То есть герой придерживается некоей точки зрения, которая полемична по своей сути. Вы как автор с ней спорите. Вы сталкиваете человека, носителя этой идеи, с теми событиями, которые вынуждают героя пересмотреть взгляд на жизнь.
Для кинематографа дуга персонажа — обязательное требование. Для художественной литературы — нет. Но повествование сильно выигрывает, если дуга все-таки заложена. Пример? «Гамлет». В начале — слабый и сомневающийся. В конце? Решайте сами.Пример художественного произведения без дуги персонажа? Любая бульварная мелодрама. Миллионам читателей мелодрамы по душе. Но все же согласитесь: если в начале истории вам представят персонажа, который ведет себя как нежный и любящий муж, а к концу повествования подходит таким же — верным семьянином без каких бы то ни было секретов, нереализованных желаний или тайных страстей, — вы будете крайне разочарованы. Понимание, что герой изменился, приходит к читателю в кульминации. Кульминация необходима, в ней герой раскрывается полностью. Задача писателя — создать активного героя. Такой герой принимает решения. Действует.
Если движения нет, у читателя остается ощущение, что его обманули. Читатель инвестирует в чтение текста время и ждет дивиденды от этих инвестиций. В нон-фикшн такими дивидендами выступают новые знания. В художественной — эмоции. Читатель сопереживает герою, отождествляет себя с ним. Если изменений нет — читатель чувствует, что ему подсунули пустышку.
Ответ таков: в драматической истории герой растет от крайности до крайности. Трус становится храбрецом, любимый — врагом, святой — грешником, а грешник — святым. Возможны варианты. Герой получается живым, если есть движение: «Если в конце фильма герой не стал лучше или сильнее, чем был в начале, значит, вы не показали его в динамике
В лучших произведениях у каждого протагониста — как минимум три антагониста (а то и больше, если это важно для сюжета) с совершенно различными ценностями: «Представьте себе, что персонажи — герой и три его противника — расходятся по углам ринга, то есть характер каждого из них кардинально отличается от характеров трех других»201. Причем все персонажи находятся в конфликте не только с протагонистом, но и друг с другом, и у каждого антагониста свой способ давления на протагониста. Выстраивая сложные схемы конфликтов, вы добавляете произведению глубины, объемности. Итак, золотое правило художественного произведения: все конфликтуют со всеми.
И еще десять вопросов, на которые стоит ответить самому себе, прежде чем вы сядете за написание первого черновика. Нет, вполне можно начать и так. Но все же лучше ответить.
Кто ваш герой с сюжетообразующим свойством характера?
Какова его цель?
Почему он это делает (идет к цели)?
Что мешает герою достичь цели (антагонист или антагонисты, обстоятельства)?
Что угрожает герою?
Как герой собирается преодолеть возникающие препятствия?
Чем он жертвует, добиваясь цели?
В каком сеттинге действует герой (где и когда происходит история)?
Каков жанр истории?
К какому мифу восходит эта история?
Как лучше понять своего героя? Оживить его в воображении. А потом сделать серию набросков о человеке. О его повседневной жизни. О прошлом. О желаниях. Слабостях. Проработать все черты героя, даже если не все из написанного войдет в финальную рукопись.Если образ слишком плоский — в него не поверят читатели, на это вам укажут в издательстве.
Первое выражение желания героя, каким бы легкомысленным оно ни было, играет в сюжете важную функцию ориентирования зрителя. Оно намечает генеральную линию истории, так называемую “линию желания”, которая задает вектор движения внешних и внутренних сил героя к поставленной им цели, даже если впоследствии цель будет пересмотрена и видоизменена. Такое волеизъявление определяет полюса энергии, провоцируя конфликт между теми, кто помогает герою добиться желаемого, и теми, кто ему препятствует»
Желание героя, его цель — вот что важно. Если герой ничего не хочет, у вас нет истории. «Большинство людей живут в тихом отчаянии, не получают того, к чему стремятся, и отправляются в могилу с чувством, что ничего не получили»