Не менее важным является и знание особенностей мира героя. Надо понимать характерные черты среды, где обитают действующие лица вашей истории. Среды профессиональной, религиозной, социальной. Задумайтесь, вы могли бы написать сценарий, например, о шахтерах? Ведь наверняка вы плохо знакомы с работой шахтера. Что будет делать ваш персонаж, кроме как бездумно бить отбойным молотком по стенам угольной шахты? Есть варианты? А ведь деятельность шахтера предполагает целый набор самых разнообразных процессов, явлений, традиций и суеверий. Однако в силу своего неведения вы не сможете правдоподобно описать этот труд.

Запомните: сценарист должен ориентироваться в мире героя лучше самого героя. Надо знать о мире героя значительно больше того, что показывается на экране, – представлять этот мир как в общем, так и в нюансах. Ведь именно детали делают героя живым, настоящим. Нельзя писать о врачах, не зная, как они работают, это порождает множество несоответствий. Например, вы можете написать сцену, где врач раскрывает диагноз не самому пациенту, а его знакомой, что на самом деле, конечно же, невозможно. Вряд ли настоящий врач так поступит, если не будет прямой угрозы его жизни.

Очень часто начинающие сценаристы слышат на питчингах от продюсеров такой вопрос: а почему вы взялись за эту историю? Как ваш личный опыт поможет создать этого героя? Если ваш главный герой – шеф-повар мишленовского ресторана, то хорошим ответом на подобный вопрос станет информация о том, что вы два года проработали официантом.

Естественно, все ваши герои не могут владеть одной профессией – той, которой владеете вы. Поэтому встречайтесь с людьми, расспрашивайте их, ищите консультантов. Запоминайте то, что видите. Не бойтесь задавать вопросы! Старайтесь аккумулировать подобные знания – они вам обязательно пригодятся!

Важно не забыть и про чувства. Герой должен чувствовать – соответственно, чувствовать должны и мы, зрители. Мы должны знать, что может ощущать герой в той или иной ситуации. Не важно, что это – первая любовь, первое свидание, свадьба… Важно отдавать себе отчет в том, как происходящее повлияет на вашего героя, какие эмоции у него вызовет. Эмоции, несомненно, епархия актера – именно ему придется играть их. Но как он поймет, что должен играть, если сценарист сам ведать не ведает, что чувствует его герой в той или иной ситуации? Как режиссер поймет, что он должен сказать актеру?

Сценаристу следует четко осознавать, с какими чувствами его персонаж встречает все препятствия на своем пути. Если герой окажется вдруг на необитаемом острове – какие чувства овладеют им? Если ему откажет в свидании понравившаяся девушка – он расстроится или нацелится на другую? Ведь зачастую именно чувства повелевают героем, а не только разум. Возможно, ваш герой всегда надеется на лучшее и поэтому он с улыбкой бросается на очередную преграду? Или, наоборот, он уверен, что ничего не получится и его ждет крах? Залезьте в голову к своему герою, поставьте себя на его место. Поставили? А теперь определитесь, что он чувствует? Что чувствуете вы?

Многие сценаристы часто используют понятие «голый автор». Автор должен себя «препарировать», должен не бояться «раздеться» и найти свою боль, страх. Автор не должен прятаться за одежду и толстые стены. Он должен быть искренен с самим собой и со своим героем. Ведь как можно писать о других, не понимая себя и не принимая? Думайте, вспоминайте, анализируйте. Набирайтесь жизненного опыта. Открывайтесь зрителям в своих героях – только тогда вы добьетесь зрительского внимания!

Запоминайте свои эмоции. И не врите, никогда не врите себе. Признайтесь, чего вы боитесь, на кого обижены. Что вас ранит до сих пор? Вспомните, какие слова вы не сказали, а теперь уже нет возможности их произнести. За что вам стыдно? О чем вы сожалеете? Что хотели бы изменить? Не бойтесь самих себя. Ваш лучший консультант в написании сценария – это вы сами! Так примите же себя и двигайтесь дальше!

