История создания скрипки

Древнего человека окружали звуки природы. Вот поёт птица, воет зверь, или слышится журчание ручья. Используя некоторые предметы, люди извлекали разные звуки. Считается, что именно от лука произошли смычковые инструменты, прародителей которых великое множество. Среди последних стоит отметить рабанстр, омерти, кеманчу, ребаб, ребек, лиру, виолу и лютню. К современным смычковым инструментам относят скрипку, бас, виолончель и альт.

По мнению Фетиса, первые инструменты, предки скрипки, появились в Древней Индии. Постепенно они распространились в другие места Азии, а потом уже в Европу.

Рабанстр (раванастр, раванастрон, раванастрам, раванатта) – двухструнный индийский смычковый инструмент, схожий с китайским эрху и монгольским морином хууром. По преданиям, рабанстр изобретён Равной, королём Цейлона, 5 тысяч лет назад⁹.

Резонатором у рабанстра выступал короткий усечённый конус высотой около 15 сантиметров, выдолбленный из фигового дерева. На его малое основание в древности натягивалась кожа змеи боа. Большое основание оставляли открытым. Ствол из бамбука длиной 50 сантиметров пронизывал цилиндр сбоку перпендикулярно оси конуса вблизи малого основания. Струны, шёлковые или жильные из кишок газели, со стороны конуса крепились на основании бамбука, с другой – на колках. Часто вместо бамбука использовалось другое дерево. Колебания струн на малое основание передавалось через подставку, которая и в современных скрипках выполняет эту функцию. Смычок делали путём натягивания пучка конского волоса на изогнутый бамбук.

Звучание рабанстра успокаивающее и поющее, напоминающее индийские мотивы. Такой инструмент чрезвычайно лёгок в изготовлении, поэтому в современной Индии на нём играют бродячие музыканты.

Чуть позднее в Индии появился омерти. Вот как этот инструмент описывает Дмитрий Зеленский: «Корпус его сделан из скорлупы кокосового ореха, от которого отнята одна третья часть; стенки толщиной в два миллиметра гладко отполированы с обеих сторон. Четыре эллиптические отверстия и пятое в форме ромба служат звуковыми отверстиями. В некоторых из омерти верхняя дека из хорошо выделанной, гладкой кожи газели, в других – из гладкой деревянной дощечки с мелкими узорами толщиной в один миллиметр. Наибольший диаметр деки 0,5 метра. Шейка, как в раванстроне и руане, представляет собою ствол из сапана, проходящий через корпус инструмента, в нижней части просверленный для помещения цилиндра, оканчивающегося пуговкой, как в руане. Шейка в верхней части приплюснута и оканчивается опрокинутой головкой, вырезанной прямыми углами. Оба колка поставлены не на головку, а по левую сторону шейки, так что струны сначала проходят через дырки, проткнутые в головке, а затем уже укреплены на колках. Подставка совершенно такая, как в раванстроне; смычок же длиннее, также сделан из лёгкого бамбука и образует дугу. В верхнем его конце имеется прорезь, в которой укреплён посредством узла пучок волос»¹⁰.

Арабская кеманча очень схожа с омерти. Единственное существенное различие этих смычковых инструментов состоит в том, что у кеманчи звуковых отверстий больше, но размерами они меньше и расположены симметрично.

Самое раннее изображение персидской кеманчи относится к XIII веку. Инструмент был распространён в Иране, Азербайджане, Турции, Армении, Грузии и Греции.

К древним струнным смычковым инструментам стоит также отнести арабский ребаб, который в зависимости от назначения имел одну или две струны. Ребаб с одной струной – для поэтов, с двумя струнами – для певцов. В Турции и Индонезии данный инструмент встречался с тремя струнами. Корпус ребаба имеет округлую форму и конструкцией сильно напоминает рабанстр, что подчёркивает их родство. Его изготавливали из дерева, обтянутого кожей или желудком буйвола. В XII веке в форме ребека он перекочевал в Испанию.

Отличительная черта ребека – это его корпус, широкий в нижней части и постепенно сужающийся кверху и переходящий там в шейку. В целом его конструкция немного напоминает грушу. Самое первое упоминание ребека датируется IX веком¹¹.

