Джон Бёрджер — отзывы о творчестве автора и мнения читателей
  1. Главная
  2. Библиотека
  3. ⭐️Джон Бёрджер
  4. Отзывы на книги автора

Отзывы на книги автора «Джон Бёрджер»

20 
отзывов

tsumikomu

Оценил книгу

Джон Бёрджер — художник и критик, специализирующийся на живописи и умении в общем видеть частности. В чём-то большой идеалист, в чём-то резкий оппонент, он оставил весомый след не только в области искусствоведения, но также и в философии. Именно к философскому трактату можно отнести сборник его эссе «Зачем смотреть на животных?»: речь в нём идёт не о статичных картинах, а о постоянно меняющемся мире животных и ещё шире — мире природы.

Животное протягивает своему владельцу зеркало, в котором отражается часть, нигде более не отражающаяся.

Книгу открывает описание того, как мыши, которых человек выпускал в поле, по-разному реагировали на нежданно-негаданно обретённую свободу. У каждой была своя реакция, своё действие и выражение счастья: уникальное. Постепенно автор переходит к истории овеществления животных, их обожествления и развенчания. Он анализирует, сколь много они нам дали и сколь многого мы оказались лишены, низведя их до уровня продукта. При этом Бёрджер не жалеет их, нет, в его текстах нет места жалости - он отстранённо анализирует стадии деградации человечества, которые неожиданно ярко проступают на фоне животного мира.

«Итак, спокойной ночи, милый читатель. Отправляйся домой, как следует запри свою клетку. Желаем тебе крепкого сна и приятных сновидений. До завтра».

У этих текстовых зарисовок-размышлений нет ярко выраженной темы. Они в какой-то степени напоминают обрывки мыслей, недосказанных слов и сиюминутных прозрений. По сути, вся эта книга строится не на жёстко прописанных императивах, а на мимолётных ощущениях, бездоказательных с точки зрения фактологии, но тем не менее оставляющих свой след на культуре, привычках и образе жизни. Эта его позёмка мыслей, постоянно меняющая движения и направление, трудноуловима и практически не поддаётся контролю. В этом книга походит на текстовый вариант картин импрессионистов, когда пара секунд и ты уже не уверен в достоверности отражения.

13 марта 2020
LiveLib

Поделиться

3.2

Стандарт

Дж.Джон Бёрджер

Anonymous

Оценил книгу

Краткая памятка для дизайнера книжных обложек.
Вопрос: когда на обложку оправдано помещать фотографию обнажённой женщины а-ля третьесортная эротика?
Ответ: никогда!

Голая баба на обложке (уж позвольте назвать вещи своими именами) вводит потенциального читателя книги в заблуждение. По бабе можно предположить, что перед нами - очередной женский роман про романтику и животную страсть, могущий скрасить часы одиночества. Правда, тревожным звоночком звенит мужское имя автора и весьма странное для подобного жанра название. Таким образом, под обложкой читателя ожидает злостное разочарование - никакой романтики и в конце герои не поженились!
Дело всё в том, что иногда дизайнеры русских изданий пытаются сымитировать дизайн оригинального издания. Мне пока что-то не попадалось удачных попыток подобного рода. Например, на обложке одного из оригинальных изданий "G" фигурирует изображение обнажённого мальчика (Купидона). Как у дизайнера всплыла аналогия с бабой? Ээх.
При этом другие книги серии оформлены куда лучше (за исключением моей небольшой претензии к Внесите тела Мантел).

