Корзина из роз, собранная классическим способом

Поставить розы в корзину хаотично сможет любой, даже начинающий флорист. Не спешите начинать с «творческого беспорядка», научитесь делать технично, размеренно, аккуратно, затем добавите нотку своего свободного взгляда. Верная техника изначально даст сильные преимущества и возможности: будет проще развивать дальнейшие умения и реализовывать идеи.

Некоторые рекомендации, находки и замечания к работе с корзиной

Особенности работы с флористической пеной:

– чем выше флористическая губка поднимается над корзиной, тем больше площадь поверхности и тем больше цветов можно поставить. Определить индивидуальную высоту губки поможет стиль корзины, высота цветов и плотность постановки. Если уровень губки ниже края, то вы сможете обойтись без дополнительного использования зелени по окружности, но цветы будут направлены вертикально вверх;

– старайтесь не использовать мелкие куски губки при формировании рабочей поверхности корзины или композиции: это усложнит работу и снизит качество.

Высота цветка и форма композиции:

– чем длиннее цветок, тем хуже он стоит. К тому же длинная ножка подразумевает бо́льшее число цветов или бо́льшее расстояние между каждым отдельным цветком;

– поверхности бокалов роз должны представлять собой сферу;

– начинайте сбор с построения дуги вдоль ручки. В дальнейшем, ставьте розы в шахматном порядке;

– определите высоту корзины. Подрежьте и вставьте розу по центру. Мягко снижайте высоту цветов, подрезая каждый цветок по мере удаленности от центра все больше. Следуйте правилу: «Семь раз отмерь – один раз отрежь». Если сильно подрезали цветок, попробуйте оставить его для крайнего места. Укоротили чрезмерно – в этой композиции его уже не использовать.

Работа по перемещению и оформлению:

– проверяйте крепость постановки розы в почву: она должна углубляться на 1/2 – 2/3 от высоты флористической пены; быть надежно фиксирована, не выпадать и не болтаться. Если необходимо вынуть и снова поставить цветок, освежите конец;

– не бойтесь переставлять цветок, но в меру, иначе можно сильно повредить почву. Иногда лучше будет оставить цветок как есть, чем двигать еще раз. Если подобное все же произошло используйте «подпорку» в виде шпажки или сегмента любого плотного стебля;

У меня были сложные случаи, когда я со своими ученицами, вынимали губку и клали новую, или пересобирали корзину, так как это был единственный выход.

– вращайте корзину, чаще отходите, смотрите издалека: для оценки работы нужно дать отдых глазам. Мне проще сначала сделать одну сторону и по ней ориентироваться на вторую, но это не обязательно;

Я стараюсь делать корзину не слишком раскидистой, а так, чтобы можно было взять за ручку и унести – это частый критерий для людей. Высокий цветок к тому же плохо стоит: чем короче розы, тем дольше простоит корзина.

Каждый цветок быстро и без сомнений найдет свое место только с опытом мастера, сначала нужно будет «потоптаться», достаточно много раз перемещая цветы, прежде чем определите их положение.

– старайтесь выровнять нижний ряд роз по окружности корзины, равноудалено распределите розы на одном уровне. При корректной сборке это произойдет автоматически;

Если не получилось сохранить шахматный порядок роз, постарайтесь просто равномерно распределить цветы в композиции.

– обязательно оформляйте края и низ декоративной зеленью, при необходимости заполняйте пустоты в центре. Эстетика требует прикрытия от глаз нагих участков губки. Зелень украшает и скрадывает недочеты;

– «лучшее – враг хорошего». Не стремитесь к совершенству, если идеал не получается по каким-либо техническим или профессиональным причинам, будьте рационалистом, иначе можно усугубить положение, испортив корзину.

Умение собирать корзину классическим способом постепенно уходит в прошлое, так как падает общий уровень профессионализма в этой области флористики, оно становится менее востребованным и необходимым, но классика – это на века. Мастер справится с любой задачей.

Мои наблюдения, принципы, рекомендации и некоторые основные пропорции при составлении букетов и композиций

Красота в природе и искусстве

Понятие красоты закладывается в нас через культуру, традиции и воспитание. Мы неотъемлемая часть общества, в котором родились и выросли, интересно заметить вот что: чем выше уровень развития культуры общества, тем ближе в нем каноны красоты и ее понимания к истине или абсолютной естественной красоте. И, наоборот, чем ниже развитие народа, тем сложнее они могут отличить прекрасное от безобразного.

Наша славянская культура всегда была гармонично развита, являясь средним звеном между востоком и западом. Произведения художественной культуры России разных времен являются канонами красоты в искусстве, а красота нашей речи и людей отражает развитие народа в целом.

Проанализировав идеалы красоты и культуры разных стран и эпох, я сделала вывод, что именно славянская культура близка к красоте в абсолютном ее проявлении, которая будет основана на естественности, природоустройстве и гармонии вещей. Каждая страна, как и каждый человек, находятся на своем этапе развития и понимания мира (я с уважением отношусь к любому уровню восприятия мироустройства): очень интересно наблюдать за речью, музыкой, танцами, традиционными в определенной народности. Например, как нежен и чувственен язык во Франции и груб в Германии, это отражается на их музыке, картинах, кино и даже на красоте женщин. В неразвитых странах красотой может быть и кость, воткнутая в нос, но для нас уже это пережиток прошлого, пройденный этап развития, и это всего лишь один из многочисленных объективных примеров. Самое главное найти наиболее близкую к истине красоту: она видна в произведениях художников, поэтов, композиторов, именно ее параметры будут отражать истинный природный замысел.

