Цитаты из книг автора «Генри Кэролл»

Многие фотографы, особенно те, кто работает в коммерческой фотографии, стараются выработать свой собственный узнаваемый стиль. Как только фотограф вырабатывает свой узнаваемый стиль, то в его фотографиях мы видим в первую очередь самого фотографа и только потом то, что он сфотографировал. Узнаваемый стиль способствует тому, что работы фотографа хорошо продаются, а его труд является востребованным. Но в некоммерческой фотографии и в фотоискусстве некоторые фотографы воспринимают индивидуальный стиль по-другому. Лайа Абрил сознательно уходит от своего собственного стиля и не выпячивает свое «я». Вы видите три работы из трех разных серий этого фотографа. Глядя на фотографии, можно подумать, что они сняты совершенно разными людьми, настолько они различаются между собой. В каждой серии Абрил работала в новой манере. Она сознательно старалась удалить свое собственное «я» и избавиться от «фотографического эго» для того, чтобы характер и манера автора не мешали передаче заложенного в работе смысла. Абрил старается «выйти из кадра», чтобы зритель мог спокойно воспринимать фотографию и то, что на ней изображено. Несмотря на выбранную ею технику анонимности, в ее работах прослеживаются темы, которые ей близки и ее волнуют: женщина и ее характер, сексуальность и женоненавистничество.

Единственное, что она показывает, – это свет. Это полная абстракция, никак не связанная с сюжетной фотографией. Веллинг предлагает зрителю задуматься о том, что фотография может быть совершенно беспредметной и не обязана отображать что-либо конкретное.

наш опыт, вкусы, предпочтения, а также весь наш культурный багаж. Первое «прочтение» является буквальным и передает нам объект таким, каким он воспринимается большинством людей, после чего мы начинаем наполнять его своим собственным смыслом на основе факторов, изложенных выше. Все мы разные, поэтому второе прочтение фотографий и, следовательно, всей фотоистории в целом будет у каждого из нас различным и глубоко индивидуальным и таким, над которым сам фотограф совершенно не имеет никакой власти. С точки зрения Фулфорда, именно на территории между обыденным и буквальным прочтением и прочтением индивидуальным, его фотоистория оживает. Фу

Фулфорд подошел к созданию альбома с психологической точки зрения. В альбоме помещены фотографии достаточно обыденных объектов и предметов: небо, стулья, дерево и т. д. Сперва зритель «считывает» буквальное значение изображенного предмета, после чего начинает истолковывать его на более личном плане. В этом втором «прочтении» фотографий задействованы личные воспомина

Когда человек смотрит на сделанную вами фотографию, он всегда думает о себе».

негатив с фотографией своей сестры и весь день провел на пляже. Вечером я снял негатив и увидел на своем плече изображение сестры». Во

Ричард Аведон, «Портреты Ричарда Аведона» / Richard Avedon Portraits. New York: Harry N. Abrahams, 2002]. Ричард описывает то, как сделал себе фототатуировку своей сестры, которая была его музой. Вот что он пишет: «Основы фотографии объяснил мне отец. Когда я был мальчишкой, он рассказал мне, что фотографию делает свет. Он взял лупу и сфокусированным лучом солнечного света зажег листок. На следующий день в виде эксперимента я приклеил себе на плечо

Чтобы добиться успеха, надо последовательно и много работать. И при этом критически оценивать свою собственную работу. Надо делать то, чего раньше не делал, и, как модно сейчас говорить, выходить из собственной зоны комфорта, но при этом никогда не забывать о том, что главное, в чем суть твоей собственной практики. Надо научиться отказываться от проектов, по поводу которых у тебя возникает чувство того, что их не стоит делать, или которые ведут тебя туда, куда ты сам не хочешь развиваться. Важно быть сконцентрированным и не терять набранной скорости. Окружайте себя людьми, которые вас вдохновляют, которые щедрые и открытые, и будьте в свою очередь щедрыми по отношению к ним и не отказывайте им в помощи. Кроме этого, есть такая вещь, которая называется «талант», хотя понятие таланта определить довольно сложно. Талант виден только тогда, когда с ним сталкиваешься, его видишь, когда работа тебя удивляет и возбуждает, когда понимаешь, что ты до этого не видел или не ощущал ничего подобного. «Талант» – это штука очень субъективная, и трактуют это понятие по-разному. Талант далеко не всегда автоматически приводит к успеху, но будем

Не хочу показаться слишком большим романтиком или нагнетать излишнюю драму, но могу сказать, что, фотографируя, я чувствую себя счастливой и ощущаю, что по-настоящему живу.

Зачастую я закладываю паузу между самой съемкой и отбором фотографий. Делаю я это для того, чтобы во время отбора не думать о том, как делала тот или иной кадр. Но если честно, то как только я вижу негативы и даже еще их не напечатав, знаю, какие кадры выберу.