История, рассказанная в сценарии, может быть для автора своего рода терапией, помогающей справляться с внутренними демонами и быть чем-то наподобие мостика к гармоничному сосуществованию с самим собой. Как ваш герой может преодолеть страхи, разобраться со своими проблемами? Напишите это, ставьте себя на место героя! А потом просто поступайте так же. Ведь он – это вы, а вы – это он. Так зачем же вам бояться того, с чем успешно справился ваш персонаж?

Героев можно классифицировать в зависимости от их страхов.

● Перфекционист: стремится, чтобы все было идеально, боится совершить ошибку.

● Альтруист: помогает всем, не получая никакой выгоды, хотя на самом деле просто боится быть нелюбимым, ненужным.

● Успешный: типичный менеджер высшего звена, у которого есть все, что придает уверенности и увеличивает статус в чужих глазах. Боится утраты собственной значимости.

● Индивидуалист: создает себе образ, подчеркивает свою непохожесть, боится слиться с толпой.

● Ведомый: цепляется за других, подчиняется приказам, потому что просто боится оказаться без поддержки.

● Авантюрист: не сидит на месте, ищет приключения, рискует, боится скуки, которая ассоциируется с несчастьем и страданиями.

● Эксперт: старается как можно больше узнать, разобраться во всем. Самый большой его страх – быть бесполезным.

● Лидер: пытается возглавить любой хаос, лишь бы не потерять контроль над ситуацией.

● Миротворец: улаживает все конфликты, потому что боится разобщенности.

Узнали себя? В одном или сразу в нескольких типажах? Значит, вы уже в самом скором времени встретитесь со своим героем, способным завоевать умы и сердца миллионов зрителей! Ведь для вас теперь очевидна еще одна истина: настоящий герой – это медаль о двух сторонах. Каждая положительная черта имеет свою тень – то, что не должен видеть никто! Сила произрастает из слабости, а достоинства – из страхов. Если вы создали героя, в котором все однозначно и понятно, то зритель, скорее всего, сочтет его «плоским», ненастоящим.

Некоторые из вас наверняка уже недоумевают и задаются вопросом: а когда, собственно, начнется изучение структуры сценария и методов создания крутых историй? Вы будете удивлены, но ответ – не скоро. Только с четвертой главы вы приступите непосредственно к построению своей истории. Но не расстраивайтесь – ведь именно сейчас вы делаете самые важные шаги к созданию хорошего сценария. Помните, что настоящий, интересный герой – это половина успеха вашего фильма. Так неужели вы не готовы посвятить еще несколько часов методам его создания?

Что еще важно при формировании образа героя? Начнем рассуждать логически. Мы же надеемся, что, когда зритель станет смотреть фильм, ему будет интересно? Ведь правда? Значит, зрителю должен быть интересен ваш герой. А соответственно, он должен быть интересен и вам? Было бы глупо надеяться, что кому-то будет интересен герой, который неинтересен даже своему создателю.

Автор должен сам испытывать интерес к своему герою. Так, например, автор сценария и режиссер фильма «Титаник» Джеймс Кэмерон хоть и сделал главных героев вымышленными, но при этом изучил тысячи архивных документов, связанных с крушением судна и судьбами реальных пассажиров лайнера. Именно поэтому история Розы и Джека выглядит правдоподобной. Без искреннего интереса автора любимые зрителями герои на свет не рождаются!

Но почему так важен процесс создания героя? Ответ неожиданный: потому что круг сюжетов весьма ограничен. Драматурги не первый век спорят, сколько всего существует сюжетов, но все они согласны в одном: это количество ограниченно. Например, Жорж Польти в своей книге «Тридцать шесть драматургических ситуаций» утверждает, что сюжетов всего 36. Другие исследователи находят еще меньше. Единственное, что вносит разнообразие в эти сюжеты, – интересные герои. Именно герои делают историю. Именно за их переживаниями следит зритель. Мы все время пересказываем давно уже рассказанные истории. Принципиально ничего не меняется. Зато мы сами – люди – многообразны и сложны. Поэтому запас героев бесконечен. Характеры многогранны и сложны – вот что должно служить основой вашей истории.

Что поможет найти интересного героя:

● система архетипов;

● классическая литература;

● известные/исторические личности;

● скандалы/интриги/расследования.

