Цитаты из книги «Высокая цена. Искусство между рынком и культурой знаменитости»

Впрочем, прочность договорных уз ослабевает и с другой стороны. У художников с непрочным положением на рынке остается все меньше надежд на полную и долгосрочную лояльность своих галеристов. И если когда-то профильные галереи предлагали защиту от экономических колебаний и резких перепадов конъюнктуры, то ныне отношения между художником и галереей характеризуются неустойчивостью. Они крайне уязвимы для превратностей моды и могут быть разорваны в любое время. В трудные времена большинство художников не может рассчитывать на поддержку галерей. Профильная галерея просто нежизнеспособна: мало кто может позволить себе упорно придерживаться исходной программы, игнорируя новые тенденции и перемены. Желающие остаться конкурентоспособными должны быть готовы к компромиссам, например к привлечению коммерчески успешных художников или к разрыву отношений с неуспешными. Кроме того, нынешние галереи стараются загодя искать новые таланты, поскольку велик риск потери тех ху

В настоящее время ситуация меняется в двух аспектах: система «дилер – критик» разрушается, отступая перед другими комбинациями, и профильный формат галерей исчезает. Вместо долгосрочного договора между художником и галереей, на котором основывалась эта система, все более распространяются временные контракты, размывающие любую программу.

Поэтому мы должны обратиться к проблемам, которые эти противоречия поставили перед работниками культуры. Например, что стало с системой «дилер – критик» (в терминологии Харрисона и Синтии Уайт), которая возникла в конце XIX века и заменила систему академического Салона? По мысли Уайтов, система «дилер – критик», которая стала основой структуры зарождавшегося арт-мира, передала функцию признания художника от официальных инстанций – а именно, от парижских салонов, управлявшихся государственной академией изящных искусств, – художественному рынку во взаимодействии с критиками[202]. Вместо того чтобы теряться среди множества экспонентов Салона[203], художники начали объединяться и проводить при поддержке торговцев искусством программные групповые выставки вроде импрессионистских. По мере неуклонного упадка академических Салонов система «дилер – критик» показала себя как наиболее подходящая для распределительных задач художественного производства нового типа. Иначе говоря, авангардистские группы нуждались в особом способе презентации. И этот способ предоставила модернизму система «дилер – критик», в которой группы художни

Арт-мир и произведение искусства в эпоху подчинения рынку

привлекательность легкой карьеры и жесткая конкуренция, художник как эталон предприимчивого Я и воплощение креативного нонкомформиста

Свободный от строгого распорядка труд художника, который, что немаловажно, компенсируется крайней неустойчивостью его положения,

Одна из причин особого интереса прессы к коммерчески успешным художникам заключается в том, что, помимо мифической власти денег, они олицетворяют не менее мифический образ «свободного художника». Этот двойной ореол тайны делает художника человеком, способным не только независимо и творчески подходить к работе, но и при этом жить в достатке. В нем необычайно соблазнительно комбинируются две социальные нормы: ведь если успех является одной из «современных обязанностей» (Неккель), то креативность служит «спасительной идеей современности» (Брёклинг). Коммерчески успешный художник безупречно соответствует обоим требованиям: у него есть деньги, это «всемогущее существо» (Маркс), чьи магические силы обычно приписываются его владельцу[193], и вместе с тем он является эталоном «креативного работника», столь желанного сегодня на рынке

История провала – неинтересный сюжет. Напротив, успех в массмедиа вездесущ. И это значит, что наше представление об успехе тоже формируется через массмедиа: мы знаем успех таким, каким они его преподносят.

пятничный тур по вернисажам Берлина – одно из самых интересных событий, доступных современному человеку»[191]. Вот уж где вдоволь «гламура», каковой здесь тоже служит пустой абстракцией для обозначения всего желаемого. Стоит ли говорить, что вернисажи могут быть утомительными и унылыми, а работы на выставках – ничем не примечательными. Однако если верить таким журналам, как Glamour или Amica, то, просто прилетев на ярмарку Art Basel Miami Beach, любой может стать частью интернационального бомонда, живущего светской жизнью и веселящегося ночи напролет.

Когда об искусстве пишут таким образом, на первый план в репортаже выходят люди, а произведения играют лишь роль формальных предлогов.