Что же под обложкой есть на самом деле? Довольно странный сумбурный роман, получивший высочайшее одобрение букеровского комитета в 1972 году (на самом деле тот год вообще обошёлся без громких имён). Сумбурный = постмодерновый. Главный герой (обозначенный буквой Дж.) имеет некую склонность к женскому полу, за что аннотация его окрестила новым воплощением Казановы. Обычно Казанову называют коварным обольстителем. В данном случае всё не так просто, скорее женщины соблазняют Дж. и используют его в своих целях. Казанова, которого коварно используют в обмен на секс. В серединке автор помещает весьма подробное объяснение о положении женщины во время разворачивающихся событий. Положение это плачевно - женщина находится в подчинённом положении и является собственностью мужчины. Так вот, женщины используют Дж. для маленького бунта, для частичного освобождения. Женщина, выбирающая любовника, выбирающая, как распорядиться своим телом, больше не безмолвная собственность мужчины. Короче, Дж. - в чём-то феминист.
Несмотря на то, что в романе достаточно много секса, автор подходит к нему как к инструменту, теоретизирует и философствует на этот счёт. Эти рассуждения сами по себе интересны, даже без сюжета. Кроме того, автор хорошо знаком с русской литературой (с Толстым), за что от меня ему отдельный респект - редко кто вне Союза может похвастаться не только прочтением, но и пониманием русской классики.
Не то чтобы сильно выдающися роман, но и конечно отнюдь не заслуживает столь полного равнодушия со стороны русскоязычных читателей.

10 ноября 2015
LiveLib

Поделиться

grt_pretender

Оценил книгу

Что ж, эта книга оказалась совсем не так, как я ожидала. Да, это сборник размышлений и рисунков автора, а также цитат Спинозы (который, увы, явно на любителя). Сборник очень личный, разноплановый. Хотя автор и заявляет, что мечтает изучить, как рождается импульс к рисованию, его словесные наброски больше посвящены тому, как рисунок и жизнь взаимодействуют и проникают друг в друга (до/в процессе/после его создания). Рисунок и история, рисунок и политика, рисунок и танец и т.д.

Вот Джон Берджер торопится срисовать изображение Христа, в то время как охранник пытается вывести его из себя и выставить из здания. Мелкое удовлетворение на рабочем месте. Вот автор дарит кисточку знакомой и потом получает от нее рисунок. Вот он показывает рисунок велосипеда человека, которы всю жизнь откладывал деньги на свободную жизнь после выхода на пенсию, а теперь тратит все на содержание большой жены, и т.д.

Джон Берджер словно выхватывает различные моменты хаоса вокруг себя, каким-то образом взаимодействует с ними, осмысляет, рефлексирует. Где-то рождается рисунок, где-то нет. Это не самоцель, это всего лишь один из способов лучше познакомиться с чем-то вокруг себя.

Эта книга не для тех, кто привык освещать весь мир своей 24-часовой улыбкой и успешностью и резко вычеркивать из жизни тех, кто хоть на йоту не разделяет их оптимизма. Она и не для тех, кто живет по схеме, которую ему дают, и ни за что в жизни от нее не отлепится, даже если мир вокруг рухнет. Книга на многое открывает глаза, а для таких людей предпочтительнее их открывать как можно реже. Для тех же, кто часто выхватывает из реальности различные несостыковки, недоразумения, а порой и горькие бессмыслицы, автор может стать неплохим собеседником, в чем-то родственной душой. Как он сам пишет: «...вдруг мы обменяемся взглядами, от которых оба слегка оторопеем? Вдруг мы, не сознавая того, узнаем друг друга?»

14 марта 2015
LiveLib

Поделиться

AkademikKrupiza

Оценил книгу

Фильм "Земляне" 2005 года - смотреть всем.

Я уже писал когда-то о своем неоднозначном отношении к издательству Ad Marginem. Книжка Бёрджера относится примерно к той же категории, к которой относится "Искусство прокрастинации" - это книга, которая, как по мне, могла бы распространяться исключительно в электронном формате по гораздо низкой цене, но об этом распыляться не хочется, тем более, что "Зачем смотреть на животных?" содержательно гораздо богаче, чем сборник эссе Джона Перри.