Когда вы создаете героя, вы должны четко понимать, чья это история. Какой он – ваш герой? Откуда он? Необходимо отчетливо представлять его социальное положение. Где он родился, кто были его родители? Какие факторы влияли на формирование его характера? Возможно, у вашего героя не было друзей в школе и из-за этого он вырос замкнутым, или, наоборот, во взрослом возрасте он компенсирует недостаток общения в юности. Задумайтесь, где учился герой, чем он занимается, сколько он зарабатывает и какое занимает положение в обществе. Герой не может быть просто менеджером – вы должны сделать его уникальным, не похожим на других, со своими интересами, историей и целями.

Еще одно важнейшее условие – герой не должен стоять на месте! Он должен действовать, развиваться, меняться. Герой должен жить.

А теперь перечислим все то, что может сделать вашего героя интересным.

1. Герой имеет собственное мировоззрение. Например, какие-то определенные взгляды или веру во что-либо. Скажем, преступник в фильме «Семь» Дэвида Финчера убежден, что люди должны платить за свои грехи. Делает ли это его интересным? Однозначно да!

2. Герой много пережил. То есть в прошлом персонажа произошли события, значительно повлиявшие на его жизнь. Это заставляет героя принимать решения, основываясь не только на том, как он воспринимает текущую ситуацию, но и на своем опыте. Прошлое всегда остается с героем. Именно прошлое делает героя таким, каким он есть. Был бы таким цельным и решительным Гарри Поттер, если бы не трагедия, случившаяся с ним в детстве?

3. Герой имеет некую чудинку, какую-то необычную, с точки зрения большинства, привычку. Что-то, что делает его неординарным, выделяет из толпы похожих друг на друга людей. Как, например, любовь Шерлока Холмса к ночному музицированию на скрипке. Пересмотрите несколько случайно выбранных фильмов Вуди Аллена – вы обязательно найдете какую-то особенность в его героях.

4. У героя есть мечта. Мечта, которая, возможно, даже недостижима, но, так или иначе, остается с героем. В фильме «Форрест Гамп» героем движет мечта о любимой женщине. Эта мечта кажется зрителям сначала нереализуемой – разве может красавица полюбить полоумного инвалида?

5. В герое уживаются взаимоисключающие качества – то есть в его характере присутствует некоторое противоречие, и оно задает внутренний конфликт. Вспомните фильм «Амадей», в котором великий Моцарт склонен к лености и праздности.

6. Герой может и должен иметь отрицательные свойства, ведь большинство людей не идеальны. Однако негативные качества героя лучше демонстрировать после позитивных. Например, Роза в фильме «Титаник» изменяет жениху с Джеком. Измена – это плохо, не так ли? Но персонаж от этого только выигрывает, становясь объемнее, интереснее.

7. Наконец, последняя, но едва ли не самая важная деталь, которую ни в коем случае нельзя упустить при конструировании образа вашего героя. Ваш персонаж обязательно должен обладать сверхспособностью, выделяющей его на фоне остальных. Вспомните опять же главных героев своих любимых фильмов. Наверняка почти все они обладают какими-то особыми навыками, талантами или даже суперсилой! Обычный, заурядный герой может появиться в авторском кино или артхаусном фильме. Но вы изучаете методы создания зрительского кино, не только обладающего высокими художественными достоинствами, но и окупающегося в прокате. Главным героем таких фильмов может стать лишь человек, за которым интересно наблюдать, – человек, в чем-то превосходящий самого зрителя по определенным параметрам. Например, он может отгадывать самые сложные загадки (Шерлок Холмс), рисовать прекрасные портреты («Титаник»), летать на паутине (Человек-паук), пользоваться волшебной палочкой (Гарри Поттер), мастерски водить машину («Такси»), показывать невероятные фокусы («Иллюзия обмана»), обводить фашистов вокруг пальца («Список Шиндлера»), сочинять великую музыку («Амадей»). Таким образом, ваши герои должны быть необычными и обладать способностями, которых нет у большинства зрителей в кинозале. Только тогда вы сможете завладеть вниманием аудитории!

