Днепр. Но появляется посланник князя Святослава и объявляет, что князь прощает Всеслава и разрешает ему жениться на христианке Надежде. Неизвестный, проклиная Всеслава, садится в лодку и отплывает от берега. Волны разбушевавшегося Днепра поглощают его.

Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев

Опера в 3 д. с прологом, либретто С. Шевырева, С. Аксакова, М. Загоскина и А. Шаховского по балладе В. Жуковского «Вадим».

Премьера: Москва, 1832 г.

Двенадцать дочерей чародея Громобоя, продавшего душу дьяволу, в наказание за преступление отца погружены в волшебный сон, от которого их может освободить только чистый и благородный герой. Это Вадим. Следуя завету Пустынника, он посвящает свою жизнь борьбе со злом. Вадим убивает злодея Черного Вепря (своего отца) и снимает заклятие со спящих дев. Они возносятся на небо, а Вадим соединяется с любимой им Гремиславой, дочерью князя Святослава.

Громобой

Действующие лица:

Аскольд, князь Киевский (бас); Дир, князь Киевский (бас); Козырёк, шут Громобоя (тенор);

Громобой, изгнанник и нищий, сын Вадима Новгородского, павшего в Новгороде под мечами Аскольда и Дира, впоследствии – боярин Киевский (бас); Отшельник (баритон);

Чешко, крестьянин, впоследствии – главный кравчий Громобоя (тенор);

Милаша, его жена, первая няня в доме Громобоя (меццо-сопрано); Асмодей (бас);

Рогнеда, любимая жена Громобоя (сопрано); Наперсница Рогнеды (меццо-сопрано);

Гонец, переодетый князь Олег, впоследствии – правитель, дядя и опекун малолетнего сына Рюрика (тенор);

Свита и воины Аскольда и Дира, свита жены и прислуга Громобоя, воины Олега, крестьяне, крестьянки, адские духи и страшилища.

Действие происходит в середине IX века под Киевом в теремах Громобоя на берегу Днепра. Между первым и вторым действием проходит девять лет, между третьим и четвёртым – один год.

Сын витязя Вадима Новгородского Громобой, бессильный отомстить убийцам отца – Аскольду, Диру и другим варягам, пытается покончить с собой. Злой дух предлагает Громобою власть и возможность отмщения врагам в обмен на его душу и души двенадцати его дочерей. Проходят годы, и Громобою удается осуществить свое желание: дружинники Олега заманивают на берег Днепра Аскольда и Дира и убивают их. Приближается час расплаты, дьявол должен завладеть душой Громобоя. Но раскаяние и угрызения совести приносят ему прощение, дочери же его погружаются в волшебный сон.

Пан Твардовский

Опера в 4-х действиях, либретто М. Загоскина.

Премьера: Москва, Большой театр, 1828 г.

Польская легенда о шляхтиче-чернокнижнике, продавшем душу дьяволу.

Бедный шляхтич Красицкий возвращается на родину с цыганским табором. Его невеста Юлия против воли просватана за чернокнижника, злодея Твардовского. По его приказу Красицкий брошен в тюрьму, откуда его освобождают цыгане. Продав душу сатане, Твардовский добился власти над духами, но должен потерять ее в тот час, когда испытает чувство страха. Ужас постепенно овладевает грешником. Чувствуя приближение гибели, он велит поджечь замок. Злой дух сбрасывает Твардовского в озеро. Юлия и Красицкий соединяются узами