К древним русским смычковым инструментам относится смык, который упоминается с XI века. Останки одного из экземпляров были найдены в Троицком раскопе в слое, датируемом второй половиной X – первой половиной XI века. Пожалуй, смык – самый древний смычковый инструмент на Руси. Некоторые ошибочно считают, что смык стал прародителем европейских смычковых инструментов. Хотя сам смык с высокой долей вероятности был завезён из Азии.

Позже смык стал упоминаться как гудок, и на нём играли скоморохи XVII—XVIII веков. Корпус его имел овальную или грушевидную форму. Как правило, у инструмента было три (редко четыре) струны. Длина гудка от 30 до 80 сантиметров. С конца XIX века гудок полностью вышел из употребления.

Первым европейским струнным смычковым инструментом является крут, который использовался начиная с XI века в Ирландии и Уэльсе. До этого времени крут был щипковым.

Нижняя дека крута, как правило, из клёна, прямоугольная, размерами 55 сантиметров в длину, 24 сантиметра в ширину и 5 сантиметров в глубину. Верхняя дека из ели и немного изогнута, поэтому гриф лежит не в горизонтальной плоскости, что помогает играть. Эфы имеют круглую форму. В верхней части сделаны два отверстия для удержания инструмента руками. Шесть жильных струн передают свои колебания через подставку. Две из них расположены слегка в стороне, не над грифом. Иногда они параллельны четырём струнам, иногда нет. В XVII веке, после появления скрипки, крут теряет свою популярность.

Нельзя точно сказать, является ли крут дитём древних индийских смычковых инструментов, однако можно с полной уверенностью утверждать, что он не был предком скрипки.

Также с высокой долей вероятности можно предположить, что такой относительно современный смычковый струнный инструмент, как виола, произошёл от ребека.

Зеленский ссылается на некого Альбинуса, который якобы стал автором виолы, что отражено в трактате неизвестного автора. В целом внешний вид виолы уже очень близок к классической скрипке. Две деки, соединённые обечайками, подставка, душка, гриф.

В. Григорьев и Л. Гинзбург приводят следующие различия между виолой и скрипкой.

Виола:

1. Плоская нижняя дека.

2. Покатые «плечи».

3. Мягкие углы.

4. С-образные резонансные отверстия.

5. Наличие третьего резонансного отверстия – розетки.

6. Наличие на грифе ладов.

7. Незначительная округлость подставки.

8. Количество струн – обычно шесть.

9. Квартово-терцовый строй.

Скрипка:

1. Сводчатая нижняя дека.

2. Прямые закруглённые «плечи».

3. Острые углы.

4. F-образные резонансные отверстия.

5. Отсутствие розетки.

6. Отсутствие на грифе ладов.

7. Значительная округлость подставки.

8. Количество струн – четыре.

9. Квинтовый строй¹².

Особенности конструкций виолы и скрипки отражаются на их звучании. Скрипка более звонкая и контрастная, что позволило ей одержать победу над виолой.

С. В. Муратов правомерно указывает, что виола произошла от лиры, которая, в свою очередь, имеет родословную от ребека. Отличительная черта лиры – наличие душки, передающей колебания верхней деки на нижнюю. Это эволюционный шаг в развитии струнных смычковых инструментов. Корпус лиры уже напоминает скрипку, в поздних его вариантах нижняя дека выпуклая¹³.

Итак, происхождение скрипки можно представить в виде эволюционной последовательности: рабанст → омерти → кеманча → ребаб → ребек → лира → виола → скрипка.

За последние 300 лет внешний вид скрипок практически не изменился. Тот идеал, который торжественно выходил из рук Страдивари, остался образцом по сей день. Хотя стоит отметить, что всё-таки эволюция отразилась на скрипках.

Великие культурные перемены конца XVIII века затронули все аспекты жизни человека, в том числе сферу музыки. Сложные произведения требовали изысканного звучания инструментов. Скрипичные мастера нашли способ соответствовать духу времени, времени Баха и Бетховена.

Постепенно усиливали натяжение струн (жильные заменили на металлические), что увеличивало давление подставки на верхнюю деку. В современных скрипках натяжение струн сильнее, чем это было раньше.