И создал Бог зверей земных по роду их, и скот по роду его, и всех гадов земных по роду их. И увидел Бог, что это хорошо.
Быт. 1:25

Заглавное эссе из сборника - наиболее горькое, наиболее объемное и наиболее заслуживающее внимания. История взаимоотношения человека и животных с тех времен, когда агнец вместе со львом отдыхали под чутким просмотром первородного человека, незатронутого еще первородным грехом, до сегодняшних дней, когда львы оказываются объектом наблюдения (в вольерах ли, в объективах ли, в прицеле винтовки - не столь важно), а агнцы - объектом потребления, пройдя через множество вариантов взаимодействия, от создания звероподобных идолов до зооморфизма басен и аллегорий, от наскальной живописи до продукции студии "Дисней", оказывается историей обособления человека и обреченности его на абсолютное одиночество.

Разве лев - царь зверей? Человек - царь зверей.
Вот он выйдет с утра из квартиры своей,
он посмотрит кругом, улыбнется...
Целый мир перед ним содрогнется.
Б. Окуджава

Вопрос не только и не столько в том, зачем смотреть на животных, а в том, как на них смотреть. "Человекообразный театр" зоопарка или взаимонаправленные друг на друга взгляды полудиких существ - Мцыри и снежного барса - взаимоотношение между человеком и животным определяет в том числе и взаимоотношения между людьми, и связь человека с миром вообще. Обладание домашними животными, полностью подчиненными человеком и "подстроенными" под него - как аналогия эксплуатации человека человеком. Зооморфизм и гротескные аллегорические образы басенных героев - как склонность делиться на группы и навешивать ярлыки. Лев, орел, барсук, змея - четыре факультета Хогвартса как четыре психотипа. Подели людей на условных "Быков" и "Медведей" - и они, несмотря на всю условность этого разделения, как в стэнфордском тюремном эксперименте, примут свои роли за объективную реальность.

Прощайте скалы полевые,
я вас часами наблюдал.
Прощайте бабочки живые,
я с вами вместе голодал.
Прощайте камни, прощайте тучи,
я вас любил и я вас мучил.
А. Введенский

Исчезновение животных, попадающих либо в семью, либо в театр - прекрасный образ. Образ того, как со временем у человека становится все меньше и меньше мира, с которым он напрямую соприкасается. Мы не видим животных, мы видим лишь наши представления о них. То же самое происходит с вещным миром в принципе - мы все более и более отдаляемся от него, он превращается в метафоры и символы, которыми мы пользуемся в речи и творчестве. И кто ближе к природе по-настоящему: романтики-пантеисты склада Уолта Уитмена или древние, не имевшие возможности помыслить, как могут выглядеть неведомые им виды (киты) или даже люди, живущие на дальних берегах? Всесторонне изучив природу, мы отдалились от нее.

Господь Бог образовал из земли всех животных полевых и всех птиц небесных, и привел [их] к человеку, чтобы видеть, как он назовет их, и чтобы, как наречет человек всякую душу живую, так и было имя ей.
Быт. 2:19

Дописав последнее предложение этого бессвязного и не слишком-то содержательного отзыва, вспомнил о том, что еще один сборник Бёрджера - о фотографии - я когда-то давно читал. Плохо помню, о чем там было, но помню, что суть многих эссе тоже сводилась к взаимодействию между субъектом и объектом наблюдения. В этом сборнике есть важная вещь, касающаяся этих взаимоотношений - когда животные оказались только и исключительно объектом наблюдения, человек, впервые ощутивший свое одиночество после появления эволюционной теории, ощутил, что это его одиночество в мире абсолютно и непреодолимо.

10 августа 2020
LiveLib

Поделиться

knigowoman

Оценил книгу

Впервые опубликованное ещё в 1967 году художественное исследование жизни одного врача. Это удивительное сочетание прекрасного текста лауреата Букеровской премии Джона Бёрджера и фотографий швейцарского документалиста Жана Мора.

«Ландшафты могут быть обманчивы. Иногда ландшафт - это не столько декорация для жизни его обитателей, сколько занавес, за которым происходят их сражения, достижения и несчастья».