Это небольшое лирическое вступление, как я пришла к своему стилю, восприятию прекрасного, гармонии пропорций: взяла за основу русскую художественную культуру, самобытность, природу, щедрость, связала ее с цветами с учетом требований настоящего времени и получила современный русский цветочный стиль, наполненный естественной красотой и гармонией.

Мои рекомендации при составлении букетов и композиций

Отсутствие стереотипов дали мне возможность постепенно самой выявить и сформировать правила флористики, естественно имеющие твердую концепцию, основанную на природоустройстве, поведении цветов, красоте и гармонии.

Число цветов для букета

Традиции и культура откладывают отпечаток на восприятии красоты, у нас принято дарить и соотносить все с числами нечетными, очень сильное влияние оказывают числа 3, 5 и 7, исторически обусловленные. В своих букетах я придерживаюсь нечетного наполнения основными цветами, видя в этом не только традиционный характер, но и гармонию в образе.

Один цветок в букете. Если он крупный, то ставьте так, чтобы он не был непропорционально меньше букета (больше чем в 2 раза). Одиночно цветы обычного размера я ставлю только в мини-букеты, например, небольшой букетик из одной розочки, хризантемы, анемона или того, что у вас есть в ассортименте. Одиночный мелкий цветок в крупном букете смотрится так, словно он у вас один «завалялся» или «от бедности».

Два цветка я стараюсь не использовать, даже в большом букете, порой могу поставить 2 гортензии, или дополнить 2 розы 3 герберами (в сумме 5 цветов). 3,5,7,9 – отличное количество цветов для любого букета! 4,6,8,10 – только для букетов из большого числа цветов, причем для крупных цветов типа подсолнухов, лучше это количество не использовать совсем.

Пропорции

Сейчас модны раскидистые букеты и композиции. Я стараюсь здесь выдержать меру, чтобы она была как можно более гармоничная. Икебана – восточное искусство, за основу ее часто берут оформители, но русскому пониманию, как красоты, она дается с трудом. Кругленькую, аккуратную, хорошо подобранную композицию, купят куда быстрее, чем абстракцию с торчащими по сторонам цветами и ветками, пусть даже с учетом всех пропорций и норм восточного искусства.

Если я собираю раскидистые композиции, то в стиле барокко, или стараюсь выдержать «разновысотность», таким образом, чтобы она была похожа на ухоженную лужайку или клумбу с цветами, но не дикий неухоженный лес, хотя такие композиции несомненно имеют право быть.

Стиль «Барокко» пришел к нам с картин художников и приятен для глаза, он знаком нам и мы любим подобные традиционные натюрморты.

Круг – совершенная фигура, людям очень по душе круглые композиции и круглые букеты, об этом говорит не только психология человеческого восприятия, но и моя каждодневная практика продажи цветов: они будут востребованы и любимы покупателем всегда.

Распределение цветов

Распределение цветов в букете может быть равномерным или группами. Мне нравятся оба подхода. Группы я предпочитаю создавать из нечетного числа цветов.

Цветы распределены группами

Цветы распределены равномерно

Пропорции букета

Ножка букета составляет 1/3 (2/5) от общей высоты, если это «евробукет» и 1/3–1/4, если цветы сложены во всю длину. Эта пропорция не является истинно верной для любого случая, но для большинства. Старайтесь не мельчить ножку, иначе букет будет казаться меньше, а слишком длинная ножка оголяет стебли цветов и делает букет совсем не элегантным, исключение составляют цветы на длинных стеблях при параллельной сборке, букеты невесты и подобные композиции.

Пропорция ножки 1:2

Симметрия и асимметрия

Любой букет и любая композиция являются или симметричными, или асимметричными. Создавать и работать можно и нужно с любой формой, но начинать обучение правильнее с симметрии: если вы выберете противоположное то, собрать при необходимости симметричную форму будет сложно.

Асимметричная композиция

Симметричный букет

Вид цветка, или габитус

Форма цветка определяет вид композиции и букета, и, наоборот, задуманная композиция предполагает, какие цветы лучше поставить.

Круглые цветы – используются в любом виде букета и композиции, они всегда видны: не прячьте их за зеленью и друг за другом, только если слегка, придавая естественный вид. К такой форме относится большинство цветов: пионы, ромашки, открытые розы, герберы, подсолнухи и так далее.

Букет с круглыми цветами

Квадратные цветы – так же легко подойдут для любого задуманного рисунка, как и круглые. К ним можно отнести: гиацинты, закрытые тюльпаны, по форме бутона «бокал» и «рюмка», бутоны роз, каллы и другие.

Квадратная форма цветка

Треугольные цветы. С ними дело обстоит сложнее, ведь основная их красота у основания бутона: дельфиниум, вероника, маттиола, гладиолус и другие. Они воздушные легкие, им подходят букеты и композиции свободной, раскидистой, пышной и вертикальной формы, монобукеты. Главное, полностью открыть их для зрителя.

Треугольный габитус антирринума

Монобукет из дельфиниума

Бесформенные цветы, или аморфные: состоят из большого множества мелких цветов, например, гипсофила, мимоза, лимониум. Они хорошо заполняют пространство и придают композиции легкость и воздушность.

Букет с аморфными цветами

Конечно, это все носит относительный характер. Танацетум, к примеру, если рассматривать каждый цветок отдельно, имеет круглую форму, но может заполнять пространство, имея аморфный характер. С опытом и практикой понимание каждой формы и то, каким образом ее применять, становится яснее, для этого придется не мало внимательно поработать, анализируя свое творчество и работы мастеров.

Основные и второстепенные цветы