Цитаты из книг автора «Ирина Сусанина»

Однако взаимоотношения между психикой и визуальной экспрессией не были раскрыты до момента, пока З. Фрейд не создал свое учение о бессознательном. Фрейд обнаружил, что его пациенты часто способны передать свои сны с помощью изображений, а не слов. Данное наблюдение легло в основу представления о том, что художественное самовыражение может стать ключом к внутреннему миру человеческой психики. Фрейд включил художественные понятия в контекст своего анализа и в дальнейшем использовал произведения литературы и искусства в анализе многих направлений своей теории.

Данная техника начинается с использования образов, напоминающих тест Роршаха, представляющий собой проективную диагностическую методику. В данном случае не ставится диагностическая задача, однако работа начинается с создания своих собственных пятен при помощи красок и бумаги, как некий спонтанный дизайн.

В использовании искусства как терапии это может быть намерение лучше узнать себя посредством художественного самовыражения, изменить свою жизнь, разрешить какую-то проблему.

Необходимость этого намерения определяется в выявлении направления творческого процесса, его цели и смысла.

Условия, способствующие раскрытию креативности: • «Разрешающая» установка. Креативность расцветает, когда нет пристрастных суждений, оценок. Необходимо внутреннее чувство свободы от правил. К. Роджерс считал, что креативность тесно связана с открытостью личности к эксперименту. Способность быть толерантным к необычной, противоречивой информации есть ключ к креативности. • Способность защититься от страха по поводу того, что другие могут подумать о нас и нашей деятельности. Для этого достаточно просто доверять творческому процессу и следовать собственной интуиции. Креативность вспыхивает тогда, когда мы умеем чувствовать то, что действительно важно для нас, а вовсе не тогда, когда мы пытаемся соответствовать поощряющей оценке других людей. • Умение не беспокоиться о «бесполезности» истраченных материалов и времени. Креативность предполагает свободу эксперимента, а это предполагает возможность использовать материалы в необходимом количестве и за неопределенное время. • Принятие идеи о том, что нет ничего «правильного» или «неправильного» в творческом процессе. Умение с уважением относиться к тем или иным «ошибкам» в создании творческого продукта очень часто открывает дорогу творческим озарениям. Так, какая-то случайная, «неправильная» линия или «ненужный штрих» на создаваемом рисунке могут привести к новым открытиям и неожиданным результатам. • Умение преодолеть беспокойство по поводу «непрактичности или „бесполезности“ вашей деятельности. Цель арт-терапии – вовсе не создание тех или иных полезных вещей, а сам творческий процесс. • Развитие мотивации и увлеченности процессом. Развитие креативности в арт-терапевтическом процессе требует терпения и преданности этой деятельности. Выражение «креативность на пять процентов состоит из вдохновения, а на девяносто пять процентов –

Процесс создания художественных образов является целительным для физических болезней, независимо от того, каким образом он воздействует, – в форме реабилитации и выздоровления, обучения уживаться с болезнью и ее симптомами, или нахождения смысла опыта серьезной, угрожающей жизни болезни.

разработана Дж. Келлог и включает тринадцать типов мандал, известных как большой круг мандалы. Особые рисунки внутри мандал, используемые цвета отражают стадии внутреннего развития личности, индивидуальность, духовный уровень и личностный стиль взаимодействия с окружающим миром.

образы. Цель этой деятельности заключается в том, что ребенка побуждают говорить о своих проблемах в форме, не вызывающей тревоги и напряжения, то есть посредством обсуждения образов, найденных в каракулях.

В своей работе Намбург предпочитала использовать сухую пастель и казеиновые краски, так как считала, что они оптимальным образом подходят для спонтанного самовыражения. Она также демонстрировала людям технику «каракули» и учила их, как использовать этот процесс, требующий большого листа бумаги, пастели и красок. Пациентам давалась инструкция максимально расслабиться, для того чтобы воодушевить себя на совершенно свободное творчество. Далее предлагалось рисовать без всякого плана непрерывную плавную линию, не отрывая пастель или кисть от бумаги. После завершения работы им предлагалось всмотреться в работу и постараться обнаружить в каракулях какой-либо образ (человека, животного, растения, любого неодушевленного предмета, пейзаж). При этом рисунок предлагалось повернуть по оси в разных направлениях и найти максимальное ко

При ведении журнала мандал необходимо датировать каждый рисунок, пытаться давать ему название, комментировать созданное изображение.