В рамках ландшафта английской сельской местности перед читателем возникает ландшафт жизней врача и его пациентов. Авторы постарались приоткрыть дверь в мир с табличкой: «Доктор Джон Сассолл, бакалавр медицины и хирургии». Полтора месяца по приглашению Сассола Бёрджер и Мор присутствовали на его консультациях в клинике и ездили с ним на экстренные вызовы.

Сассолл не просто лечил людей, он был свидетелем их жизни. Книга полна философских размышлений о роли врача, о его личности, о моральной стороне медицинской практики, об отношениях с пациентами и о ценности мгновения. Каждое мгновение приближает нас к смерти. В то время как общество растрачивает впустую большую часть жизней.

«Одной из наиболее распространенных иллюзий взрослых является вера во второй шанс. Дети, пока взрослые не убедят их в обратном, знают, что его не существует».

Само название книги достаточно парадоксально. Открытость миру стала причиной гибели «счастливого человека».

Но при прочтении рождается редкое чувство, будто в книге живёт душа. Тысяча маленьких мурашек бегут под кожей, пока страница за страницей погружаешься в текст. Не знаю, сколько синонимов у слова удивительный, но они все подошли бы к этому тексту.

19 февраля 2024
LiveLib

Поделиться

anna_volkova22

Оценил книгу

Книга Дж. Берджера "Зачем смотреть на животных" представляет собой сборник эссе. Изначально, до прочтения книги, я предполагала, что эссе будут объединены одной тематикой - исследованием способов восприятия образа животного. Однако, мои ожидания не оправдались. Эссе скорее объединяет тематика видения, восприятия. Автор не ограничивается исключительно животными и говорит о множестве различных предметов, на которые может быть обращено наше внимание. Зачастую эти предметы представляют собой нашу повседневность и выпадают из поля нашего пристального внимания. В итоге тематике встречи с животным посвящены лишь несколько текстов из данного сборника. Однако, это не повлияло на мой интерес и оценку собранных текстов.
Первое эссе "Мышиная история" раскрывает ситуацию взгляда, взаимного исследования человека и мыши. Эта ситуация встречи показывает, что язык оказывается необязательным элементом для осуществления коммуникации. Наоборот отсутствие вербального языка делает возможным поиск другого уровня общности, который открывается в глазах животного. Второе эссе "Открытая калитка" также раскрывает эту ситуацию взгляда. Героями становятся уже не мыши, но собаки, запечатленные на фотографиях Пентти Саммаллахти.
Третье эссе "Зачем смотреть на животных" представляет собой исторический обзор восприятия животного. Человека и животное разделяет "пропасть непонимания". Во взгляде обнаруживается понимание того, что человек и животное чрезвычайно похожи друг на друга и бесконечно далеки одновременно. Интересна мысль автора о том, что зоопарки - это своего рода практики колонизации, которые использует человек. При чем колонизации не только пространства, но и самих животных. Подтверждения того, что наблюдение возможно только как односторонний акт (со стороны человека). Животные же выступают своего рода актерами на сцене.
Теме театра посвящено следующее эссе "Человекообразный театр". Здесь автор анализирует свой опыт наблюдения за человекообразными обезьянами в зоопарке. Поражает автора похожесть их на людей, но и отделенность одновременно. Наблюдение за обезьянами позволяет прояснить множество вопросов и о самом человеке.
Эссе "Белая птица" постепенно удаляет нас от мира природы в мир нашего воспроизводства ее. Деревянная белая птица служит символом природы. Символизация природы во многом обусловлена урбанизацией, которая также приводит и к нарастанию романтизации природы.
Следующий текст "Едоки и поедаемое" представляет собой сравнение отношения к приему пище в крестьянской среде и в буржуазной. На мой взгляд, наше сегодняшнее общество совместила в себе эти отношения. Так наш повседневный прием пищи схож с крестьянским отношением. Мы едим, чтобы восстановить силы. Тогда как прием пищи вне дома (в ресторане) имеет черты ритуала, что отмечается в буржуазной трапезе.
Эссе "Поле" представляет собой исследование автора повседневного пейзажа. Автор замечает, как рутинный ландшафт становится не только фоном для событий, но и полноценной картиной.
Текст "Они - последние" написан в стихотворной форме и направлен на то, чтобы продемонстрировать хрупкость мира природы.
Последний текст "Эрнст Фишер. Философ и смерть" описывает последний день в жизни Э. Фишера. От этого текста веет тоской.
В целом, этот сборник - прекрасный образец рефлексии, написанный прекрасным языком.

