Семинары

1. Язык и стиль, сюжетная линия поэмы «Медный всадник».

а) Историческое событие, положенное в основу; б) Что такое Медный всадник (памятник, символ); в) Фигура Евгения как часть хаоса, следствие размытого дворянского сословия; г) Ситуация погони статуи за героем, символическое значение.

2. Прочитайте неоконченную повесть «Арап Петра Великого». Сравните известную нам историю жизни Ибрагима Ганнибала с событиями, описанными в этом произведении. Соотнесите эту повесть с советским художественным фильмом «Как царь Петр арапа женил».

3. Что такое «Болдинская осень»? Прочитайте повесть «Барышня-крестьянка» и ответьте на вопросы:

Каковы причины переодеваний Лизы?

Почему эта повесть прекрасно подходит для сцены и всем всегда нравится?

Посмотрите художественный фильм «Пушкин. Последняя дуэль» 2006 г.

Напишите отзыв на виртуальную экскурсию по пушкинским местам: Михайловское, Тригорское, Святогорский монастырь.

Лекция 6. Жизнь и творчество Николая Васильевича Гоголя

Место писателя среди других авторов.

Н. В. Гоголь находился с А. С. Пушкиным в дружеских отношениях, обожал его творчество и со стороны Пушкина также получал лестные отзывы и советы – некоторые сюжеты даже были подсказаны Гоголю Пушкиным. Тем не менее, имела место быть и полемика: Гоголь считал творчество Пушкина слишком очищенным от мелочей жизни, слишком односторонним. Гоголь стремился критиковать, обличать действительность, по его мнению, – литература должна мир преобразовывать. С другой стороны, если Пушкин старался возвыситься над критикой, то Гоголь отличался болезненной самокритикой и страдал от всякой другой критики.

Детство, юность.

Родился Николай Васильевич 20 марта 1809 года на Украине в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в семье небогатого помещика. Род его происходит от польской шляхты, изначальная фамилия Яновские, «Гоголь» (утка, селезень) же являлось прозвищем одного из предков. Позднее потомки стали носить сдвоенную фамилию, и Николай Васильевич записан был в метрике как Гоголь-Яновский. Его родные места находились недалеко от деревни Диканька и в часе езды от Полтавского поля. От матери будущий писатель унаследовал религиозность, отец его проявлял себя в местных театрах.

С 1821 года обучался в только что открытой гимназии в городе Нежин Черниговской губернии. Учение его шло туго, сказывалось отсутствие домашнего образования. Следует отметить, что в те годы разница между гимназиями и пансионами состояла в том, что в гимназиях процветала зубрежка как метод учения и телесные наказания, а за гуманное отношение в пансионах приходилось вносить плату. Над Гоголем даже в гимназии насмехались дети более богатых родителей, что явилось первым впечатлением на пути к теме «маленького человека» в творчестве. Тем не менее, вскоре у мальчика открылись способности к рисованию, актерской игре, литературе. Проявился у него комический талант: он изображал стариков, учителей, подражал голосам животных. Он постоянно испытывал потребность веселиться из-за приливов непонятной тоски. У него была любимая тетрадь в 500 страниц, которую он назвал «Книга всякой всячины, или подручная энциклопедия». Начинал он свой творческий путь с романтического настроя, грезил о своем высоком предназначении. Им в юные годы написана романтическая поэма «Ганс Кюхельгартен».

В 1828 году, окончив гимназию, он едет в столицу, мечтая о службе и о том, что его труд непременно внесет позитивные изменения в жизнь государства. Но его ждало разочарование: нанимать его не торопились или брали только на должность переписчика бумаг. Поэма его, изданная под вымышленным именем, получила критическое замечание, что мир ничего бы без нее не потерял. После этого Гоголь сжег все экземпляры.

Мотивы творчества.

Вечерами Николай Васильевич уносился мысленно в поэтический мир Украины, стремился описать ее с разных сторон. Он писал матери письма с просьбой прояснить детали, которых он не помнил или не знал. В 1831-1832 гг. он готовит книгу-сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки», которую Пушкин хвалил за откровенную веселость. В этой работе Гоголь преодолевает свой романтизм: он воссоздает народность не ради ухода в иной мир, мир народных легенд, а ради реалистического изучения их. Фантастика его не леденит душу, – автор считает, что именно народные традиции помогают пережить серые будни. Успех сборника побудил Гоголя создать продолжение, и в 1835 году появился «Миргород», написанный в том же стиле.