Даже если вы не использовали какую-либо из вышеперечисленных подсказок, у вас еще остается возможность спасти свой фильм, задействовав другие инструменты создания характера. Однако существует один элемент, без которого ваш фильм точно провалится, – это активность героя. Пассивный герой не двигает сюжет, за пассивным героем неинтересно наблюдать. Пассивный герой просто сидит и ждет, когда произойдут перемены. Ваш герой должен быть активным, ему надо действовать – пусть даже неявно, возможно сомневаясь, но он не имеет права плыть по течению. Герой обязан принимать собственные решения. Именно благодаря действиям героя должен закручиваться сюжет. Активный герой толкает вперед повествование, он не дает заскучать зрителю, вызывает интерес и симпатию. Он заставляет других переживать за его судьбу. Он может раздражать, может вызывать недоумение и даже гнев, но он точно не оставит никого равнодушным – это самое главное.

Еще один способ сделать героя интересным – придумать ему некую тайну. Но это не должно быть что-то мелкое из серии «подросток скрывает от родителей, что он курит». Тайна – секрет, делающий героя уязвимым. И раскрытие этого секрета сильно усложняет ему жизнь, то есть выводит его на более высокий уровень противостояния – жизнь или смерть, пан или пропал. Герой оказывается в очень сложном положении – если не на грани выживания, то, по крайней мере, в весьма затруднительной ситуации.

Когда у героя есть тайна, у сценариста сразу появляются различные варианты развития событий. Тайна может раскрыться только зрителю, но не другим персонажам истории. И тогда зритель будет переживать о том, что произойдет, если – а вернее, когда – тайна станет известна всем. Или, наоборот, зритель может томиться в неизвестности, пытаясь самостоятельно разгадать тайну, в то время как другие персонажи все прекрасно знают, только не говорят. Или же о тайне могут узнать все сразу.

Чтобы создать интересного героя, нужно обязательно подобрать ему соответствующий характер. Не просто набор качеств, записанных на бумажке и забытых, а черты, которые будут влиять на поступки героя и обусловливать его поведение в тех или иных ситуациях. Нельзя просто сказать зрителю, что герой нерешительный, нужно показать это на экране. Продемонстрировать, как герой сомневается, к каким это приводит последствиям. Характер героя определяет его поступки, поведение. Именно характер – то, что отличает его от других персонажей.

Характер героя формируется из трех основных элементов: физический облик, психологический портрет, жизнь в социальном окружении.

Однако совсем не обязательно вываливать все эти сведения на зрителей. В первую очередь вы должны сами понимать все о своем герое. Сценарист должен знать о герое больше зрителя, больше актера и, возможно, даже больше самого героя.

Характер героя проявляется в столкновении с другими персонажами и обстоятельствами. И если мы говорим, что герой – основа истории, то столкновение, конфликт – несомненно, основа драматургии. Это стоит запомнить уже сейчас.

Характеры делятся на односложные и многосложные.

Односложные характеры также называют масками.

Персонажи с односложными характерами имеют одну ярко выраженную черту, на использовании которой и строится манера их поведения. Чаще всего маски можно увидеть в комедиях. Яркий пример – персонажи английского сериала «Дживс и Вустер». Давайте подумаем – какие они? Главный герой – незадачливый, богатый аристократ Берти Вустер, вечно попадающий во всякие смешные передряги. Выпутаться из них ему помогает его остроумный и находчивый камердинер Реджинальд Дживс. Обратите внимание на доминирующие качества героев. У Дживса это его рассудительность и умение сохранять спокойствие в любой ситуации, в то время как у Вустера – нелепость и глуповатость.

Также масками могут быть представлены второстепенные и третьестепенные герои в сценарии, на раскрытие которых в рамках истории нет ни времени, ни места. Речь о персонажах, которые появляются лишь эпизодически.

Однако если вы хотите написать полную драматизма историю, то главный герой должен обладать сложным, многогранным характером. В нем должны сочетаться зачастую взаимоисключающие качества, чтобы зритель не знал, которое перевесит в той или иной ситуации. Герой должен оставаться в какой-то степени загадкой, быть непредсказуем.

Всем понятно, как поведет себя маска. В похожих ситуациях маска поступает одинаково. И когда ситуации начинают повторяться, зритель сразу понимает, как поведет себя персонаж. Это может быть интересно в комедии, но неинтересно в драме.