Для сохранения надёжности инструмента в старых скрипках заменяли пружины на более мощные. Также часто меняли шейку, оставляя нетронутой лишь улитку. В 1785 году Франсуа Турт разработал новую конструкцию смычка. Всё это отразилось на звучании. Страдивари не узнал бы свои создания, услышав, как они звучат сейчас. Однако эти небольшие изменения позволили сохранить ценную древнюю скрипку для человечества.

Брешианская школа

В XVI—XVII веках существовало несколько направлений создания скрипок. Традиционно итальянских мастеров объединяют в следующие шесть школ:

1. Брешианская школа. Мастера этой школы проживали в небольшом городе Брешия. Среди ярких её представителей стоит выделить Гаспаро да Сало, Джованни Паоло Маджини.

2. Кремонская школа. Её мастера Амати, Страдивари, Гварнери, Бергонци, Гваданини не нуждаются в дополнительном представлении.

3. Неаполитанская школа. Объединяет мастеров из Неаполя и Милана. К этой школе относят Гранчино, Гальяно.

4. Флорентийская школа. Теклер, Тонони, Флорентус, Габриелли, которые творили во Флоренции, Болонье и Риме.

5. Венецианская школа. Во главе этой школы стояли Монтаньяна и Санто Серафино.

6. Тирольская школа. Самый яркий представитель этой школы – Якоб Штайнер¹⁴.

Весомое влияние на развитие скрипичного мастерства оказали выходцы из небольшого городка Брешии, который находится в 80 километрах к востоку от Милана и в 48 километрах к северу от Кремоны.

Брешия – древнегалльский город, основанный более 3 тысяч лет назад. В давнее время был столицей ценоманов. Позже римляне селили в нем колонистов, благодаря которым город стал процветающим и могущественным.

Находился он на пути из Европы на юг Италии и поэтому часто подвергался разрушениям со стороны пришельцев, например, гуннов. При лангобардах был одним из центров, где селились захватчики. После лангобардов им овладели франки, затем Германская империя. Частая смена хозяев отразилась на культурном разнообразии города.

Брешия в IX веке славилась большим скрипторием¹⁵ и богатой библиотекой, которая поддерживала тесные связи с заальпийскими государствами.

Северные итальянские города отличались независимостью. Одним из общественных деятелей-реформаторов, борцом за воссоздание республики был Арнольд Брешианский, выходец из Брешии. Он резко критиковал церковь за роскошь, выступал против власти епископов, пропагандировал создание городских коммун. За такое непозволительное поведение Арнольд подвергся гонениям со стороны папы римского. В 1155 году он попал в плен к Фридриху I Барбароссе и был выдан папе Адриану IV. Летом этого же года Арнольд Брешианский был казнён. Папа так боялся и ненавидел свободолюбца, что тот сначала был повешен, потом его сожгли, а пепел рассеяли над Тибром.

Фридрих I периодически осуществлял нашествия в города Ломбардии. Однако не всё ему сходило с рук. Так, в 1166 году он был вынужден убраться из-за начавшейся в его войсках эпидемии.

Этим удачно воспользовались Бергамо, Мантуя, Брешия, Кремона, объединившиеся в 1167 году в военный союз, который соединился с Веронской лигой¹⁶, образовав Ломбардскую лигу¹⁷.

В 1176 году в битве при Леньяно Ломбардская лига наголову разбила рыцарей Фридриха I Барбароссы. Император вынужден был признать независимость городов лиги.

Фридрих II Штауфен пытался восстановить господство над северными итальянскими городами. Однако города лиги выступали сплочённо, нанеся крупное поражение его войскам в 1249 году в битве при Фоссальте.

Ломбардская лига развалилась в 1250 году после смерти Фридриха II, просуществовав почти 100 лет и доказав всему миру, что империи слабы перед городскими коммунами, которые совместно готовы защищать свою свободу.

В 1498 году Брешия была присоединена к Венеции и существовала в подчинении около 300 лет. Рядом находившаяся Кремона состояла в Миланском герцогстве.

Небольшой город Брешия в XVI веке стал центром одноимённой школы скрипичного мастерства. Слава брешианских мастеров отчасти была связана с формулировкой некоторых правил акустики Никколо Фонтаной (1500—1557), который родился в Брешии и был одним из знаменитых математиков того времени. Возможно, благодаря ему в середине XVI века удалось создать скрипку с ярким тоном, с голосом меццо-сопрано и большим объёмом звука.