31 января 2024
LiveLib

Поделиться

Fumana

Оценил книгу

Джон Бёрджер/Джон Бергер, как его ни назови (точнее - как ни переведи его фамилию), причислен мною к числу уважаемых=обожаемых авторов за две этих великолепных книги-размышления, книги-потока мысли - "Блокнот Бенто" и "Искусство видеть".
Блокнот - это, во-первых, прекрасно оформленная книга (АдМаргинем Пресс действительно радует). Приятная на ощупь картонная обложка, сдержанный, но не жесткий, шрифт, плотные страницы - книгу нравится читать, физически нравится. Хотя дизайн оригинального, турецкого и испанского изданий с эскизом открывающейся вовнутрь двери тоже весьма привлекателен.
Во-вторых, читая эту книгу, рассматривая наброски, ты как бы входишь в беседу, некий диалог с автором. А автор - умен, чертовски умен, интересен, образован и не линейно смотрит на мир в рамках сложившихся социальных шаблонов и схем. Его взгляд как будто натренирован видеть в обычном необычное, какие-то не бросающиеся в глаза детали, которые оказываются самым захватывающим в картинке действительности в данный конкретный момент.
Бёрджер размышляет, рассуждает, зарисовывает, цитирует Спинозу и получается уникально вкусный продукт. Рекомендую всем, кому нравится вести неспешные (или даже спешные) мысленные беседы с книгой и ее автором, кому нравится размышлять и кому совсем не безразлично искусство, в том числе искусство жизни и в жизни. Вдохновляюще прекрасная книга!!!

24 ноября 2013
LiveLib

Поделиться

knigowoman

Оценил книгу

В сборнике эссе английский писатель, художник, критик, лауреат Букеровской премии Джон Бёрджер рисует суровый портрет политических реалий нашего времени. Впервые опубликованная в 2007 году книга невероятно актуальна и сегодня.

Писатель анализирует природу терроризма и глубокое отчаяние, которое его порождает. Пишет об Афганистане, Ираке, Палестине, Сирии - о людях, потерявших свободу. Размышляет о страданиях, бездомности и нищете.

«Люди повсюду - в разных условиях - спрашивают себя: где мы находимся? И это вопрос исторический, а не географический. Через что мы проходим? Куда нас ведут? Что мы потеряли? Как жить без правдоподобного образа будущего?…
Не честней ли заявить, что мы
живем во времена самого тиранического - потому что всепроникающего - хаоса».

В своих эссе Джон Бёрджер обращается к турецкому поэту Назыму Хикмету, пакистанскому политологу Экбаль Ахмаду, английскому художнику Фрэнсису Бэкону, американской эссеистке Сьюзен Сонтаг,
русскому писателю Андрею Платонову,
палестинскому фотографу Ахлам Шибли.
Ко всем тем, кто указывал на абсурдность страданий, причиняемых политикой.

С сочувствием и искренностью Джон Бёрджер пытается защитить тех, у кого нет надежды. Он показывает, как можно использовать искусство в качестве инструмента политического сопротивления. Он учит думать, чувствовать и пристальнее вглядываться в окружающее. Чтобы люди смогли жить без страха и боли.

«Путь, которым я иду, это путь назад, чтобы оттуда увидеть будущее».

