Цитаты из книги «Телевизионная реальность. Экранная интерпретация действительности»

Процесс потребления аттракционов превращается для зрителя в ритуал, возвращая современные зрелища к их архаическим корням, времени,

действительность и ее проблемы. Знакомство с произведением искусства, как и с публицистическим произведением, требует от зрителя «соучастия» и «сопереживания», а не только «наблюдения», являющегося приятным времяпрепровождением (т. е. развлечением)[177].

игры – создают новую реальность и благодаря этому имеют ярко выраженный психотерапевтический эффект.

Практически все реалити-шоу вне зависимости от своей экстремальности тяготеют к «формуле приключения». Это связано с тем, что участники вырываются из ритма повседневной жизни и начинают существовать по законам игры, которые должны привести к определенной цели – выигрышу.

В классическом понимании, традиционно возводимом к исследованию Й. Хейзинги «Человек играющий», игру называют «свободной деятельностью, которая осознается как “невзаправду” и вне повседневной жизни выполняемое занятие, однако она может целиком овладевать играющим, не преследует при этом никакого прямого материального интереса, не ищет пользы, – свободной деятельностью, которая совершается внутри намеренно ограниченного пространства и времени, протекает упорядоченно, по определенным правилам и вызывает к жизни общественные группировки, предпочитающие окружать себя тайной либо подчеркивающие свое отличие от прочего мира всевозможной маскировкой»[162].

Форматы, как и жанры, содержат в «свернутом виде» картину мира и систему ценностей. В этом смысле формат – это идеология.

редствами телевидения меняется. В конце ХХ в. в моду входит клиповый монтаж, разрушающий жизнеподобную органику телереальности и собирающий из «осколков реальности» другую реальность. Постепенно проникая в разные сферы аудиовизуальной культуры, клиповый монтаж формирует у зрителя клиповое сознание и как следствие – клиповую культуру.

Обладание определенным набором товаров помогало человеку определить свою идентичность, отделить «своих» от «чужих».

В конце 1950-х ее сформулировал один из родоначальников поп-арта Ричард Гамильтон: «Потребитель должен изготавливаться на “той же чертежной доске”, что и сама продукция, иными словами: если вам нужно угождать популярному спросу, то лучше попытаться формировать его на будущее»[113].

А. Липков в своей книге «Проблемы художественного воздействия: принцип аттракциона»[105]