Повесть «Тарас Бульба» основана на историческом материале и показывает конфликт между героическим прошлым и пошлой современностью. Тема сборника «Петербургские повести» – обманчивость блеска столичной жизни. В лживом мире человека легко заменяет его фикция – предмет его туалета, костюм, нос (фантасмагория в повести «Нос»). Внутренний мир современного «маленького» человека описан в произведениях «Записки сумасшедшего», «Шинель».

В знаменитой комедии «Ревизор» Гоголь желал собрать воедино все дурное в России, все пороки и разом подвергнуть все осмеянию. Анекдотическая ситуация комедии взята из жизни: однажды А. С. Пушкина приняли за ревизора. В 1836 году пьеса была допущена к постановке самим императором Николаем I. Успех был необыкновенный, но прием публикой этой комедии разочаровал автора. Зрители смеялись, не принимая изображенные пороки к сведению, что они реальны, есть у многих и их нужно исправлять. Публика должна была в свете изображаемого оценить себя, но все просто посмеялись над чужими пороками. То есть пьеса не была воспринята всерьез.

Гоголь покинул родину, жил в Риме, мотивируя это тем, что ему с удаленной позиции нужно взглянуть на Россию и завершить крупный труд «Мертвые души». Первый том вышел в свет в 1842 году, уже после гибели Пушкина. Сюжет подсказан был опять же Пушкиным: в начале XIX века на юг России устремились тысячи беглых крестьян. Местным владельцам приток живой силы был выгоден, поэтому они скрывали беглых под именами уже умерших крестьян. Одно время смертность на юге официально равнялась нулю. Критика восприняла эту поэму как сатиру, книга позволяла задуматься о том, как же грустна Россия. Таким образом, цель обличения действительности была достигнута.

Гоголь принимается за второй том, желая оставить у читателей не негативное восприятие действительности, а указать путь к просветлению. К сожалению, труд был сожжен дважды, сперва по главам, затем целиком. Причиной этому явились как самокритика, так и тяжелая болезнь – малярийный энцефалит, которой Гоголь заразился, видимо, в Италии. После сожжения рукописи он сожалел, что не раздал друзьям хотя бы по тетрадке. Гоголь очень боялся быть погребенный заживо, поскольку болезнь вызывала продолжительные обмороки, и он предупреждал друзей об этом. На родину он вернулся в 1848 году, а в 1852 году скончался. Только через два года после этого стало понятно, что лечить его пытались неправильно, что методы лечения должны были быть противоположными. Полтора века тому назад вылечить такую болезнь представлялось маловероятным.

Семинар

Повесть «Невский проспект»: обманчивость блеска столичной жизни на примере судьбы художника Пискарева.

Язык и стиль художественных описаний Невского проспекта и различных представителей слоев населения.

Лекция 7. Жизнь и творчество Александра Николаевича Островского

Влияние служебной деятельности на творчество.

Будущий драматург родился 31 марта 1823 года в Москве. Окончил Первую московскую гимназию и в 1840 году по желанию отца поступил на юридический факультет Московского университета. Но учеба не пришлась ему по душе, и в конце 2 курса он уволился по «домашним обстоятельствам».

В 1843 году отец определил его на службу в Московский совестный суд, где рассматривались различные домашние споры мещанства и купечества. Островский вел записи дел в этом суде, а затем, с 1845 года, в Московском коммерческом суде. Кроме того, с гимназических лет он увлекался театром. Таким образом, разнообразный материал судебных дел пригодился начинающему автору в написании собственных пьес. В конце 40-х гг. он пробует писать, и успех ему приносит пьеса «Свои люди – сочтемся». Постановку называли еще одной замечательной, после «Ревизора», вещью.

За свою жизнь Островский напишет 47 пьес. О своем художественном методе, словно полемизируя с Н. В. Гоголем, автор писал так: «Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. Исправители найдутся и без нас. Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее; этим я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим».

Знаменитые пьесы.

В 1859 году выходит одна из лучших пьес – трагедия «Гроза». Драматург в это время находился в командировке по делам службы, а также по семейным обстоятельствам: посещал имение своего отца Щелыково вблизи города Костромы. (Его отец выслужил дворянский чин и смог приобрести имение). Поразили его в Поволжье и красота мест, и семейные провинциальные нравы. Чуть позже после написания пьесы в Костроме произошел похожий случай. В судебном архиве эта история сохранилась под названием «Дело Клыковых». Девушка 16 лет выдана замуж, оказывается в семье, где хозяйка деспотична, заставляла делать самую черную работу. Воспитанная бабушкой в любви, девушка оказалась в семье неприветливой, муж относился к ней холодно, не мог оградить ее от притеснений свекрови. На пути ее встал другой человек, Марьин – служащий почтовой конторы. Начались подозрения, и дело кончилось тем, что тело девушки было найдено в Волге. Таким образом, драматург оказался прозорлив, и сюжет его типичен, в полной мере отражает конфликты купеческой жизни.

