Комментарии, словарь, вступительная статья Н. Л. Гильченок

© КАРО, 2012

Об авторе

Эрнст Теодор Амадей Гофман известен как один из наиболее ярких и значительных представителей романтизма в немецкой литературе. Необычайно одаренный человек – музыкант, композитор, музыкальный критик, преподаватель музыки, дирижер, художник, театральный декоратор, Гофман своей многогранной творческой личностью олицетворял идеал романтиков – универсализм в искусстве.

Эрнст Теодор Вильгельм Гофман (именно такое имя он получил при крещении) родился в Кенигсберге в 1776 году. Его отец был адвокатом и служил в прусском Верховном суде; мать же была очень набожной и нелюдимой. Когда Эрнсту Теодору шел третий год, родители развелись. Он остался с матерью, которая вернулась в дом своей семьи, где опекуном и воспитателем мальчика стал дядя. Известно, что мать мало заботилась о воспитании сына, не была с ним ласкова, и это наложило отпечаток на его характер. Эрнст Теодор рос замкнутым, большую часть дня проводил в одиночестве, которое заполнял игрой на музыкальных инструментах (клавире, скрипке, гамбе и органе), а также изучал теорию музыки.

В 1782 году он поступил в лютеранскую школу, где большое внимание уделялось музыкальному развитию учеников. Несмотря на музыкальную одаренность, Эрнст Теодор после окончания школы, следуя традиции семьи, в которой все мужчины имели юридическое образование, а также из соображений престижа, выбрал профессию адвоката и поступил на юридический факультет Кенигсбергского университета. Он совмещал университетский курс с серьезными занятиями музыкой, чему способствовало и то обстоятельство, что этими занятиями руководил в то время композитор Христиан Подбельский. В Кенигсберге Гофман впервые услышал оперу Моцарта «Дон Жуан», которая произвела на него такое сильное впечатление, что он взял себе имя Амадей (вместо Вильгельм) в честь гениального композитора.

В 1796 году в связи со скандалом, вызванным его любовью к замужней женщине, матери пятерых детей, которая была старше его на девять лет, Гофман покинул Кенигсберг, приняв предложение, поступившее из Глогау, и с 1796 по 1798 год работал там в суде. В 1798 году он переехал в Берлин, где также работал в суде, но менее тяготился этим, поскольку его захватила культурная атмосфера Берлина и бурная светская жизнь. Он продолжал заниматься музыкой, теперь под руководством композитора Фридриха Рейнхарда, и в 1800 году заканчил работу над зингшпилем «Маска», который, однако, поставить на сцене не удалось. Гофман продолжал заниматься живописью, копируя произведения античных мастеров и совершенствуясь как портретист. После сдачи экзамена на чин асессора получил место в Познани. Здесь он встретил Михалину Рорер-Тищинску, польку по национальности, и в июле 1802 года обвенчался с ней. Брак не был одобрен семьей, и Гофман лишился материальной поддержки, а вскоре покинул Познань из-за скандала, вызванного нарисованными и распространенными им карикатурами, задевшими своим сходством известного генерала. Так Гофман с семьей оказался в провинциальном городке Плоцке, где прожил с 1802 по 1804 год, оторванный от культурной жизни. В дневнике Гофмана тех лет есть запись о его желании заниматься литературой.

В 1804 году семья переехала в Варшаву. Здесь продолжилась служба Гофмана в суде, а в свободное время – занятия музыкой, изучение итальянского языка, роспись дворца Мнишков. В Варшаве он написал несколько зингшпилей, которые удалось поставить на сцене. В 1806 году Гофман встал за дирижерский пульт. Когда в Варшаву вошли войска Наполеона, Гофман отказался принести присягу оккупационным властям и потерял работу. Чтобы иметь средства к существованию, в 1808 году Гофман стал капельмейстером в театре города Бамберга. Здесь он начал работу над оперой «Ундина», написал и опубликовал новеллу «Кавалер Глук» («Ritter Gluck», 1809), в которой впервые появился образ композитора Крейслера, которого писатель наделил своими чертами, но по-прежнему в эти годы Гофман выше всего ценил свою деятельность музыканта – дирижера, композитора и критика.

В 1813 году Гофман покинул Бамберг и жил с семьей то в Дрездене, то в Лейпциге. Он продолжал работу над «Ундиной», дирижировал. В этот период вышли в свет «Фантазии в манере Калло» («Phantasiestücke in Callots Manier», 1814–1815)^[1], сказка «Золотой горшок» («Der goldene Topf», 1814).