Основателем брешианской школы скрипичных мастеров считается Гаспаро Бертолотти, более известный как Гаспаро да Сало. Его второе имя происходит от места рождения – городка Сало на берегу озера Гарда в Северной Италии. Мастер родился в 1542 году в семье музыкантов, что в большой степени определило призвание Гаспаро. Именно отец дал ему первые уроки скрипичного мастерства¹⁸.

В 20 лет Гаспаро да Сало уезжает на постоянное проживание в Брешию, где знакомится с мастером лютен Джероломо ди Вирки (около 1521 – после 1574).

Скрипичный мастер Евгений Витачек в «Очерках по истории смычковых инструментов» отмечает, что первые годы после переезда для Гаспаро да Сало были тяжёлыми. Он планировал переехать во Францию, но положение дел спасла ссуда в 60 лир, взятая у местного монаха.

Многие скрипки Гаспаро да Сало продавались во Францию, что объясняется их невысокой популярностью в итальянских государствах. Век поклонения скрипке ещё не наступил, и скрипичным мастерам жилось трудно.

Именно Гаспаро да Сало считается автором классической формы скрипки. Его инструменты полностью соответствуют канонам брешианской школы.

До нас дошло не более 10 работ этого прославленного мастера. Однако В. Григорьев и Л. Гинзбург сомневаются, что эти инструменты действительно работы Гаспаро да Сало, ибо они слишком грубы и не соответствуют его славе. Также исследователи не уверены, что скрипка, которой владел Паганини и завещал её Уле Булю, создана именно этим мастером¹⁹. В мир иной Гаспаро да Сало ушёл в 1609 году.

Достойным преемником Гаспаро да Сало стал другой брешианский мастер – Джованни Паоло Маджини, появившийся на свет в 1580 году. Многие полагают, что он был учеником Гаспаро да Сало. Однако прямых доказательств этому нет. Косвенным подтверждением служит сходство работ Маджини с основателем брешианской школы. Как бы то ни было, но Брешия – небольшой город, и ремесленники прекрасно друг друга знали.

Отличительная черта инструментов Джованни Паоло Маджини – выпуклость дек и их спуск почти до краёв. При этом деки довольно толстые. Обечайки относительно невысоки, ус часто двойной, лак светло-коричневый²⁰.

Иногда вместо завитка устраивалась львиная голова, но в целом они отлично выполнены, искусней, чем у Гаспаро да Сало. На нижних деках встречается инкрустация. В основном скрипки Маджини довольно крупные.

Относительно настройки дек у Джованни Паоло Маджини В. Григорьев и Л. Гинзбург пишут: «Маджини уже регулярно настраивал деки (в кварту), делая их неравномерными по толщине, которая убывала эллипсами от душки к краям, что давало богатый обертонами звук бархатного, альтового тембра, близкого к низкому сопрано (контральто). Особенно красив у скрипок Маджини басок, звучащий мощно, патетично, даже несколько сурово»²¹.

Одной из лучших скрипок Джованни Паоло Маджини считается та, на которой продолжительное время играл известный бельгийский скрипач Шарль Огюст де Берио. Это отразилось на росте популярности и стоимости инструментов Маджини. Впоследствии на скрипах Маджини играл ученик Берио, ещё один прославленный скрипач Анри Вьётан.

До наших дней дошло около 50 скрипок, созданных этим мастером. Кроме упомянутого Вьётана на инструментах Маджини играли такие прославленные музыканты, как Ш. Берио, Ю. Леонар, А. Львов, А. Марто.

Джованни Паоло Маджини умер от чумы в 1632 году, поставив точку в развитии брешианской школы. Столь достойных и ярких продолжателей у него не оказалось.

Евгений Витачек упоминает следующих мастеров брешианской школы: Амброджи, Антеньяти, Бенти, Брандильони, Родиани, Ветрини, де Вито, Далла Корна, Замура, Ланца, Пьетро Санто Маджини (сын Джованни Паоло Маджини), Микелис, Монтекьяро, Нелла, Наста – Антонио и Гаэтано, Паццини, Пеццарли, Ранта, Роджери – Джованни Баттиста и Пьетро Джакомо, Цанетто²².

Скрипки брешианской школы довольно крупные и с относительно плоскими деками. Часто вместо завитка встречаются различные скульптурные украшения.