21 мая 2024
LiveLib

Поделиться

Poodle

Оценил книгу

soundtrack Gentle Giant "Knots" + Gentle Giant "Proclamation" (повтор) https://www.youtube.com/watch?v=yUpREizsftU + https://youtu.be/jEFO_i8iUWY

порталы производить вручную - движок не поддерживает внутренние анкоры и вложенные спойлеры

Первая дверь:

ВХОД
тупик
свернутьвход
тупик
свернутьвход
тупик
свернутьвход
тупик
свернутьвход
тупик
свернутьвход
ПОРТАЛ КО ВТОРОЙ ДВЕРИ
свернутьвход
тупик
свернутьвход
...
владение раритетом
каждый квадратный дюйм
суд сверхъестественного глаза
русcкие военные фотографии
имитация новых взаимоотношений
когда я иду на похороны в деревне
у стены сидит мексиканка
редкостное чувство длительности
двойное насилие
свернутьвход
тупик
свернуть

Вторая дверь:

ВХОД
тупик
свернутьвход
тупик
свернутьвход
тупик
свернутьвход
...
костюмы уродуют этих людей
не стул, но символ веры
в процессии несут и добычу
вечно жить с этими кусками внутри
рядом с человеком-модулором отпечаток руки
важнейшую гармонию
почти ничего детского
обеспечить средства, а не намекнуть на цель
атмосфера обещания и пророчества
свернутьвход
тупик
свернутьвход
тупик
свернутьвход
ПОРТАЛ К ТРЕТЬЕЙ ДВЕРИ
свернутьвход
тупик
свернутьвход
тупик
свернуть

Третья дверь:

ВХОД
тупик
свернутьвход
тупик
свернутьвход
тупик
свернутьвход
тупик
свернутьвход
...

даже Ленин - не сумел предвидеть
Герхард Шолем и Бертольд Брехт
пластические связи
они терялись внутри себя
радиальная диаграмма памяти
утратило свою роль
источник и сумма всего,
что ты видишь
что же на самом деле
имел в виду Маркс
акт искупления


свернутьвход
тупик
свернутьвход
тупик
свернутьвход
тупик
свернутьвход
ПЕРЕЧИТАЙ МЕНЯ
свернуть
21 апреля 2018
LiveLib

Поделиться

ViktorVSidorov

Оценил книгу

Если бы не финал, повествующий о том как невыносимо жить в мире империалистического неравенства (не забываем что книга 1969 года!), то я бы поставил книге 5.0

Первая часть книги написана блестяще. Берджер крупными мазками описывает историю русского искусства от Петра I до соцреализма времен Хрущева. Очерк написан высокопрофессионально, его можно разбирать на цитаты для лекций по истории искусства.

Творчество Эрнста Неизвестного помещается в контекст как политики своего времени, так и отдельно проходящей эволюции искусства. Берджер делит работы Неизвестного на удачные и неудачные. Такое деление аргументировано и у автора есть собственная интерпретация творчества советского ваятеля. Феномен Неизвестного безусловно привлекает к себе внимание, поскольку он, как и Бродский, был не признан официальными институтами государства, а значит был зачислен в разряд "оппозиции".

Стычка с Хрущевым на выставке к 30-летию Союза художников Москвы стала своеобразным звездным часом Неизвестного. "Вы все педерасты!" "Дайте мне бабу, Никита Сергеевич, и я вам докажу обратное..."

Берджер показывает, что скульптуры Неизвестного затрагивают фундаментальные темы человеческого бытия. Стойкость, тело, секс. В небольших скульптурах с трудно угадываемыми формами запрятаны пласты смыслов, которые интерпретирует Берджер. И лишь финал книги-очерка обескураживает. В оправдание автора-эрудита лишь напомним, что написал он свое произведение в 1969 году...

Как итог: читать стоит. Задался вопросом где посмотреть скульптуры Неизвестного в России. Часть мыслей Берджера обязательно уйдут в мои лекции по искусству и политике

11 декабря 2023
LiveLib

Поделиться