Переехав в Берлин, Гофман влился в круг известных писателей-романтиков Адельберта фон Шамиссо, Клеменса Брентано, Людвига Тика и других, а затем стал душой общества «Serapionsabende». В августе 1816 года Гофман в полной мере получил признание как композитор – с огромным успехом у публики прошла премьера оперы «Ундина». В Берлине литературное творчество стало для Гофмана главным способом выражения мыслей и чувств, отношения к окружающему миру. Он создал роман «Элексиры сатаны» («Die Elexiere des Teufels», 1815–1816), в котором отчетливо прослеживалась мысль о невозможности изменить общественные устои, делающие человека заложником судьбы, рока; писал новеллы, вошедшие в сборник «Ночные рассказы» («Nachtstücke», 1817), в том числе «Песочный человек» («Der Sandmann»). Гофман становится состоятельным человеком.

С 1817 года он постоянно посещал винный погребок. Напряженная творческая работа и ночные кутежи подорвали его здоровье; в 1818 году писатель пережил тяжелый кризис, за которым последовал творческий взлет. Появилась сказка «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» («Klein Zaches genannt Zinnober», 1819), злая сатира на мир филистеров, уродство быта и нравов карликового немецкого княжества, самодурство, деспотизм и отсталость на фоне просвещенной Европы, которым противопоставлялся мир искусства и любви.

В 1819 году болезнь и преследование со стороны цензуры вынудили Гофмана прервать работу над романом «Житейские воззрения кота Мурра» («Die Lebensansichten des Katers Murr nebst fragmentarischer Biographie des Kapellmeisters Johann Kreisler», два тома, 1819–1821), замысел которого относится к бамбергскому периоду. В этом сложном по композиции произведении, где пассажи из жизни капельмейстера Крейслера переплетаются с пассажами из жизни кота Мурра в духе романтизма, разоблачается тип писателя, приспосабливающегося ко вкусам и запросам буржуазного общества, и само филистерское общество с его лживостью, интригами и враждебностью искусству. В этом романе Гофман поднял не теряющую актуальности проблему взаимоотношений художника и общества и создал пародию на романтическое мироощущение. Как писатель он остался верным романтической традиции, а как мыслитель он приблизился к реализму. Г. Гейне в книге «Romantische Schule» отметил, что, будучи романтиком, Э. Т. А. Гофман всегда прочно связан с реальностью. В 1819 году Гофман создал одно из известнейших своих произведений – криминальную новеллу «Мадемуазель де Скюдери» (нем. «Das Fräulein von Scudery»).

В последние годы жизни писателя в стране начались гонения на неугодных правительству; были созданы комиссии по расследованию антигосударственной деятельности, в одну из которых был назначен и Гофман. За защиту подопечных против него сфабриковали дело, обвинив в разглашении государственной тайны в романе «Повелитель блох» («Meister Floh», 1822), в котором он подверг критике прусскую юстицию. Роман вышел с цензурными сокращениями. В это время Гофман уже тяжело болел. Он умер 25 июня 1822 года.

Творчество Гофмана не только оказало влияние на литературный процесс XIX–XX веков, но и явилось импульсом для создания ряда музыкальных произведений: «Сказки Гофмана» – оперетта Жака Оффенбаха, балет Лео Делиба «Коппелия» по мотивам новеллы «Песочный человек» и, конечно, балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» по одноименной сказке.

* * *

Рождественская сказка «Щелкунчик и мышиный король» написана в 1816 году. Сказка – не случайно излюбленный жанр романтиков, она дает простор для полета фантазии, выражения непознаваемой тайны мира, всего загадочного, потустороннего и, вместе с тем, позволяет соединить вымысел с реальностью. Круг персонажей сказки неограничен – это могут быть звери, растения, предметы реального и фантастического мира, люди, причем люди выступают в присущих сказке ипостасях: король/королева, принц/принцесса, работник, дурачок и т. п. Сказка обычно заканчивается моралью, нравоучением, сформулированным либо вытекающим из сюжета: добро побеждает зло; любовь преодолевает любые препятствия и побеждает.

В сказке «Щелкунчик и мышиный король» переплетается загадочное, жуткое, колдовское и реальное. Присутствует превращение, характерный для Гофмана мотив двойника (das Doppelgängermotiv): Дроссельмайер выступает и как реальное лицо – старший судебный советник, крестный, и как дядя заколдованного Щелкунчика. Представлены и два мира («двоемирие») – реальный мир семьи и вымышленное кукольное царство, имеющее сходство с реальным миром: там ведутся войны, действуют король и его придворные; есть в этой сказке и символика – орех кракатук в твердой оболочке содержит тайну (ср. eine Nuss knacken – отгадать загадку). Конец у рождественской сказки, конечно, радостный.