Почти через 20 лет, в 1879 году появляется пьеса «Бесприданница», в которой мир патриархальных купцов сменяется миром дельцов. Героиня Лариса бедна и проживает в мире, где все продается и покупается. По тем временам девушку без приданого либо никто бы не взял замуж, либо взяли бы из милости и помыкали ее всю жизнь, припоминая кусок хлеба. Надежда на хорошего жениха была небольшой. В этой ситуации Лариса чувствует себя вещью, которую можно продать, купить, перекупить, разыграть. При этом, желая смерти себе, она уже не может, как ранняя героиня Катерина, броситься в Волгу, поскольку характеры усложнились и преобладают теперь не романтические импульсивные герои, а реалистические характеры с целым спектром разных мыслей и сомнений.

Статья критика Н. Добролюбова «Луч света в темном царстве» об особенностях пьесы «Гроза». Фрагменты.

«В развитии драмы должно быть соблюдаемо строгое единство и последовательность; развязка должна естественно и необходимо вытекать из завязки; каждая сцена должна непременно способствовать движению действия и подвигать его к развязке; поэтому в пьесе не должно быть ни одного лица, которое прямо и необходимо не участвовало бы в развитии драмы, не должно быть ни одного разговора, не относящегося к сущности пьесы. Характеры действующих лиц должны быть ярко обозначены, и в обнаружении их должна быть необходима постепенность, сообразно с развитием действия. Язык должен быть сообразен с положением каждого лица, но не удаляться от чистоты литературной и не переходить в вульгарность.

Вот, кажется, все главные правила драмы. Приложим их к «Грозе».Предмет драмы действительно представляет борьбу в Катерине между чувством долга супружеской верности и страсти к молодому Борису Григорьевичу. Значит, первое требование найдено.

Другие условия образцовой драмы нарушены в «Грозе» самым жестоким образом.«Гроза» не удовлетворяет самой существенной внутренней цели драмы – внушить уважение к нравственному долгу и показать пагубные последствия увлечения страстью. Катерина, эта безнравственная, бесстыжая (по меткому выражению Н. Ф. Павлова) женщина, выбежавшая ночью к любовнику, как только муж уехал из дому, эта преступница, представляется нам в драме не только не в достаточно мрачном свете, но даже с каким-то сиянием мученичества вокруг чела. Она говорит так хорошо, страдает так жалобно, вокруг нее все так дурно, что против нее у вас нет негодования, вы ее сожалеете, вы вооружаетесь против ее притеснителей и, таким образом, в ее лице оправдываете порок. Следовательно, драма не выполняет своего высокого назначения и делается если не вредным примером, то, по крайней мере, праздною игрушкой.

Развитие страсти представлено недостаточно: мы не видим, как началась и усилилась любовь Катерины к Борису и чем именно была она мотивирована; поэтому и самая борьба страсти и долга обозначается для нас не вполне ясно и сильно.

Единство впечатления также не соблюдено: ему вредит примесь постороннего элемента – отношений Катерины к свекрови. Вмешательство свекрови постоянно препятствует нам сосредоточивать наше внимание на той внутренней борьбе, которая должна происходить в душе Катерины.

«Двойственностью интриги»: здесь мы видим не одну любовь, а две – любовь Катерины к Борису и любовь Варвары к Кудряшу. Это хорошо только в легких французских водевилях, а не в серьезной драме, где внимание зрителей никак не должно быть развлекаемо по сторонам.

Завязка и развязка также грешат против требований искусства. Завязка заключается в простом случае – в отъезде мужа; развязка также совершенно случайна и произвольна: эта гроза, испугавшая Катерину и заставившая ее все рассказать мужу. Все действие идет вяло и медленно, потому что загромождено сценами и лицами, совершенно ненужными. Кудряш и Шапкин, Кулигин, Феклуша, барыня с двумя лакеями, сам Дикой – все это лица, существенно не связанные с основою пьесы. На сцену беспрестанно входят ненужные лица, говорят вещи, нейдущие к делу, и уходят, опять неизвестно зачем и куда.